" 不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣。" 对于《悲伤逆流成河》成为畅销书的原因，李诚儒在《演员请就位》现场给出了自己的评价。

一语激起千层浪，支持者与质疑声皆众。实际上，畅销小说影视化已成常态。在网络文学影视化还未成常态之前，实体小说已被多次搬上荧幕，既有《士兵突击》这样小人物励志的故事，也有《小时代》这样通过女性群像展现不同价值观、人生观的系列。

随着网络文学的流行，以及影视化产业链条的逐渐完善，文学已成为影视的重要来源，孵化出多部高热度、播放量 / 收视率剧集的情况下，网文、小说不断证明自己在影视产业中的价值。

2015 年《琅琊榜》低开高走，收视口碑双收，原著即为海宴首发于起点女生网的同名长篇小说；根据骨朵数据显示，2017 年播放量排名前两位的《楚乔传》和《三生三世十里桃花》，前者原著为《11 处特工皇妃》，后者则改编自唐七公子同名网文；近两年的暑期热剧《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《亲爱的，热爱的》等剧集，也多为网文改编。

网文几乎成为影视剧的主要来源。仅 7 月— 10 月，晋江签约的影视化版权就有 18 部；从年初至今的备案剧也多次出现影视化网文的身影。从男频 IP 到女性群像，从家国情怀到甜宠虐恋，从 " 大制作 " 到 " 小而美 "，一应俱全。

小说以其不同题材丰富着剧集市场。题材不是原罪，审美差异才是导致争论的 " 元凶 " 之一。不论是 " 家国情怀、忠人义士 "，还是 " 青春疼痛 "，实际上都是针对不同性别、年龄层受众的 " 私人订制 "。

全年龄层皆可自是不错，圈层 " 狂欢 " 也应存在，规模化、庞大的网文储备则是坚强的内容支撑。而制作方 " 时间短、见效快 " 的愿景、规避原创风险的考量，也促使网文影视化热潮。

但是，争论之下也有对行业的反思，编剧行业人才缺失，编剧、导演与制片人难以相互适配等问题仍然存在，而在版权费 " 诱惑 " 下，作者和作品在改变，剧集的内容和质量也受到了影响。

满足差异审美、时间成本、投资成本

小说影视化流行的三个原因

不论争议与否，《悲伤逆流成河》2007 年出版一周销量破百万，三本《小时代》2010 — 2012 连续三年蝉联销量冠军；四部《小时代》电影累计票房超过 17 亿。作为影视产品背后的作家和导演，郭敬明能称为成功吗？

▲ 数据来源：灯塔专业版

李诚儒不爱郭敬明的作品并不奇怪，郭敬明作品的受众群体从来不是他们。不论是剧集《夏至未至》《流淌的美好时光》，抑或是电影《小时代》《悲伤逆流成河》，最大的受众群体均为 80 后，这与其小说作品的受众群体基本重合。

或者可以说，为郭敬明影视作品买单的，除了演员的粉丝，书粉占据很大比例。或许无需满足所有人的需求，只要固定的受众仍在即可。

不只郭敬明。事实上，实体书流行时期或是网文盛行时代的作家、出版畅销书或是网络热文，都自带固定受众，将这类作品影视化实际上规避了 " 无人问津 " 的风险，对于制作方来说，不能不算一件好事。

同时，网络文学产业的日益成熟，吸引了庞大的群体加入创作行列，也催生出不少具有影响力的网络作家。有数据显示，截止到 2018 年，仅阅文集团就拥有 770 万位作家和 1120 万部作品。唐家三少、猫腻、丁墨、唐七等也多次位列网络作家排行榜前列。

庞大的作家储备在网文平台门槛低、包容性强等特点的加持下，不断开发出新的内容。热血、玄幻、甜宠、悬疑、恐怖、喜剧等各种题材满足不同用户的需求。性别、年龄、经历、职业等各种因素影响着受众的观剧 " 口味 "。

这样的内容储备，以及类型的细分，在收割不同受众方面极具优势，影视化之后，剧集观众的众口难调似乎也不是什么大问题。

内容丰富与受众广泛自是小说优势，但之于制作方来说也有更多的考量。时间成本和投资成本也是他们权衡的因素。

编剧曲展曾经策划过网文改编项目，也曾经改编过网文。她告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha）记者，" 网文的创作除了时间成本以外几乎没有投资成本，而剧本则不同，想要直接检验剧本的话，就要投拍成作品放到市场，这个过程投入很大。"

网文影视化更多的是筛选合适的作品、版权购买，以及后续改编；但是如果要原创剧本，就意味着从无到有孵化，创作、打磨剧本的时间，投入市场不确定的效果等等，都是未知和成本的增加。

但小说影视化成为常态，并不只有制作方的推动，作者的努力也在 " 推波助澜 "。郭敬明、韩寒、南派三叔、唐家三少、匪我思存等作家纷纷开启商业版图，在作品基础之上，开启泛娱乐布局。

▲ 《盗墓笔记》系列影视作品

做老板，将自己的作品影视化，同时加入后续开发，或是对其他作品进行影视化改编，既能延长自身生命力，又能开拓出一条完善的商业模式。

从实体书到网络文学，小说的载体已经发生改变，但是小说影视化的热潮一直不减。与热度相伴的，是行业的现状。

编剧人才缺失，高版权费 " 诱惑 " 下的改变

小说影视化成为常态暴露出的最表面的现状和问题，大抵离不开编剧行业高质量核心人才的缺失。

事实上，编剧的成长需要时间和经验的磨练，但是随着介质的逐渐丰富，剧集市场需求的不断扩大，以及出品、制作方不断入局，" 时间短、效果快 " 的思路在挤压着编剧创作的时间。

而小说本身已有成型的作品，更需要编剧的改编能力，将文字影像化。

那么既然小说改编已是趋势，编剧要做什么？曲展告诉记者：" 在甲方工作的编剧更多做的是策划责编的工作，即主要策划项目，大量搜索好的网文 IP，推荐给公司，制定一个大致的改变方向和改编亮点。而网文改编则一般是制片方买了版权要做影视化，找编剧来帮着改。"

" 命题 " 或 " 半命题作文 "，是网文改编中的常态，编剧只能在其中 " 自由发挥 "。

至于可推荐网文的标准，" 状态性描述少、而故事性强，比较符合影视改编套路的 "，曲展总结了其中重要的两点，" 但还有更多具体的细节，没办法用语言准确表达。"

据壹娱观察（ID：yiyuguancha）记者了解，有一些网文卖出影视化版权，其实也与制片方的个人喜好有关。网文版权选择购入情况复杂，规律并不明确。

但是，不可否认的是，大 IP 永远是追逐的热点。于是，版权费在短时间内水涨船高，头部 IP 版权费增长迅猛，同时也带动了整个版权市场的价格提升。

▲ 起点中文网人气作品

一位相关从业人员告诉记者：" 现在即使一部没有什么名气的网文，改编权也可以卖到几十万。" 竞相高价购买 IP，甚至 " 囤货 "，实则是一场耗财耗力的竞争，或许会导致 " 竭泽而渔 "。

然而，版权费的 " 红利 "，还是让苦苦爬文的作者们看到了新的方向。实际上，除了少数大神作家，大多数网文作者的收入并不乐观。

比如，晋江文学城 VIP 章节的标价大约为 1000 字 0.03 元，采用作者与平台五五分成制。假设单篇章节字数为 5000 字，订阅数为 2000，那么作者可获得基本收益是（5000/1000）*0.03*2000*0.5=150 元，当然收入根据订阅量、章节字数等不同有所变化，也会有诸如全勤奖等奖励制度。

但是，根据红星新闻报道显示，2017 年，晋江文学城中平均月收益超过万元的作者大约只有 1000 名；2018 年，阅文各平台上年收入超过 10 万元的作家仅 1000 余人，这其中还包括 403 名 " 白金作家 "、" 大神作家 "。这从某种程度上，反映了当下网文市场两极分化严重的不平衡性。

▲ 第 12 届网络作家榜

因此，不少网文作家会选择推销自己的作品，来获得影视化的机会。一旦有了成功的改编权的背书，那么 " 身价 " 就会增长，版权费也会随之增加。但实际上，这并不能算作一个好的或是良性发展的方法。

小说为了影视化向剧集的偏爱靠拢；又或是一些 " 脑洞大开 " 的作品，在避免同质化的逻辑驱使下被改编，但在逻辑性、真实性上都存在问题，未能落地。长此以往，优质小说缺乏，高质量的剧集减少，失去的是观众的口碑与市场。

影视作品与小说本就应该存在差异，尽管会受到投资方、发行端、审查等各方面影响，但在曲展看来，" 好的影视作品应该是与受众互为引导，可以让受众轻松，也可以引发受众思考。"

但是，随着影视寒冬的到来，资本热钱退去，不论是制片方还是创作者都逐渐趋于谨慎。当理性回归，大浪淘沙下一直坚持的、有实力的编剧会被发现，内容成为 " 制胜 " 的关键，市场的秩序也会逐渐趋于稳定和完善。

小说影视化并不是问题，如何能在纷纷杂杂的储备中找到影视化后，能与观众互相引导的内容才是关键。