被寄予厚望的《花木兰》，最终还是让观众失望了。

自上周上线Disney+后，影片口碑正式解禁。与观众前期强烈期待情绪反差明显的是，影片上线后逐渐下滑的口碑。国内豆瓣评分从开局的5.9直接降到了现在的4.8。目前，影片在IMDb上的评分也仅有5.4，相比于1998年的动画版低了2.2分。

观众在看完电影后也纷纷开启“吐槽”模式。有观众坦言并没有在电影中“看到花木兰的成长”，因而无法共情，也有观众认为刘亦菲缺少“战士的狠劲儿和不屈，单薄的演技无法撑住人物”。此外，很多观众也对这次迪士尼对中国文化的演绎感到“别扭”，甚至有人称影片是“西方人误读中国文化集大成之作”。

不止《花木兰》，相比动画原版，迪士尼几乎所有由动画改编的真人电影都没能逃过这样的口碑魔咒。即使是《狮子王》《阿拉丁》《美女与野兽》等高票房影片亦是如此。那么，相似的内容基础下，真人电影为何总是追不上动画原版？频繁的真人改编背后，迪士尼还有多少红利可吃？

26年14部真人电影，

票房领跑背后是口碑落后的尴尬

作为全球动画领域的开拓者，以米老鼠起家的迪士尼无疑是动画霸主。公司早期创作的《威利号汽船》《白雪公主和七个小矮人》《木偶奇遇记》等经典作品，不知在多少观众心中留下深刻记忆。而关于动画改编真人电影的尝试，迪士尼其实早在1994年就开始了探索。

第一部被拿来改编的动画电影是1967年上映的《森林王子》。这部作品也是迪士尼创始人华特·迪士尼生前创作的最后一部长篇动画。但影片在1994年仅收获了4300万美元的票房成绩，反响平平。值得一提的是，到2016年，迪士尼又对这一动画进行了“二次真人化”的改编，这次影片拿下了近10亿票房。

▲2016年版《奇幻森林》

《森林王子》之后，迪士尼又在1996年将《101忠狗》的真人版搬上银幕，但口碑有些不尽如人意。在接下来的十余年间，迪士尼也暂时停下了真人化的脚步。

直到2010年，迪士尼拾起五十年代创作的《爱丽丝梦游仙境》，并借着《阿凡达》的3D热潮，在全球揽下超10亿美元票房。从内容上看，真人版的故事剧情并不是动画的翻版，而是“十三年后”的再开发。鬼才导演蒂姆·波顿将故事赋予浓厚的个人创作色彩，为观众带来一个足够颠覆的“暗黑系童话”，再加上影片艳丽宏大的视觉美术效果，影片最终赢得了观众的青睐。

经过这次的成功改编，迪士尼也加快了真人电影化的改编步伐，从2014年开始每年稳定推出至少一部的真人化作品。去年，迪士尼甚至一共推出了《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《小姐与流浪汉》4部作品。

到目前为止，迪士尼共推出了14部由早期动画改编而来的真人作品（不包括真人电影续集）。在类型划分上，主要是《睡美人》《灰姑娘》等公主电影，和《奇幻森林》《小飞象》为代表的奇幻电影。

经过时间的沉淀，包括受众的积累、市场的发展，真人电影的市场表现要普遍高于动画作品。虽然其中难免有“水涨船高”的因素，但真人电影的受众也要比动画高一些。表格中盘点的14部作品，已经在全球电影市场累积产出了超80亿票房，号召力可见一斑。但在IMDb上，除了《彼得的龙》和《克里斯托弗·罗宾》，其它真人作品的口碑都要低于动画原版，两者普遍落差明显。

迪士尼致力于用真人、CG特效为观众打造一个个现实“童话”，但观众们似乎对此并不太满意。

为何真人电影口碑要普遍低于动画原版？

同样的内容基础下，经过真人化改编的电影为何追不上动画原版的口碑呢？

首先，经典本身是很难超越的。从1928年迪士尼推出第一部有声卡通片《汽船威利号》到现在，近百年时间里，迪士尼不仅积极推动着全球动画的发展，更陪伴着无数观众的成长。《白雪公主和七个小矮人》等的出现都对动画电影史有着重要意义。

▲《白雪公主和七个小矮人》

即使当时的内容表达有些简单，画面呈现略有粗糙，但记忆的滤镜和时间的沉淀也会让观众对这些作品产生深厚情怀。当真人化作品出现后，观众也会不自觉地将原版当做标尺，然后对新作做出评判。情怀滤镜和先入为主的观念很难被取代，情感加分让动画原版具有得天独厚的优势。

其次，虽然动画版和真人版有着相似的内容基础，有的甚至是“逐帧复刻”，但两类作品的创作方式却是截然不同的。动画可以更“童话”，在故事中融入一些超现实的元素，或者安排一些拟人化的角色，用来推动叙事，为故事增彩。但真人作品要更接地气，故事呈现不仅要贴近现实，有时还要受到社会环境的影响。

▲花木兰与木须龙

比如动画版《花木兰》中深受大家喜爱的“木须龙”角色，就很难在真人版中重现。这也让电影失掉了原来俏皮搞笑的一面。而考虑到me too运动以及现实生活中的阶级关系，真人电影也删掉了李翔这一男主角，制作人Jason Reed表示：“尤其在me too的时刻，让一个指挥官同时担任恋人的角色，会让人很不舒服，我们认为不合适。”

此外，相比于动画作品，真人电影考验的不仅是讲故事的能力，还有导演的执导水平、镜头语言的组织能力、演员与角色的适配性以及演员的表演能力等等，这些都决定着影片的最终呈现效果，而且是环环相扣，很难回头调整的。此外，演员选角是很容易引起大家争议的一点。去年迪士尼官宣黑人女星哈雷·贝利主演真人电影《小美人鱼》时就引发了不小的争议。

▲哈雷·贝利

另外，从观众的角度来看，不同受众对内容的诉求也是多样化的。有人想重温经典，也有人想看到新时代下，经典内容的创新表达，而不管哪一种，对创作者而言都是一种挑战，很难照顾所有人的喜好。

迪士尼的真人化改编还有多少红利可吃？

改编热潮还在继续。

《花木兰》之后，《小美人鱼》《白雪公主》《幻想曲》《石中剑》等动画电影都在迪士尼的真人化计划开发之列。但迪士尼也曾对IP再开发有过排斥。坊间传闻，1933年《三只小猪》大获成功后，有人曾请华特·迪士尼拍续集，被他拒绝。迪士尼前主席杰弗瑞·卡森伯格也曾表示：“大家不想看他们看过的东西，我们的任务不是回收再利用，而是创造新故事。”但现如今，华特·迪士尼已经去世长达54年，卡森伯格也已经离开迪士尼长达26年。

而关于如今涌现的真人作品创作热潮，迪士尼影业高层在接受外媒采访时曾表示，这一想法是受漫威的启发——“我们觉得，如果说钢铁侠、雷神、美国队长是漫威的超级英雄，那么爱丽丝、灰姑娘、贝儿就是我们的超级英雄。库伊拉、梅尔菲森特就是我们的超级恶棍。”

▲《灰姑娘》

越来越多的真人化动作背后，其实也有着迪士尼想要扩充流媒体平台Disney+内容库的需求。去年，Disney+上线后，迪士尼就宣布在未来一年内，旗下八大部门将为该平台提供7500集电视节目、25个原创剧集、10部原创电影和特别节目，以及400部老片和100部近年院线新片。原创电影中就包括两部由动画改编而来的真人作品。其中，《小姐与流浪汉》已经于去年上线，《石中剑》还在运作当中。本来要在院线上映的《花木兰》，受疫情影响多次更改档期后，直接宣布上线平台，试图成为迪士尼流媒体版图扩张进程中的一员大将。

其实，相比原创项目，真人化电影的确具备很多有利优势。比如经典IP的加持、强大的受众基础和情怀助力等等，从而可以规避开发风险。新世纪以来上映的10部真人电影都获得了盈利，有的甚至实现了高于成本5、6倍的票房成绩。其中最卖座的《美女与野兽》就用1.6亿美元成本撬动了超12亿的成绩，可见其中的市场空间。

▲《美女与野兽》

除了电影本身的票房价值，迪士尼对真人电影的不断开发也是为了扩大IP价值，开发衍生品等市场附加值，探索商业模式的更多可能。这样庞大的商业价值，或许也是迪士尼坚定进行真人化开发的信念支持，让他们认为即使影片口碑不尽如人意，但观众还是买账的，因而口碑并不是电影的第一考虑要素。

这种“自信”最终让迪士尼在《花木兰》这里摔了跟头，借电影进一步打通中国市场的想法或许也很难实现。当然，即使口碑突破了真人化作品的历史新低，但电影或许还是赚钱的。不过，这也为未来迪士尼的发展提出了新的思考。比如，如何照顾全球观众，讲好外民族故事、又如何做好经典故事的再开发等等。

而对经典的不断翻新，其实也让观众逐渐对迪士尼形成了消费情怀、原创不足的看法标签。实际上，这也是目前整个好莱坞存在的问题。当然我们反对的不是改编和翻拍。将经典再次创新、传递给新时代的年轻人自然是值得鼓励的，但如何打破“口碑魔咒”，赢得名利双收，或许是接下来迪士尼要努力探索的。