李安老了。当新片《双子杀手》在北美和内地遭遇口碑和票房的双重扑街后，不少影迷对李安发出了这样的质疑。

论剧情，《双子杀手》跟李安初出茅庐时的《推手》、《喜宴》毫无可比性，一个为国家服役30年的老特工在即将退休之际，却遭遇年轻时的自己追杀，在好莱坞这样的剧情套路实属老掉牙；论声量，即便有李安在宣传期每天接受十多家媒体的访问，《双子杀手》激起的水花仍然可以用平淡来形容。

三年前《比利·林恩的中场战事》（以下简称《比利·林恩》）问世时，李安希望用一场视觉盛宴让影迷见证电影技术的进步，然而这部划时代的影片，最终成了一场失败的实验——全世界没有几家影院能满足放映要求，大部分观众都没机会感受电影的革命性在哪。 

大多数电影导演经不起第二次价格昂贵的失败，《比利·林恩》当时投资成本是4000万美金，但大导演李安可以。 

三年后，再次采用了同样的技术（120帧、4K、3D），甚至请来了好莱坞知名黑人影星威尔·史密斯，故事类型也换成了动作片，比起《比利·林恩》涉及PTSD（创伤后应激障碍）话题的沉重，看上去《双子杀手》的剧情也更爆米花，但李安还是遭遇了与3年前同样尴尬的局面，谩骂声更甚。 

在烂番茄上，《双子杀手》的好评率仅25%，北美首周票房仅2055万美元；国内上映后首周票房1.48亿，猫眼预测最终票房将止步2.63亿。 

《双子杀手》烂番茄新鲜度 

一直宠爱李安的内地影迷这一次也终于坐不住了，豆瓣上关于“剧情老套、无趣”；“身为李安粉都不知道这片有什么值得吹的”诸如此类的评价比比皆是。

《双子杀手》的制作成本高达 1.38 亿美元，根据媒体估算，如果想要收回成本，其最终的全球总票房至少达到 2.75 亿美元。不过眼下来看，《双子杀手》想要收回成本几乎不太可能。 

在接连两部电影遭遇票房滑铁卢后，关于李安的话题开始围绕着“李安错了吗？”来展开，可事实真的是这样吗？ 

李安从来就不是票房型导演

从1991年推出自己的第一部影片《推手》开始，导演生涯的28年，李安共执导过14部影片，并不算高产，而且自始至终，李安都不算是票房型导演。 

36氪统计了李安出道以来所有拍过的电影的票房数据，发现超1亿票房的电影只有《卧虎藏龙》、《断背山》、《绿巨人浩克》、《少年Pi的奇幻漂流》等少数几部，文艺片导演李安——这几乎是《比利·林恩》上映之前，全球影迷的共识。

李安历部电影票房  数据来源：The Numbers 、灯塔

相比较诺兰、斯皮尔伯格、卡梅隆、彼得杰克逊等，几乎一出手就是上亿甚至上10亿美金票房的好莱坞名导，李安确实算不上顶级的票房流量导演。 

早年的“父亲三部曲”都是典型的文艺片。1997年进入好莱坞后，李安仍然坚持着自己的细腻情感路线，除了偶尔冒出的《绿巨人浩克》之类纯动作商业片（事实证明李安确实不太擅长此类电影），李安的电影都或多或少都掺杂着文艺气息，这一定程度上决定了票房的上限。

《断背山》和《色·戒》两部口碑佳作，均因题材问题无法与内地观众见面，这也影响了李安电影全球票房的成绩。要知道，三年前《比利·林恩》在北美和欧洲遭遇全线崩溃的时候，是内地撑起了它的票房，占到了其最终票房的90%。

有意思的是，关于“票房毒药”这个言论，其实是李安在凭借《少年Pi的奇幻漂流》第二次获得奥斯卡最佳导演后，才逐渐出现。

对于李安来说，《少年Pi的奇幻漂流》（以下简称《少年Pi》）是他职业生涯里程碑式的作品。不仅是名誉上的收获，更重要是李安首次尝试了3D的拍摄手法。依靠良好的口碑，《少年Pi》当年在全球狂扫6.09亿美金票房，是李安众多电影中票房最成功的。

在《少年Pi》上首次尝试技术创新后，李安便迷恋上了技术，在此后的两部电影中，李安都使用了120帧/4K/3D最高规格的影像技术。 

做出这样的尝试无疑是大胆的。因为全球符合放映要求的影院并不多，在《比利·林恩》上映时，全球只有5块荧幕符合放映要求。在国内唯一可以看到120帧/4K/3D版本原画的影院，只有它的出品方博纳影业下的博纳影院北京朝阳门悠唐店。而其他地区放映的版本则是3D、2D、4K、2K、每秒24帧的，每秒60帧的，每秒120帧的多个混搭版本。

符合放映要求的屏幕可以获得最佳观影效果，但在普通荧幕上，也不影响观看，只是效果大打折扣。可对一部以效果见长，本身承载着重大技术试验意义的影片来说，这必然影响观众的评价。

即使是现在，符合《双子杀手》放映要求的影院依然不多，除了北京悠唐店，国内也只有18个城市30多块银幕可以放映升级版的4K+3D+120帧，这意味要想取得理想的票房成绩并不容易，对此李安自己肯定心知肚明。 “你不会以赚钱与否作为电影的判断标准，拍电影永远是一个学习过程。”在接受福布斯采访时，李安说。

在《双子杀手》中国的首映式结束后，复星影视集团CEO的张昭曾问过李安，“你作为一个导演，已经得了两次奥斯卡最佳导演奖，按理说你现在在好莱坞能够很轻松拍自己想拍的东西，为什么还要选择这样的挑战？” 

李安的回答很直白，“还有很多好奇心需要满足，很多疑问需要解答，我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”

李安不在乎票房吗？当然不是，没有一个导演不在乎票房，但在票房和技术突破之间，李安还是“自私”了点，他选择了后者。

毕竟，他背后财大气粗的中国资方给了他不断试错的资本。

中国资方给李安信心

“只要有人投资（120帧电影），我就继续拍，当然如果它不卖座，没有人再投，我也没办法。”在《双子杀手》中国首映式的现场，票房接连遭遇滑铁卢后，李安还是表达了自己的担心。

投资人投了钱，没得到回报，李安难辞其咎。但作为两届奥斯卡最佳导演，李安的担心又是多余的。从《比利·林恩》开始，李安电影的投资方中就出现两家强大的中国公司的影子——博纳影视和复星集团，而后者正是前者的大股东。

《比利·林恩》的制作方和出品方Studio 8也是复星控股，这家由前华纳电影总裁杰夫·罗宾诺夫创办的独立影视公司，在好莱坞资源颇多。罗宾诺夫曾一手扶植了克里斯托弗·诺兰以及本.阿弗莱克，也曾主导过包括诺兰的《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《哈利·波特》系列、《地心引力》等叫好又叫座的电影。

虽此前与李安没合作过，但20年前，罗宾诺夫就开始关注李安；15年前，就开始想与李安合作。在成功牵手后，复星和Studio 8做的第一件事就是邀请李安。为了说服李安，罗宾诺夫和Studio 8新晋董事黄竞彦曾数次飞赴纽约，在餐桌上与李安面对面长谈。 

《比利·林恩》是Studio 8成立后，参与制作发行的第一部影片，《双子杀手》以及李安接下来的电影《马尼拉战争》，Studio 8也都作为制作和发行方出现。虽然同时也在参与其他影片制作，但李安无疑是Studio 8合作最紧密的导演，这与股东复星的关系密不可分。

近几年，医疗、房地产起家的复星在正在向文旅产业转型，影视作为最重要板块，颇受重视。2017年，复星成立影视集团，正式进军影视行业，并喊出5年内上市的口号。在近期，复星还把前乐视影业CEO张昭招入麾下，担任复星集团副总裁、复星影视集团CEO。

不过从成绩来看，复星影视目前的表现并不理想。联合Studio 8开发的《阿尔法：狼伴归途》和《白人男孩》，以及李安最近的两部影片票房都很一般。但对复星来说，可能也从来没期待在电影上赚到什么钱，或者说，复星对于李安的需求显然不仅仅只是“票房”，而是渴望“内化”李安，通过李安去撬动自己在文旅商业版图。 即使眼下亏损，但如果能真正帮助复星完成华丽转型，又何尝不可。

对于复星来说，李安是毫无疑问的金字招牌，资源稀缺型导演；对于李安来说，复星有足够资本支撑他的技术电影梦（截至2019年6月30日，复星国际的总资产达到了6815.1亿，其中2018年单年收入为1094亿），也有中国市场的强大后盾，双方彼此满足。

2020年，同样由李安执导的，采用“4K+3D+120”拍摄技术的《马尼拉战争》也将上映，背后的投资方依然是复星。有了中国资本的扶持，李安的技术路线电影可以走得更稳些。