持续十多年的高歌猛进，中国电影市场在2016年迎来一个“急刹车”。

那一年，《美人鱼》将中国电影天花板推升到30亿，《疯狂动物城》让《Try Everything》火遍大江南北，《湄公河行动》逆袭开启主旋律商业电影热潮，《你的名字。》则在国内掀起日漫风潮，中国电影市场使出“洪荒之力”，都没能扭转全年的疲软之势。

有句话说，没有对比，就没有差距。或许是2015年的市场成绩太过耀眼，被寄予厚望的2016年即使稳定发挥，还是略显暗淡。但年增长率从48.7%暴跌至3.73%的数据还是预示着中国电影市场拐点的到来。

从某种程度上看，2016年的市场转折尽管令人失望，却也为后来的种种市场变化埋下了伏笔。而再次身处行业低谷的我们，又能从这一低潮期中得到哪些启示呢？

行业艰难之下，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）开启回顾专题，继2015年，今天，我们再将视角拉回到2016年，一起回望那个难忘波折的岁月。

“高开低走”的一年

2016年的国内电影市场喜忧参半。

这一年，全国新增影院1612家，新增银幕9552块，全国银幕首次突破4万块，达到41179，正式超越美国，成为世界上银幕数最多的国家。全年观影人次再创新高，达到13.72亿，稳居世界第二。与之相对的，却是年票房的大幅萎缩，457亿的成绩相比上年的440亿仅有着3.73%的增长率。要知道，在过去的13年里，国内年票房增幅都在20%以上。

其实，在年初，国内电影市场还呈现出一番欣欣向荣的景象。春节档上映的《美人鱼》借情怀与饥饿营销，在长达三个月的上映期里，将票房推至30亿+，再塑影史新高度，再加上《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》两部春节档电影，以及《功夫熊猫3》的同期助推，年票房仅用54天就突破了百亿，成就一大电影盛世。

为此，业内人纷纷发出年票房将突破600亿的壮语。然而，从第二季度开始，电影市场渐显疲软之态，《绝地逃亡》《摆渡人》，包括《忍者神龟2：破影而出》《独立日：卷土重来》等诸多好莱坞分账大片都不达预期。600亿的门槛直到两年后才得以跨过。

这一年，电影行业还发生了不少热门事件，映射着电影市场上的不成熟一面。

《叶问3》票房造假事件将风起云涌的资本暗箱运作推至台前，最终被行业曝光，声誉渐损后，影片票房遭遇大幅度缩水，失去了作为电影本身的市场竞争力；

中国电影泰斗吴天明遗作《百鸟朝凤》面世，制片人方励直播下跪，恳请影院增加排片，文艺片的艰难生存现状摆在大家面前；蔡明亮为期一年打击盗版的维权行为，最终随蓝影网的关闭，以及其它主流网站的“删片”宣告结束；中国特供3D版《谍影重重5》在国内遭遇“滑铁卢”，随后片方紧急调整，才增加2D排片量；《长城》《铁道飞虎》《摆渡人》等影片上映后，更是在网络上引发了“评分”之战......

当然，这一年，我们也收获了诸多荣耀时刻：成龙代表华人，在奥斯卡拿下第一个终身成就奖；台湾电影金马奖也在那年破天荒颁出了“双黄蛋”，将最佳女主角的名誉分别给了出演《七月与安生》的周冬雨和马思纯；喊着先挣一个亿“小目标”的王健林，转眼收购了美国传奇影业，完成了中国企业在海外的最大一桩文化并购案。

不得不承认的是，相比往年，2016年中国电影行业的发展脚步的确是慢了下来，而这种“慢”并不意味着是一种失败，正如华谊兄弟副董事长、CEO王中磊在2016年举办的“中国电影投资高峰论坛”上所说：“中国电影的精彩才刚刚拉开序幕。”

“预言年”2016

高开低走，是大家对2016年国内电影市场的普遍评价。尽管表现不达预期，但这种落差，更多是相较于2015年而言的。而那一年，几乎可以称得上是国内影史的巅峰时刻，即使是现在，也很难达到当时所创造的48.7%的年增长空间。

王健林在当年举办的“中国企业领袖年会”上便提到：“中国电影市场看似下滑很大，其实今年才是真实的中国电影市场。前几年是假象，我去年就说过，只要把票房造假去掉，泡沫就戳穿了。电影连续三年40%多的增长，你觉得可能吗？经济增长6%，文化增长就算高一点，十几、二十的增长可能还是一个真实的水平。”

因此，2016年，看似布满阴霾，其实是最为明媚的一年，其电影市场所折射的种种都为后来的发展做下了铺垫。

保底发行自2013年出现后，在《西游降魔篇》《心花路放》等影片的大胆尝试下，便以高风险、高收益吸引着很多人跃跃欲试。年初，《美人鱼》的大获成功又向大家展示了保底发行的魅力。然而，在后来的一年中，包括《绝地逃亡》《封神传奇》《我不是潘金莲》等在内的很多影片都未能实现保底目标，10亿起跳的《盗墓笔记》也是刚过“及格线”。再加上《叶问3》事件，高额保底等资本运作案例的不断翻车让资本热潮开始降温，同时也让大家认清了诸多资本骗局、电影骗子，对资本热潮变得更加谨慎。

此外，《爵迹》《夏有乔木 雅望天堂》《致青春：原来你还在这里》等影片票房的表现平平，更预示着称霸市场多年的粉丝电影、青春电影，包括“流量明星+大IP”公式的失效。

与之相对的是，以《湄公河行动》为代表的主旋律商业电影的逆袭，为后来爆发的《战狼2》《红海行动》充分奠定基础；《疯狂动物城》《功夫熊猫3》《你的名字。》等动画电影的接连走红，则进一步开拓了国内动画电影市场，颇有“动画电影大年”之态；另外，虽然大爆款稀少，但这一年的电影市场也涌现出《七月与安生》《驴得水》等诸多小黑马，为疲软的电影市场注入了一丝活力，“内容为王”时代渐趋形成。

年末，《中华人民共和国电影产业促进法》（以下简称《促进法》）的通过，更让未来的电影市场变得更加规范和理性。《促进法》不仅从法律层面确立了电影作为产业的属性，还明令禁止电影发行企业、电影院等不得制造虚假交易、虚报瞒报销售收入等行为，扰乱电影市场秩序。

如此种种，看似处于低潮期的2016年，其实悄然孕育着一场将中国电影市场带向更好发展轨道的巨变，提前预示了未来电影市场的发展动向。

我们应该如何对待行业的低潮期？

中国电影市场连续十多年的迅猛前进背后，无疑是市场化不断发展的结果。2016年，电影市场前进脚步的放缓，称得上是市场化之后的第一个拐点时刻。

面对当年电影市场交出的一份不太让人满意的答卷，王中磊也曾说，要用“寒冬”从容这场变化还为时过早，中国电影市场仍有巨大的增长空间，“但是这场寒流来的非常及时，这是市场和观众对中国电影善意的提醒。”

是转折，亦是反思。

那么，我们可以从这一低潮期中得到哪些启示呢？

首先，少碰热钱。随着中国电影市场化的不断发展，以煤老板、地产商为代表的各路投资人士便纷纷涌入电影行业，掀起资本热潮，企图分得一杯羹。资本的到位自然为电影行业构建起创作根基，但与此同时，资本逐利的副作用开始显现。

《叶问3》等资本运作事件的翻车就是很好的例子，其不仅损害了这些作品作为电影本身的价值和意义，还扰乱了市场秩序，消耗了观众对电影的公信力。要想让电影回归电影，热钱自然是要远离的。

其次，谨慎对待爆款类型，积极开拓新类型。以类型判定电影项目的优劣从来都是错误的，内容驱动才是根本。正如前面提到的，过去的2016年，原本被推崇备至的青春片、粉丝电影纷纷落马，相反，以往不太令观众青睐的主旋律电影，还有不少小众文艺片，都爆发出生命力，在电影市场焕发着属于自己的光彩。

包括后来，《流浪地球》代表的科幻电影，《哪吒之魔童降世》代表的动画电影，也是之前经常被大家质疑的类型，但在优质内容的衬托下还是掀起了观影热潮，为观众所追随。因而，类型没有爆款之分，只要内容优质，市场会给予每一种类型以高额回报。

要想开发爆款内容，自然少不了优秀创作人才的招徕与绑定。尤其是在市场虚假泡沫逐渐消散，内容渐趋为王的时代当下，人才更成了各公司的核心竞争力。除此之外，优质的项目储备也是公司必不可少的一大装备，低潮期下，当其他公司无项目可发，面临破产倒闭的窘境时，储备丰富的公司自然会先行一步，不至于首先被淘汰。毕竟，机会总是留给有准备的人。

当然，行业艰难之下，我们都要具备“不下桌”的勇气，只要坚持住，转角处等待我们的或许就是柳暗花明。

从2016年的拐点时刻，到2018年的影视寒冬，再到如今的“冰河世纪”，不管是自身发展的瓶颈困境，还是疫情外因的影响，中国电影市场的脆弱性都被一览无余。正如罗振宇对中国经济从电梯模式变成攀岩模式的理解，当下，历经波折的中国电影行业，同样进入了艰难而又充满变数的“攀岩模式”。我们要做好最坏的打算，也要怀揣最大的希望。

如今，随着国内疫情形势的逐渐明朗，电影院逐渐开门营业，电影人众志成城，筛选复映片单，开启“0分账”模式，全部让利影院，助力行业全面复工，令人动容。如此，电影市场的全面恢复，相信也指日可待了。