行业不景气，从上游到下游均有波及，除了开机率低、中小影视公司破产以外，明星、演员也面临着严重的失业危机。
自从杨蓉、王媛可、斓曦在《我就是演员》中倾诉“30+”女演员没戏拍之后，中年女演员的话题便在持续发酵，海清、姚晨、梁静等在First影展中为中年女演员发声，称她们转战制片人只是曲线救国，是苦于没戏拍不得不自己掏钱拍戏。
腾讯视频还特意制作了《女人30+》这档微综艺，专门聚焦秦岚、刘涛、谢娜、吴谨言、张柏芝等30岁以上的中年女演员面临着怎样的就业压力和困境。
演员就是一顿“青春饭”，大部分的影视作品中的男女主角都是二十岁出头的样子，一旦一位女演员到了30岁便会出现青黄不接的尴尬窘境。
在影视寒冬之际，不仅中年女演员面临危机，就连男演员甚至童星都面临着这样的困境。于小彤在《演员请就位》中直言不讳，称自从贾宝玉后就很难接到戏，他也曾经参与过陈凯歌的电影《赵氏孤儿》的选角，却因为“年龄大”而被筛了下来。
与普通职业相比，演员的就业更是处于“狼多肉少”的重压之下，失业率高、半数演员接不到戏成为了目前演员行业内的普遍现象，甚至不少演员选择了转行。
从巅峰到失业仅一步之遥
曾主演《烈火如歌》、《漂亮的李慧珍》等多部知名影视作品的迪丽热巴已经有一年没有新作品问世了；息影一年的袁弘在真人秀《做家务的男人》中与妻子张歆艺商量接下男三号的剧本；范冰冰“阴阳合同”平息后也再难回归影坛，目前只能与网红携手直播带货；本就戏路和资源有限的李晨也受到牵连，也一年多没有作品问世。
从巅峰到失业仅一步之遥，演员这个职业每天都有新变化。
从参加《演员请就位》录制的演员表中可见，其中不仅有新出道却资源受限的新人演员，还包括戏龄10年以上却惨遭失业的过气偶像。
演员这个职业是残忍的，巅峰之时受人追捧，制片方、投资方、导演、编剧抢着合作，但是一旦锋芒褪去，所有人都不会记得自己，逐渐被观众淡忘。黄晓明就曾表示，现在不得不主动去找戏拍，甚至出演一些“不一定非是男一号的戏”。
明道在《演员请就位》中非常诚恳地说，他可能没有办法再演男一号了。从主持人转型到演员，明道几乎出演的每一部戏都非常受两岸观众的欢迎，《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》、《星苹果乐园》都是陪伴童年成长的台湾偶像剧，明道在那是也被称为是“台湾偶像剧王子”。后来来到内地发展也主演了不少影视剧作品，但是在今年，明道却没有收到任何的戏邀。
“过气”是他必须要承认并接受的事实，不仅仅是明道，曾因Twins出道并在2010年前后主演过多部影视剧作品的钟欣潼也来到了《演员请就位》的录制现场，从咖位来说，她是比那些二十岁出头的年轻演员更具有资历和经验的前辈，但她如今却也要与他们同台竞技，目的就是让更多的导演认识她。
出道早并不代表比别人有更多的优势，许多演员也面临着“出道即失业”的窘境，于小彤自从“贾宝玉”以后有四年没有接到过戏，而如今也很少接到男主角的戏，观众们熟知他仍然是通过李少红版《红楼梦》。而他也在节目上一语道破：“最近不是挺难的吗，工作少了，想过来学习。”
曾被陈凯歌导演选中饰演《赵氏孤儿》中“赵孤”的赵文浩也来参与节目与于小彤竞争，虽然曾在《赵氏孤儿》的选角中赢了所有人，但是他的星途并没有很顺利，起点高、出道早并不意味着他比别人更加幸运，尴尬的年龄和形象仍然会成为事业的阻碍。
被定义、被误解，这是演员无可辩驳之处，就像沈梦辰所言，导演们听说沈梦辰都会认为她是一个节目主持人而不会演戏，但实际上，沈梦辰是表演系毕业的，她从上大学的时候开始就是一名演员。
还有的演员因为某一个角色深入人心而很难让导演们看到他的多面性，陈赫至今仍然是“曾小贤”，他因无戏可拍而只能上综艺赚钱，《爱情公寓》中的邓家佳目前已将火锅店作为自己的主业了。
这些已成功出道的演员们尚且面临失业压力，那么对于正在就读表演专业的学生或者待出道的表演公司练习生来说则更是难上加难。
不仅如此，影视寒冬资本冻结再加上政策重压，许多戏虽然成功拍摄却难以播出，陈凯歌在《演员请就位》中给了演技尚需提高的毛晓慧“通行证”，却源于“她拍过的戏未有一部播出”的“同情感”。
李冰冰在《我就是演员之巅峰对决》中也作为一个“过来人”替徒弟孟美岐说话，作为有资历的演员更应该给年轻人更多的扶持和鼓励，演员这个行业才能够长久不衰、源源不断地注入生命力。
影视寒冬演员集体降级
大概是从去年开始，影视行业有一个非常明显且有趣的现象，那就是不少电影演员开始在电视剧领域崭露头角，这一方面提升了电视剧演员的质量，另一方面又不免遭到了业内人的质疑。
毕竟，电影和电视剧是两个制作流程和制作方式创造出来的两个不同领域的艺术表达，在表演方面，电影和电视剧的演员风格和表演风格也各有不同。
就目前已播的几部颇具代表性的作品来看，《如懿传》、《天盛长歌》、《宸汐缘》都属于口碑偏高却热度一般的作品，这也间接说明，电影演员的加盟能够为电视剧的制作质量带来高口碑，但他们对于人物的塑造却很难满足电视剧观众们的审美诉求。
但在最近这段时间，电影演员加盟电视剧的现象更加普遍了，前有倪妮的《宸汐缘》、《天盛长歌》，后有周迅的《如懿传》，而从出道便开始演电影的章子怡也开始主演电视剧《帝凰业》，汤唯也主演了电视剧《大明风华》，其现象表明，电影市场片酬缩水、开机率低，而电视剧市场暂时稳定、片酬高。
在限酬令发布之前，章子怡曾亲口承认拍电视剧可以拿到过亿的片酬。不错，电视剧集数多、拍摄周期长、拍摄轻松且片酬高，当然会成为演员们的首选。
因电影演员们“进军”电视剧，曾在电视剧中饰演主角地位的电视剧演员们受到了“威胁”，很多经常出演电视剧主角的演员因接不到合适的戏而不得不考虑出演配角，而经常饰演配角的演员则变成了更小的角色甚至龙套，还有一些演员凭借着流量长期“寄居”综艺节目之中。
例如，Angelababy（杨颖）在生子后便没有戏拍，除了回归《奔跑吧兄弟》以外，她还参加了真人秀《奇遇人生》，却没有传出任何关于她接拍新戏的消息；迪丽热巴也在综艺节目中抱怨自己长期无戏可拍，而在《创造营2019》中担任“男团发起人”的角色；杨幂也先后参与了《中国达人秀》、《明日之子》等多档节目的录制，相比几年前，杨幂近两年的作品数量大幅度减少。
资本寒冬中，演员们的失业现象尤为严重，演员们的片酬和咖位面临着普遍降级，大家都在寒冬之中寻找着出路。综艺井喷之时，综艺节目成为了演员们最后的避风港，表演类节目之所以能够聚集这么多明星大咖和流量鲜肉，以及业内知名的导演、编剧，这也变相说明了“大家都没有工作”的行业真相。
李冰冰、张国立、马思纯、郭涛、秦昊、佟大为等演员纷纷来录制《我就是演员之巅峰对决》，不仅要去掉明星光环与行业地位，而且要带学徒彼此比拼，他们的表现和成绩要拿到现场观众和导演、制片人们的眼皮底下评判，甚至姜思达都可以对佟大为的演技评头论足。
比赛的残酷、导演及演员们的互撕和探讨虽然博人眼球，但观众们不应贪图表面的“秀”，更应该思考赛制背后所暗示的，整个行业内的风云变化。
表演类综艺成演员招聘现场
在演员真正拿到角色之前，总是需要经过一个“试戏”的过程，在北京大望路的飘HOME以及阳光旅店总是会有许多房间的房门上被贴上筹备组讯的消息，这里就是演员们平时试戏的场所。
相比前几年，这两个“试戏点”被占用的房间大幅度减少，演员们可以选择“跑组”的地方也不多了，甚至有些剧组省略了面试“试戏”的麻烦，直接让演员发一段片段试戏。沈梦辰就说，自己的咖位很少能够见到导演，往往被要求发送一段试戏的片段，之后便石沉大海了。
在这样的行业重压之下，不少表演类综艺节目接踵而来，这些综艺节目往往被定义为“训练型”或“选角型”的真人秀节目，尤其是《演员请就位》，仿若一个大型的演员招聘现场。
演员们在节目采访中都表示，他们的目标大部分都是为了让更多导演们认识，也为了来和老师们学习。所有人都心知肚明，学习是次要的，让更多人认识才是他们的主要目的。
早在《我就是演员》中，“选角”就已经成为了一个“噱头”，演员们虽然在舞台上争相竞技，但是演技突出的演员通过这个平台能够获得制片人、导演的认可，是一条“推销自己”和“招揽资源”的绝佳途径。周一围在《我就是演员》中有精彩的演技，他的演技获得了章子怡的认可，而他也在此之后获得了与章子怡共同主演《帝凰业》的机会。
《演员请就位》更是如此，获得晋级的演员能够直接进入导演下一部戏的剧组，演员们的“试戏”内容皆是四位导演曾经的作品，新旧作品的对比更加能够看出演员们的灵性和实力。
如果说《我就是演员》与《演员请就位》是“老”演员们再度证明自己的舞台，那么《演员的品格》则是给新人们一个出道的契机。通过对各经纪公司旗下练习生的训练和考核，最终脱颖而出的人也能够既为自己的出道预热，也能够让导师们和导演们认可和了解自己，同时也能够在导师们的帮助下迅速成长和学习。
这些表演类综艺节目从来不缺参与者，尤其是在影视寒冬之时，“有闲”的演员们更是迫不及待地参与这样的节目，不管成功或者失败，只有将自己最好的一面展现在舞台上，都会获得曝光度和知名度，即便在这样的舞台上失败了，只要她的演技获得了认可，同样能够让其他的导演和剧组认识和了解他们。
在无戏可拍的尴尬时期，表演类综艺节目无疑拯救了那些知名度低的年轻演员们，而除了这些真人秀以外，当网红、接拍烂戏也成为了演员们的“转型”途径，经济压力让整个行业都在面临着“下坡路”的危机。
实际上，公平的试戏也并非坏事，资本寒冬让整个影视市场回归理性，泡沫不再。创作与制作上，“内容为王”成为了影视作品好坏的评判标准，而对于演员来说，颜值已经不再是唯一的选角标准，导演和制作人们更多地看重演技。流量、偶像是难以一直屹立不倒的，只有沉稳自身，磨练演技，颜值与“演值”并存，才能安度寒冬，在演员这条路上越走越远。
