最近热播的悬疑网络剧《隐秘的角落》，让电影人韩三平的名字再一次被观众提起，更有网友留言感谢他为《隐秘的角落》保驾护航。从《无证之罪》到《隐秘的角落》，韩三平——这位中影集团前董事长、电影业资深制片人，被不少网友称赞为“网络剧品质的保障”。
今年上半年，不少精品网络影视作品中出现了电影人的身影：管虎监制的“鬼吹灯”系列新作《龙岭迷窟》豆瓣评分8.3，腾讯视频专辑播放量超23亿；陈思诚监制的网络剧《唐人街探案》口碑热度双丰收；魏君子制片的网络电影《奇门遁甲》，分账票房超5500万元，打破网络电影分账票房纪录。
实际上，今年上半年推出的网络剧、网络电影，基本是一两年前甚至更早开始筹备的项目。疫情期间，电影业被按下暂停键，《综艺报》记者在采访中发现，有的电影人开始转拍不受观影场地限制的网络剧、网络电影；部分幸运儿继续创作原有项目；还有的人选择自我修炼，等待机会。
“转行”还是坚守？
“据我观察，行业由于现金流紧张，对院线电影剧本的需求量略有下降。”电影《我不是药神》编剧韩家女表示，自己正在撰写一部抗疫题材的网络剧剧本，她身边也不乏同行投身网络剧创作。在韩家女看来，疫情期间，为了保持良好的写作状态、创作不间断，同时保障收入，“转行”自救是正常现象。
《流浪地球》制片人龚格尔认为，电影人自救的办法不是“转行”拍剧集，而是创作更好的电影作品，以支持影院重启后，市场的恢复，“因为电影人与影院是命运共同体”。龚格尔身边也有电影人转拍剧集，但据他观察，“长期投身电影投资制作的公司，还是选择坚守院线电影领域，非常有魄力和恒心。”随着疫情在国内逐步得到控制，不少项目都陆续开机，6月11日，韩延导演的抗癌励志电影《送你一朵小红花》开机；7月1日，黄建新、郑大圣联合执导的庆祝建党百年之作《1921》开机。
曾与李少红合作执导《解放·终局营救》的常晓阳导演，原本有两部电影计划今年开机，目前项目暂停。疫情期间，影视城为防止人员聚集，设置剧组人数上限。而具有一定体量的电影项目，剧组规模动辄500人甚至上千人。这段时间，常晓阳一边拉片（反复观看影片，总结并记录所思所想）提升自身创作素养，一边研讨新项目剧本，他表示，“如果手头没有项目，也可能会为了生存接拍网络剧、网络电影，我身边有不少导演、演员干起了直播。”
导演王冉和宋鹏飞算是幸运儿。曾执导青春音乐题材电影《闪光少女》的王冉，去年一整年都在做剧版《闪光少女》的后期剪辑。2019年年底，在完成全部后期工作后，他计划“2020年要休养生息”。“本来我也计划在家养多肉、看电影、练调酒、学琴、画画、带小孩，刚好赶上疫情，半年来一直宅在家。”
宋鹏飞继2018年推出《米花之味》后，新作《又见奈良》于去年年底杀青。目前，他与中方监制贾樟柯和日方监制河濑直美，主要通过视频连线，沟通后期制作细节。虽然幸运地赶在疫情暴发前完成拍摄，但他表示，后期工作进度仍有所耽误，“以往导演和剪辑师坐在一起，面对面讨论细节调整，沟通顺畅，速度也快。但开视频会，隔着屏幕交流，效果大打折扣，对方不能很快领悟我的想法。”
宋鹏飞表示，“电影人其实都很固执，有自己想表达的内容、想拍的故事，如果硬让电影人转拍其他类型作品，会比较难。”在龚格尔看来，坚守院线电影的电影人不是固执，而是有一颗简单的心，“我们的前辈们什么苦日子都坚持过来了，我们也能。因为我们心里有观众，观众心里有电影。”
“转行”的优势与挑战
疫情期间，移动观影不受场地限制，网络剧、网络电影热度高涨，市场规模不断扩大，一些电影从业者，走出此前仅从事院线电影的设定，开始尝试在网络剧、网络电影中寻找新的机会。
韩家女观察到，一些优秀网剧接近电影的品质，包括视听语言的运用、叙事的节奏都趋向电影化。她认为，“真正靠谱的电影人，创作网络剧不会存在障碍，他们在电影和剧集两个领域，都能产出优质作品。”龚格尔也对电影人的创作水平有信心，并希望探索有别于院线电影的叙事节奏和角色雕琢方法，“电影工作者在思想与作品融合、保证较高艺术水准、精细化制作工艺等方面，确实有优势。”
从公司运营角度，拓展剧集业务能帮助公司更好抵御风险。制片人沈暘还准备借机挖掘并储备制作团队人才，“借国产剧集‘质和量’高速发展期，使团队既有侧重作者表达和类型片制作的电影人，也有能创作现实题材精品剧集的人才。”
宋鹏飞认为“转行”并没有想象中美好，“虽然都是创作长视频内容，不算隔行，但也隔着山。”近期，宋鹏飞接到网络剧、网络电影的拍摄邀请。在院线电影开机量减少的日子，有拍摄机会当然不错，但他冷静一想，“转行”拍其他作品，自己不一定有优势。“因为院线电影创作更偏重作者表达，哪怕是商业片，而网络剧、网络电影更强调贴合视频网站的用户数据。”
6月，由陈凯歌监制、《赵氏孤儿》摄影指导杨述导演的网络剧《民初奇人传》，在开播半月后豆瓣才开分，评分6.5；2月，赵薇监制的网络剧《谁都渴望遇见你》，豆瓣评分6.1；4月，由成龙监制的《成化十四年》，豆瓣评分甚至不及格，评分5.7。
龚格尔表示，“电影人转拍其他类型作品，要尊重此类作品创作的客观规律，尊重此类作品的观众习惯。即便是同一个人，在电影院和在手机前，观影心理特征都有不小区别。”观影渠道不同，创作差异较大，包括受众定位、题材选择、叙事节奏等。
无论是网络剧，还是网络电影，电影人“转行”均面临挑战。移动观影在一定程度上会分散观众注意力，如果拿创作电影作品的叙事节奏去创作网络作品，网友能否满意？将一个电影故事放到剧集项目中，内容总时长变长，拍摄周期却和2小时院线电影大致相似，拍摄进度能否适应？每分钟内容制作费减少，能否拍出令人惊艳的作品？这些都是电影人在接拍此类项目前，需要思考的问题。
疫情下的自救与思考
沈暘认为，疫情期间，网络剧和网络电影热播，阶段性地弥补了电影市场的缺位；对于导演、编剧、摄影个人来说，“转行”创作剧集、网络电影，或许是解决生存问题的自救办法；但对于电影业而言，没有结构性、关键性的提升，更非本质上的自救方法。
疫情暴发以来，沈暘在北美为《南方车站的聚会》国际发行忙碌奔波。从一开始影片发行受挫到逆势上扬的经历，令他深有感触，“这在一定程度上体现了疫情期间坚守电影行业，并非全然没有机会。”
《南方车站的聚会》原定3月在北美35家影院先期发行，不料北美疫情此时大范围暴发，与影片上映时间正面碰撞。“当时我正在纽约和多伦多两地协调发行事宜，去多伦多电影节官方合作影院考察那天，那家影院闭馆了。我开始焦虑，接下去的发行怎么办？”沈暘讲述道，美国发行团队迅速开拓了一个线上线下合作的发行模式：美国观众可以通过当地影院的购票系统，链接到北美发行公司Film Movement（简称FM，一家同时拥有会员制视频点播系统的发行公司）后台，在家享受“虚拟影院”待遇。“截至目前，本片发行影院数量比原计划增加了200多家。”
机会永远是留给有准备、有创意、有职业素养的人。沈暘开始思考影院重启后，创作者如何提高竞争力，“这几年电影工业化进程加快，制作水准快速提高，票房天花板抬升，营销手段不断创新，这些或多或少掩盖了业内剧本创作能力普遍不足的问题。”宋鹏飞也在思考，青年导演未来该如何抓住机遇，“好好打磨剧本，沉下心来，思考自己要走怎样的路，待市场回暖，交出真正的好作品。”龚格尔强调，“电影人的自救应集中在创作更好的电影作品，以待重新建立观众与电影的联系。”
