阿里影业总裁李捷:未来要做新锐有趣的电影公司

阿里影业总裁李捷表示,想做一个客户为导向的厂牌。

12月8-10日,36氪在北京国际会议中心举办了「WISE2020新经济之王大会——崛起与回归」。本次大会是WISE大会的第八届,2020年也是36氪成立的第十年。在新经济之王主会场,我们邀请十年里乘风破浪的创变者们,连接初创公司、互联网巨头、投资机构、地方政府、传统企业等市场参与主体,一起回望中国新经济快速崛起的十年,共同展望新经济下一个十年的无限可能。

今年由于新冠疫情,全球的电影行业都受到了重挫。影片拍摄、院线观众、票房收入都受到影响。本次大会也邀请到阿里影业总裁李捷为我们带来《路过未来·下一代电影公司》的主题分享,聊聊他眼中的下一代电影公司以及未来的展望。

李捷表示,阿里影业未来想做新锐有趣的电影公司,聚焦当下青春、有趣人生、近未来科幻这三个方向。同时,他表示,院线电影和网络电影的竞争的趋势是不可逆转的,将会是两种并存的影片发行方式。

以下是李捷的分享讲话全文,经36氪整理编辑:

李捷:大家对阿里影业有一定的了解,过去几年在很多电影里都会看到我们的参与。我们是一家互联网背景的公司, 一直在思考下一代的电影公司是怎样的。在过去几年投资、出品、发行的电影上,我们取得了一定的成绩,但在电影公司的整个赛道上,对业务模式、业务风险,和对电影内容未来的判断,我们认为还做得不够好,还在持续探索。今天我分享的主题是《路过未来·下一代电影公司》。

美国大数据企业TrackMaven的CEO Allen Gannett在他的书里写过关于内容创新的论据。他认为,内容想保持独特的竞争力,必须要创新。创新曲线纵轴是流行度,横轴是熟悉度。甜蜜区是把握流行和熟悉最佳区域,这样的内容才能称为成功。换句话说,太过于超前的内容不会成功,过于老旧、没热度的内容也不会成功。通过很多电影可以看到,大导演的作品不一定能成功,只有在合适的导演加创新故事的情况下,才能够获得成功。

今天想讲一家公司,做内容的人有人听说过,相信大多数人没shuo有听说过,叫A24。A24在好莱坞是一家非常酷的公司,它的标签是来自硅谷,而不是一家好莱坞的公司。三个创始人并不是传统意义上的电影制片人出身,而是有丰富的互联网公司创业经验,做过品牌和营销。他们最早做发行出身,正因为他们互联网科技的背景和思维方式,在做电影发行的时候,充分利用YouTube、Facebook这样的社交平台。大家在中国看到无论是微博、抖音、快手,已经成为了电影宣发的主要媒体平台,但是在海外像灯箱广告、地铁广告,还是大的电影首选。因此他们长期做用户端的宣传研究,对观影用户的精准把握有丰富的经验。他们在创业第三年开始转型做独立电影,以小成本的独立电影著称。而且他们的电影命中率非常高,《月光男孩》获得了奥斯卡奖,他们也是有史以来获得奥斯卡奖的成立最短的电影公司。

A24这家公司为什么会这么酷?它有很多的方法论。简单讲,第一,从内容创作上,他们是以小博大,不做大片,不做头部的大IP、大演员的片子。第二,他们非常关注年轻人喜好,就是新锐人群。第三,营销方式上完全采用互联网渠道的宣发方式,利用互联网平台做用户运营的思路做影片发行。A24最有价值的一点是,它诞生的第一天,就把自己打造成为一个很酷的品牌。观众不应该只记得《月光男孩》、《机械姬》、《伯德小姐》,还应该记住A24,这是它区别于好莱坞很大的特征,它让观众记住了这个厂牌。几个创始人非常活跃,在推特和YouTube上有很多粉丝。

A24在YouTube上是一个非常流行的内容号,有很多订阅者,而且很多人是忠粉,在下面留言“A24出品,必属精品”。今天的中国电影处在新旧交替的路口,传统的中国电影公司非常像好莱坞的五大,他们从发行出身进入上游,通过跟导演合作、购买IP、原创故事,甚至很多公司是与导演长期捆绑的关系。我们能记得一些爆款电影,但是对于背后的大多数公司,很多用户并没有对它的品牌产生任何认知度。

即使从全球来看,我们作为从业人员会很熟悉的把五大的名字报出来。但如果做一个全人群的调查,可能只有20%人知道其中的四大,甚至只有10%的人能把五大的名字报出来。这就是电影公司变成了一个工厂,在加工内容,但留在用户心中的是内容,而不是这家公司。

从阿里影业的角度来讲,在过去几年做了这么多的电影尝试,我们也在想,未来要做下一代的电影公司,应该是新、锐、有、趣,应该不光是个专业内容品牌,也是有温度的用户品牌,很酷很有个性,做与众不同的内容,让每个观众走出电影院感到温暖和力量。所以我们在上个月发布了一个新的厂牌,我们称之为“可能制造”。我们想改变目前在中国观影用户心中只有内容公司品牌的现状,我们想做一个面向用户的厂牌。希望这个厂牌能够对标A24,它是一个年轻人喜欢的厂牌,它出来的内容虽然不是头部的大题材,但却是和当下青春,与“我”有关的故事。

可能制造在内容厂牌风格上,和今天的大会非常切题,是对未来十年的畅想。我们希望用十年时间,把可能制造打造成一个全世界的品牌,有大量的用户喜欢这个品牌,有大量的用户观看这个内容,有大量的衍生品和周边,甚至是一些跨界营销玩法,让很多用户非常痴迷,这是我们的梦想。

我们会拍一些大家不常看到的内容。如果大家看过那三部电影的话,《月光男孩》是带有作者表达的,而且它的切口非常小,不是像我们所看到的重工业的军事、动作、奇幻片。所以题材独特、新颖,是第一个想做的事。

第二,年轻。厂牌的负责人很年轻,团队很年轻,基本以90后为主。我跟他们讲,不要在阿里的办公室工作,要搬出去,离我们越远越好。给你们足够的空间,做自己独立的内容。

第三,有温度。我们有很多电影,调性会相对压抑、沉重一些。我觉得人性的本质是温暖的,因此我们希望电影不是以单纯批判为核心,而是励志、积极、向上的电影调性。

第四,脑洞要大。拍的内容票房未必很高,因为承担票房业绩的是阿里影业另外的合制影片的事。我们参与了《我不是药神》、《红海行动》、《中国机长》等等,都是通过合制的方式承接的。我们要用可能打造一些不可能,以前没有想过的事情。

这几个片子都是A24的电影,它基本吻合了新、锐、有、趣这四个的调性。

上个月在厦门的金鸡电影节上,我们宣布与18名中国年轻导演组成了无限可能俱乐部,推出22部电影,包括院线电影和网络电影。特别说明一下,每个人都在讨论院线电影和网络电影的竞争,我们看来趋势是不可逆转的,院线和网络是两种并存的影片发行方式。在目前的中国更有现实意义,因为中国没有分线发行,因此一些小体量、特别小切口的题材,更适合在网络发行,不见得一定要去院线。

可能制造这个厂牌在未来十年,将以客户为导向,专注To C的内容,希望观众是我们的第一客户。我们讲年轻人的故事,与“我”有关的故事。我们希望跟年轻导演一起成长,希望改变现在电影的一些生产方式,希望年轻导演的第一部长片不一定是文艺片,有可能是一部小体量的商业片。我们希望打破院网的藩篱,灵活地实现院网协同的发行方式。

既然我们要做一家电影公司,我们要拍什么呢?结合可能制造的方向,我们认为今天有三个方向是年轻人最喜欢的方向。一个是当下青春,不一定是古装的青春、玄幻的青春。第二,有趣人生。每个人的人生都很有趣,每个人都希望看到别人有趣的地方。第三,近未来科幻,不见得是重工业的科幻,可能是软科幻。

我们已经有三部电影,分别对应这三个主题。稍微安利下,这部作者表达的电影已经入围了戛纳影展和平遥电影展——《野马分鬃》。还有《九顶假发的女孩》和《茉莉》,一个是趣味人生,一部是近未来科幻。如果大家能记住这三部片子的名字,希望大家关注它们。这是我认为一些很有意思的内容。

比如正在筹拍的《茉莉》,将在明年春节后开拍,也是中国2020年科幻创投大会评委会获得大奖的项目,导演是一名80后,他有一部作品叫《逆光飞翔》。在《茉莉》中,未来的城市非常美丽,有植物覆盖,人类社会实现了高度的环境治理。有一个机器人,是陪伴这个女孩的,片中有父女情和城市高科技。这是一个有关女孩的温暖故事,但又有近未来的元素,这是可能制造做的一些电影尝试。希望我们拍的是朴实动人的情感故事,同时有大胆的想象,有很多主题和科幻设定在里面。

可能制造不仅仅是一个内容平台,还是一个潮牌品牌,有可能代表未来某一类流行文化。因此从第一天开始,就有一些互动玩法。我们知道有一些超越它的内容,希望用户记住的是可能制造,他知道可能制造拍的电影永远很有趣、很好玩、很有意思,它的商品也是非常有质感,是有潮流的。当然今天也想说,任何一个跨界品牌,都可以一起合作,我们愿意做一些品牌的营销。甚至在电影中,能够把合作方的品牌做一些植入。

未来三年,我们计划上映10部院线和网络电影,希望在中国的观影用户心中留下深深的烙印。我们会勇于尝试,做当下中国内容行业最奇缺的东西——有想象力、美好的温暖故事。我们的用户多年后会跟家里人说,我很喜欢一个品牌叫可能制造,我最喜欢的电影是它出的,给我的人生留下了很深影响。在这点上身为做电影的人,是非常骄傲的。我们知道有很多人,未来想成为一个什么样的人、想过什么样的人生、想找什么样的伴侣,往往是一部电影带来的。电影最大的魅力,就是通过讲别人的故事,启发自己。

今天时间也到了,最后分享我特别喜欢的一句话,这句话我忘了出处:所有的人都很喜欢看电影,在120分钟的漆黑之后,每个人最希望的是,离开电影院能看到阳光灿烂的天空或星光灿烂的夜晚,这是电影巨大的力量和我们存在的价值。

希望大家继续关注可能制造。

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