进入2019年最后一个季度，颁奖季各类入围名单也开始密集公布了。国庆收假第一天最大的新闻，莫过于奥斯卡官方公布了各个国家推送参与最佳国际电影奖(原最佳外语片)竞争的名单。
此前大部分国家和地区已经发布了自己的最终选择，只有中国大陆还悬而未决。直到在官方名单里看到《哪吒之魔童降世》，我们才得知原来今年选的是这一部。
此消息一出，网上又立刻炸了锅。关于“为什么是哪吒”这个疑问，大概可以总结出两层意思。
一是按照此前很多人的预测，《流浪地球》才是最热门的选项。这个看法主要是参考了内地近几年报送参赛片的规律，2016年的《大唐玄奘》，2017年的《战狼2》，都是主旋律的代表。而最佳国际电影奖的参赛片推选向来都是官方行为，这样的选择很明显带着宣传性。
从这个角度来看，《流浪地球》很符合条件。除了有中国元素、宣扬家国精神、唤起民族自豪感外，“首部国产硬科幻”的头衔更代表了国内电影工业的发展，很有意义。
再看《哪吒》，完全是一部好莱坞模式的商业娱乐性动画，和宣传国家形象很难直接挂钩。
另一种“表示震惊”的看法是，《哪吒》虽然火爆暑期档，但从内容质量上来看与好莱坞顶级动画差距还是不小，目前的评分其实也有过誉成分，选择《哪吒》去“冲奥”份量似乎不够。
其实仔细回想《哪吒》“冲奥”这个“意外”，也在情理之中。
所谓“宣传性”其实不一定要是明显的爱国主旋律，《哪吒》这样“我命由我不由天”、努力破除刻板印象的主旨，也符合当下中国人自强不息，用奋斗来打破其他国家偏见的精神。
另外这部动画的故事取材、画面风格透着极强的中国传统美学意义。宣扬传统文化，也是我们对外宣传的一个重点。
至于影片份量的问题，也不必顾虑太多。首先选择商业动画片参赛的也不止我们，隔壁的日本选的就是新海诚的动画《天气之子》。
虽说日本也有靠动画片获得奥斯卡奖的先例——宫崎骏的《千与千寻》获得第75届奥斯卡最佳动画长片大奖。但从目前的口碑来看，《天气之子》显然是没有达到《千与千寻》的高度。
其次选送影片“冲奥”的目的，大家都心知肚明其实官方的态度是表达意志比获奖更重要。要按奥斯卡的评选标准，《哪吒》获奖是可能性不太大的。
回看获得过奥斯卡最佳国际电影奖及提名的电影，偏好非常明显：有极强的社会议题，洞察国情和人性，同时也不能缺少必要的艺术追求。如去年非常热门的《罗马》，将视角对准一个年轻保姆，折射出上世纪70年代墨西哥的社会变革。
近五年获得奥斯卡最佳国际电影奖和提名的影片
近年我们有过比较接近这个标准的电影，比如今年的《地久天长》，去年的《江湖儿女》，但都没有被挑中。充分说明我们自己的参赛目的并不是去争奖项。
既然志不在此，也就不必苛责于《哪吒》份量太轻。
同时，今年选择《哪吒》，完全表达了现阶段国产电影“走出去”的几个标准：有国民性，基本代表国内观众的审美偏好；有市场竞争力，体现工业水准；能表达“中国精神”。
“文化意志”代表了一种价值导向，选择什么样的电影走上世界舞台，就是对这种导向的表达。
至于为什么放弃了《流浪地球》而最终选择了《哪吒》？大概因为《哪吒》好莱坞叙事模式和强调“个人努力”的价值观，比起民族煽情意味浓重的《流浪地球》，更具东西方都易于接受的普世性。
中国从1979年就开始选送电影参与奥斯卡最佳外语片奖项的角逐，从每个阶段选择的电影中，都可以看到40年来的价值观变化。
（以下年份为选送时间，参与竞逐次年奥斯卡↓↓）
1、70-80年代：展现新面貌
《阿凡提》 1979
《城南旧事》 1983
《人生》1984
《孙中山》 1986
《芙蓉镇》1987
《红高粱》1988
《开国大典》 1989
在1979-1989这十年间被挑选“冲奥”的种子选手，除《孙中山》、《开国大典》是比较严肃的主旋律题材，其余多部电影都表现了时代变化、历史反思等主题，典型如《芙蓉镇》，反映了普通小人物在“文革”前后的命运流转。另外如《人生》，讲的又是社会变化中一个西北年轻人的人生抉择。
在需要重新传达国人精神面貌，强调“开放”的前提下，让这些讲述小人物故事，表现了不同地域风貌，带有时代印记的作品走向国际，也符合当时的风潮。
2、第五代导演的艺术巅峰
《菊豆》1990
《过年》1991
《秋菊打官司》1992
《凤凰琴》1993
《霸王别姬》（代表中国香港）1993
《红樱桃》1995
《一代天骄成吉思汗》1998
《黄河绝恋》1999
《漂亮妈妈》 2000
1990到2000这十年间，中国电影诞生了很多非常有国际地位的作品，这个时期第五代导演的贡献功不可没。张艺谋、陈凯歌等在柏林、戛纳、威尼斯三大电影节的“实绩”至今闪耀，他们也联手把国产电影带上了新高峰。
这个时期选送奥斯卡的影片几乎都是第五代导演的创作成果，以上代表内地出战的电影中，《菊豆》入围了当年的最佳外语片提名。
电影《菊豆》
这个时期的繁荣其实还要放眼整个华语电影。陈凯歌的《霸王别姬》、李安的《喜宴》，虽然不是代表内地出战，但都成功入围了奥斯卡最佳外语片，在国际影坛也有相当高的地位。
要论电影的艺术性，90年代无疑是整个华语电影的高峰，并且也是最接近国际影坛审美的一个时期。
3、“《卧虎藏龙》热”后的武侠风潮
《英雄》 2002
《天地英雄》 2003
《十面埋伏》2004
《无极》 2005
《满城尽带黄金甲》 2006
2001年，李安导演的《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡上大放异彩，获得了10项提名4项大奖，其中就有最佳外语片奖。
之后内地也掀起了一股“古装大片热”，张艺谋、陈凯歌等大导演接连出产大制作的古装动作电影。这几年选送奥斯卡的也全是当年最具话题度的古装大片。
密集的“跟风”没有复制出《卧虎藏龙》的成功，但对满足国外观众对中国武侠文化的好奇，树立国产大片的形象还是起到了作用。
同时因为这些大片的诞生，也让人看到了国产商业电影的“钱景”。张艺谋的《英雄》在国内获得2.5亿票房，占当年全国影院票房产出比的25%。这对开启“大片时代”的意义非常重大。
4、全方位展现时代多元
《云水谣》 2007
《筑梦2008》 2008
《梅兰芳》 2009
《唐山大地震》2010
《金陵十三钗》 2011
《搜索》 2012
《一九四二》 2013
《夜莺》 2014
《滚蛋吧！肿瘤君》 2015
《大唐玄奘》2016
武侠热之后的十年，内地选送奥斯卡的电影都没有统一的风格，既有艺术片也有商业片，有年代戏也有现代都市电影。但一个核心目的是明确的：用不同风格的电影，展现时代的多元以及文化发展的多样性。
这个时期关于选片也产生过不少争议，比如都市“小妞电影”《滚蛋吧！肿瘤君》的入选，就比现在《哪吒》当上种子选手还让人觉得份量不够。（官宣之前呼声最高的两部备选是《山河故人》和《狼图腾》）
另外《大唐玄奘》质量被诟病，热度也不高。
但明确了宣传性大于艺术性这个首要目的之后，其实也不难想通为何要做此选择了。
5、输送新主旋律
《战狼2》 2017
《邪不压正》 2018
《哪吒之魔童降世》2019
《战狼2》有充分唤起民族自豪感，《哪吒》代表了国人精神，这些都是新时代国民主旋律的体现。
要说真正的“惊讶”，其实去年选送《邪不压正》带来的意外感更强烈一些。看似是风格强烈的姜文电影，但换个角度，它又何尝不是一种“主旋律”：传统的侠客精神，还原老北京风光，也是对中国形象的一种展示。
选拔“冲奥”选手几十年，内地给出的电影虽有阶段性风格变化，但目的都是一直不变的：宣扬属于当下的主流价值观。
站在这个高度去看所有选送片，所有的意外、争议，其实全都找到了答案。
电影审美毕竟还存在文化差异这个前提，或许我们也不必过多在意是否拿到某个奖项。电影工业在进步，电影整体的艺术价值在提升，不断出现让观众喜闻乐见的好片，才是最重要的。
