8月25日，第十届北京国际电影节的电影大师班正式开讲，首位讲课的导演是李安，主题为《东方表达与数字技术》。受疫情影响，李安电影大师班的形式为线上+线下，李安在线上分享，线下嘉宾有《春江水暖》的导演顾晓刚和《喊·山》的导演杨子。

李安大师班线上开讲

拍《少年派》感觉很糟糕，电影语言和演员表演会受新技术影响

虽然李安近几年的导演作品都在突破电影技术的天花板，但他说自己并非技术控，手机除了打电话以外什么都不会，之所以去研究数码和3D是因为发觉必须要做出改变。谈及第一次拍摄技术流电影《少年派的奇幻漂流》时，李安表示，拍到一半的时候感觉很糟糕，“表达的信仰突然瓦解，不知道该怎么拍电影了。”

而且那部电影集水、小孩与动物等最难拍摄的元素于一身，他说自己像少年派一样，跟一只老虎在太平洋漂流，很惶恐，“我相信的东西都在幻灭中，所以每次我必须找到一块新的浮木，必须找到跟观众沟通的方法。”

拍摄3D和数码电影，对他而言像在摸着石头过河，“我十年只拍了两部这样的电影，后面还有计划，但我还在一个初步学习的阶段，我也很困惑。希望大家跟我一样，在新的媒体里找新的表达方式。”

技术创新是在和整个电影工业扭斗，有种胳膊拧不过大腿的感觉

因为在应用新技术拍摄电影，李安察觉到电影语言和演员表演会受到新技术影响，所以需要做出相应改变。3D是立体的，2D是平面，“3D的监视器里看表演跟2D是不一样的。”在那种镜头下，演员表演真不真切非常显而易见，这要求演员表演不能夸张，要更精致、含蓄，内心层次要更丰富。

即便遇到如此多困难，李安仍表示今后还会继续探索新技术，创新电影拍摄方式，但2D和3D并不冲突，不是说有了3D以后就要抛弃2D。

在探索中他遇到的最大的困难反而不是新技术本身，而是如何让整个电影市场接受它们。“要创新非常困难，要和整个电影工业和观影文化做斗争，有种胳膊拧不动大腿的感觉。”

　　大师班现场

电影院不会被互联网取代，“顾客永远是对的，你只有自己努力”

疫情的肆虐为互联网提供了绝佳发展机会，不少原定于院线上映的电音纷纷改成线上播出，就连好莱坞大片《花木兰》也决定改成线上+线下放映，这令很多电影人惶惶。

面对互联网的冲击，李安并不像斯皮尔伯格等导演一样强烈抵制这种形式的电影放映，反而认为这给电影人提出了更高的要求。“你不能逼着观众去戏院，如果你做的东西跟他在家里看的一样，那为什么要去戏院看？”

他认为，影院观影的群体感和仪式感是家庭观影没办法取代的，尤其是群体感，人类自有历史以来就在群居生活，他相信影院不会被互联网淘汰。而电影人，则需要更加努力，“顾客永远是对的，你只有自己努力，接受挑战，做出他在家里没有办法体验的东西。”

谈及现阶段的计划，他表示自己不是一个特别有计划的人，目前全身心在写一个剧本，同时对另一个故事有了构思，两个故事一个是华语一个是英语，以后还希望拍武侠影片，在意境上可能比《卧虎藏龙》更抽象，现在只希望希望疫情赶快过去。