胡歌主演的第一部大银幕作品《南方车站的聚会》即将上映，电影入围了今年戛纳电影节主竞赛单元，虽最终未获奖，但评价不错。胡歌很重视这部作品，胡歌的粉丝们（又称“胡椒”）亦然。于是，早在今年7月份，胡歌官网便在某粉丝平台上发起了集资应援活动。
今年7月份，胡歌官网发布了集资应援活动
应援将分为两个阶段进行，第一阶段是上映前，通过和院线联系确定在预售场次赠票，上映首日包场，邀请胡椒及有兴趣参与的观众免费观看。同时制作相关物料，配合包场活动，以起到较好的宣传。粉丝声称，“粉丝应援的意义不在于做多少票房，而是希望通过电影应援，表达我们对老大电影的支持，奉献我们的爱意”。
当下，这样的应援方式并不鲜见，不夸张地说，任何一个有流量的明星，如果他主演的电影上映，粉丝都会组织类似的免费赠票活动，以发酵口碑、增加排片。
但胡歌并不支持这样的集资应援方式。昨晚，@古月哥欠观影团发布微博称，将发起退款。不少胡椒表示不解。
今日凌晨，胡歌在微博底下发表图片评论，胡歌称，自己一向不认同、不支持粉丝集资应援，“作为演员，自己有对这份职业的敬畏，更有对电影艺术的尊重，不希望通过其它特殊方式制造盛世假象”。如果粉丝进电影院，或者是集体包场观看，他感激不尽，除此反对任何“非常规操作”。
胡歌在微博底下评论
#胡歌不支持粉丝集资应援#迅速登上了微博热搜，支持的、反对的声音都有，究竟该如何看待类似的粉丝集资应援行为？
这是“演员”胡歌的一次自我证明
胡歌在回应里解释了他反对集资应援的原因，除了“不希望通过其它特殊方式制造盛世假象”外，还有非常关键的一点，“演技好不好，作品行不行，我自己负责、自己承担，赢要光彩，输不丢人”。
胡歌作为一名“演员”，他希望真真正正凭借演技说话、凭借作品说话，而非总是依恃粉丝爱的供养与钱的供养，才能赢得声势与赞赏。
这里的演员，并不是广义上的演员，演过戏就能称为演员；这里的演员，他是相对“偶像”或者“明星”而言的。
演员与偶像的差别，简单地说，二者与大众、粉丝的距离是各不相同的。一个演艺圈从业者被称之为“演员”，往往意味着他对粉丝的依赖变少了（虽然与粉丝可能依旧很亲密），而与大众的距离更近了，他以自己的实力赢得了相当的国民认可，哪怕没有多少狂热粉丝，也能在演艺圈游刃有余。
与之相对的，偶像离粉丝的距离很近，黏性很强，但离大众很远。很多时候，偶像离开了粉丝的支持，也就彻底失去了光环，哪怕偶像有很高的国民知名度，却因为能力不被认可，依旧难以赢得资源与支持。
举一个例子，最近易烊千玺凭借《少年的你》获得许多好评。许多业内人士在评介易烊千玺时，往往这样说道，“他彻底甩掉了偶像的标签”“我原本以为他是个偶像，没想到……”这说明的是，作为偶像的易烊千玺虽然上网的人几乎都知道他，但在《少年的你》之前，他离公众的距离依旧是遥远的。当他成为“演员”易烊千玺之后，他的下一部作品哪怕没有粉丝们的卖力宣传，大众也愿意因他走进电影院。
李银河评价《少年的你》当中易烊千玺的表演。
她对易烊千玺的第一印象，代表的是很多路人对偶像的第一印象
这么说，并不是说偶像与演员有什么高下之分，好像演员更“高级”，偶像很“低端”。它们本质上是两种不同的职业而已。偶像的主要职责，是满足粉丝的想象，以换取粉丝爱的供养；演员则像胡歌说的，靠作品说话，自己负责、自己承担。
那为什么很多偶像想转型成为演员？因为偶像的演艺生命期很有限，毕竟演艺圈长得好看又努力的人那么多，朝三暮四是很多粉丝的共同心态；但演员的生命力，却是永恒的，好演员永远稀缺。比如几年前最热的是“四大流量”，但看看今天的超话榜单，你就知道，一切已经变天了。
因此，任何偶像都会面临着转型那一天，当你年纪越来越大，当新生代偶像前仆后继，若无法成功转型就会被淘汰。一个优质偶像的自我修养是：在与粉丝的甜蜜期内，依旧保持上进，不断积蓄能量，不断提升实力，以冀成功转型为歌手或演员。
胡歌是“偶像”还是“演员”？这不是一个容易的回答。应该承认，胡歌的国民知名度很高，路人缘很好，但《琅琊榜》之前，他更近乎一个有观众缘的偶像派演员，本色出演居多。《琅琊榜》成了胡歌的代表作，他也凭借梅长苏的角色拿奖了，这是他转型的最好契机。
梅长苏是胡歌迄今最经典的角色
虽然《琅琊榜》之后，胡歌本可趁着热潮再拍几部电视剧，或者上几个真人秀，慢慢地走下坡路——电视剧供他选择的好角色已非常有限。但胡歌选择了迎难而上，他往大银幕精进，试图向一名实力派演员转型。
大银幕领域，胡歌还是一个新人，他几次以配角出演、且突破形象演出的电影作品，成绩都一般。《南方车站的聚会》于他，尤其重要。除了不想粉丝乱花钱外，这是胡歌作为演员的一次自我证明，是他迈向实力派的重要一步，他不愿意拥抱饭圈的那一套文化，完全可以理解。
粉丝应援，并不损耗好演员的“风骨”
笔者赞赏和支持胡歌的个人态度。不过，现在舆论有一种声音似乎跑偏了，比如微博上很多人开始痛批饭圈集资应援，甚至整个饭圈应援文化，好像集资应援就是“人傻钱多”，偶像默认粉丝集资应援就是“没风骨”“软骨头”云云。
微博上的投票，将粉丝集资应援认为是“圈内怪象”的比例最高，为60%
这其实也跑向另外一个极端了。粉丝应援的本质，可以说是一种情感消费。粉丝花钱应援偶像，“买”来了一种难以言喻的情感喜悦，偶像因粉丝的应援进步一寸，粉丝们也能收获一寸成就感和快乐。在一个崇尚个体化的时代，有人买包获得快乐，有人养宠物获得快乐，有人“供养”偶像快乐，又有何不可的？崇尚理智挺好的，但“感性”可不等同于“非理性”。
所以，粉丝应援只要圈地自萌、合理合法，不把饭圈文化那一套控评变成压抑自由表达，把竞争变成恶斗和撕X，把集资应援变成强迫逼捐，甚至成了少数粉头的血赚生意，那么它就是个体自由，旁人也不必站在道德制高点上指手画脚，说一些正确的废话来剥夺他人的权利。
现在真正的争议点是，粉丝们集资应援，是否会损耗一名演员的“含金量”？好像一部好的电影，粉丝们多呼吁几句，就变得不那么“体面”了？厘清这个争议是必要的，以防胡歌较高的自我要求，变成娱评人要求其他演员的道德标尺。
而答案是，不会。
@古月哥欠观影团底下有两条回复很具代表性，一条是回复胡歌的，该胡椒说道，“我不知道沟通中出了什么问题会让你有所误解，但胡椒从头到尾没有动过歪心思。我们想做的只是尽量扩大宣传让更多人愿意走进电影院去看电影。”另外一条是回复官微的，该胡椒比较激动地写道，“你们这样很打消粉丝积极性你们知道吗？电影马上预售了，你们搞这一出，你们在干嘛？”
有些胡椒表示不同意见
这两条回复指向的是同一个问题，针对预售，“扩大宣传”，即电影的宣发层面。换句话说，胡椒们的集资应援，可以看做民间的一次自发宣发。
而我们知道，任何一部电影上映，宣发都是至关重要的一个环节。几乎不存在真正裸宣的电影。比如《少年的你》当时定档仓促，看似裸宣，可实际上，电影早在第一次定档时就砸下千万元级别的宣发费用，观众不难在线上线下各种平台看到关于电影的宣传。电影的官方宣发，说到底，就是官方“集资”“撒钱”，买的开屏广告要钱，19.9元电影票票补要钱，请流量明星唱宣传曲要钱……但我们并不会说，电影的宣发做得好，电影或演员就不体面了。
尤其是对于像《南方车站的聚会》这样的文艺片，宣发更是可决定生死。“酒香不怕巷子深”是理想状态，很大一部分观众热爱爆米花烂片甚于贾樟柯、王小帅和娄烨。王小帅的《地久天长》在柏林电影节拿了影帝影后，票房依旧平淡，王小帅最后只能走了low的宣发路线，利用电影传授“泡哥泡妹的小技巧”，还遭到舆论的痛骂。
艺术也得考虑生存问题，文艺片更得在宣发上下功夫。粉丝集资应援，在预售场次赠票、上映首日包场、邀请有兴趣参与的观众免费观看，都是宣发的正当手段。这并不丢人。演员可以体谅粉丝，拒绝他们的应援，但如果其他演员的粉丝愿意应援，该演员也可以坦荡地乐见其成。
另外一点是胡歌谈到的，“我不希望通过其它特殊方式制造盛世假象”。粉丝的奔走相告与集资应援，是否真可能误导观众，让一部烂片“以次充好”？
几年前或许还可能，但在今天的中国电影界，好电影不一定有好票房，但烂片要有高票房，那是难上加难；而想依靠粉丝的力量拯救一部烂片，更是天方夜谭。
举一个非常典型的例子。暑期档《上海堡垒》上映那会儿，电影在微博、微信公众号、百度搜索热度都是第一名，电影的四个微博话题的阅读量都超过了10亿，鹿晗粉丝的应援活动也一个接一个，热度不可说不高。当时鹿晗的粉丝近6000万人，我们假设10个粉丝只有一个去看电影，观影人次600万，均价30元一张的话，票房至少也有1.8亿元。但最终《上海堡垒》票房1.2亿元，观影人次300余万人，扣除掉路人后，有多少鹿晗粉走进电影院？
这不是说鹿晗的粉丝不忠诚，而是偶像的粉丝与电影的观众之间的转换链比较长，转换率很低。电影不像电视剧，坐在电脑前一天就可以制造出许多数据来，没有几个粉丝可以连刷好几遍电影，或者有钱大量买电影票充票房。
粉丝应援能够为一部电影的票房贡献的体量，很低很低，单纯依靠粉丝应援制造票房繁荣，几乎是不可能的。一部好的电影，最终依靠的是路人的力量，有无数路人看了电影觉得好，通过朋友圈、微博传递给更多路人，这样的口碑效应才是惊人的。
应援金额52万，对于电影票房影响不大
这也非意味着粉丝应援没有意义。粉丝应援，可以锦上添花，却不能雪中送炭。它可以帮助一部好的电影的好口碑，传得更远一些，让更多人看到，却无法让一部烂片起死回生；它可以帮助一部值得赢的电影，有更大的概率赢，却无法让一部本该输的电影，不输。
总之，对于粉丝集资应援电影，不妨平淡看待。赞赏胡歌对自我的严格要求，赞赏他对粉丝的体恤，也同样理解粉丝热爱偶像的拳拳之心，尊重粉丝在应援中收获的快乐。顺便一提的是，粉丝集资应援发生了几起粉头携款逃跑的案例，明细不清的更是屡见不鲜，所以，粉丝集资还是应更理智、更公开、更谨慎一些。
