随着《寄生虫》成为第92届奥斯卡的最大赢家，其海外票房的表现情况也引起了各国电影行业的关注。“根据票房网站Fandango的统计，《寄生虫》获奖后，美国和加拿大的影院将这部电影的放映地点增加了一倍，其在线票房比上周猛增了443%，现在是Fandango上第三大卖座电影，仅次于《冰雪奇缘2》和《好莱坞往事》。”
而《寄生虫》的热度并不局限在美国与加拿大，作者Amy Wang表示，“《寄生虫》在法国（1190万美元）、墨西哥（390万美元）和俄罗斯（150万美元）等地均刷新了当地上映韩国电影的票房历史纪录。《寄生虫》2月7日在英国上映时，似乎正是为了抓住奥斯卡这个机会选择的档期，在香港上映的头两天就获得了130多万美元的票房，创下了非英语电影的票房纪录。在德国，《寄生者》自去年10月上映以来就没有离开过影院，迄今已获得380万美元的票房。独立发行公司Koch Films的莫里茨·彼得斯（Moritz Peters）表示:“我们知道它有潜力，但没人料到会这样。”科赫公司正在扩大这部电影的放映范围，以利用奥斯卡的机会，将放映场次增加了一倍多（达到250多场）。”（《〈寄生虫〉得奖后续：票房、荣誉和争议》）。
国外媒体Variety与2月10日报道称，《寄生虫》在英国首周末取得了140万英镑（合181万美元）的收入，并刷新了英国外语片开映首周末的票房记录。伴随着《寄生虫》在外国取得不俗的票房成绩，部分人士指出近年来外语片有着逐渐取得更大票房市场的趋势。
然而，如今欣欣向荣的韩国电影也曾面临着失去本土票房支持的挑战。作者王小笨在《韩国电影开花，奉俊昊结果》中写道，“ 1998年韩国加入世界贸易组织后，宣布开放外国电影配额。开放配额意味着好莱坞电影将以倾销的姿态进入韩国，冲垮韩国本土电影。后来拿到戛纳影后的全度妍不无悲情地说，‘以后我们还能看什么，听什么，感受什么？什么都换不了韩国文化。’电影人决定行动起来，他们走上街头。在首尔光华门前，7位导演剃了光头，怀抱自己的遗像，以示抗议。这场行动被称为“光头运动”，这七位导演后来都成了韩国电影的中流砥柱，其中就有为韩国拿到威尼斯金狮奖的金基德和《燃烧》的导演李沧东。7位导演光头抗议的画面，成为韩国电影崛起的标志，甚至在某种程度上象征了世界各国抵抗好莱坞，捍卫民族电影的决心。”与韩国相似，法国在二战后也曾面临失去本土电影市场的危险。台湾地区电影学者焦雄屏在《法国电影新浪潮》中曾记述到：“1946年，法国总理布鲁姆为了偿还美国的战争债务，与美国国务卿签订了《布鲁姆-伯恩斯协定》，该协定以牺牲法国电影的既有保护政策，即放弃对美国影片进口一百二十部的配额制，换取法国奢侈品出口至美国。这协定一出，法国一年涌进四百部美国影片，使美国片在法国的市场占有率达到51%，同时美国电影制作精良，其制作成本大大超过了本土法国电影……面对多达3倍的进口美国片，法国片在市场上的比例骤然降到30%。法国电影界为此十分愤怒，左翼人士乃组成‘保卫法国电影委员会’，发动群众上街示威抗议，要求政府废纸《布鲁姆-伯恩斯协定》。”
不可否认的是，作为观众而言选择电影的首要条件不应该是其“国籍”，而应该是其精彩程度。然而，对于本土创作者而言，在电影市场仍不成熟的初期，如何在学习外国电影技巧和精髓的同时保护好本土电影成长的土壤，建立对本土电影的自信，成为了一大考验。与此同时，对于观众而言，电影市场不应该是只能由单调且统一的文化主导。只有真正做到了电影文化的多元化和差异化发展，才会让观众有更多的选择权，并且保障电影在今后继续蓬勃发展。