周冬雨主演的《千古玦尘》开分4.8，目前豆瓣评分目前5.1。这不是周冬雨第一次拍电视剧，却是第一次拍网剧，口碑并没有达到预期的效果。
在网剧精品化的时代下，不少电影团队都在为优爱腾打工，比如《剑王朝》请来了冯小刚的团队，网剧《唐人街探案》也是电影原班底打造的，《谁都渴望遇见你》是赵薇监制的。电影咖入局网剧市场早就不是新鲜事了，早在2017年徐静蕾就担任了《同学两亿岁》的监制，不过主要是为了捧红自己签约的演员李庚希。
电影幕后人员担纲网剧监制是非常常见的，绝大多数的原因在于捧红公司签约艺人，而演员入局网剧主要是为了高片酬。据统计，电视剧的片酬会比电影片酬高出一倍，就拿周冬雨举例，她拍摄《幕后之王》的片酬被曝光有1.09亿，而她拍摄《七月与安生》的片酬却远不及这些，陈可辛坦言双女主的片酬加起来也不及投资的十分之一。
高片酬吸引了众多电影明星入局网络剧，不过大部分的结果却不尽人意，很多剧评人分析是电影咖与网络剧“水土不服”。但在新剧观察（ID：xinjuguancha）记者看来，这一论点并不能站稳脚跟，毕竟《天盛长歌》、《沉默的真相》、《隐秘的角落》等网剧也采用了电影演员作为主角，却都获得了高口碑、高评分。那么，那些邀请了电影大咖加盟还未能达到预期的作品究竟是什么原因呢？
高片酬与高制作不可兼得
广电下发「限酬令」不无道理，如果没有这项政策，明星的高片酬是非常可怕的行业现象。明星意味着流量，不少制作公司会将明星咖位作为优先考虑的条件，甚至会让演员片酬占据总投资的八成，这样就严重影响了制作和后期的发挥空间。
明星咖位和片酬往往要与投资盘子相匹配，《天盛长歌》投资6亿，倪妮片酬就达到9800万，一个人的片酬就占据了总投资的近六分之一。然而，一些剧作并没与如此高昂的投资，如果在明星上花销过大，制作的水准可想而知。
高片酬与高制作往往不可兼得，事实证明，一些投资金额不大、无明星、无IP的三无产品反而能够带给观众一些惊喜。而采用大流量明星、电影大咖的电视剧作品，却出现了许多问题，比如《上阳赋》的造型、剧作都遭遇了群嘲。
另外，记者发现，电影明星入局电视剧项目大多选择了古装剧，或许是古装剧片酬更高昂，或许是造型好看吸引女明星，总之周迅、汤唯、倪妮等女明星的第一部电视剧作品都是大古装。
古装剧对制作的要求特别高，大部分的投资都需要花费在置景上，尤其是仙侠题材的古装剧，更是需要在后期特效上花费金钱。然而，如果大部分的资金都花费在了演员片酬上，势必会减少制作的质量。据闻，《千古玦尘》的总投资高达4个亿，周冬雨的片酬大约4900万，周冬雨一个人的片酬占据了总投资的八分之一，这和电影中演员片酬与总投资的占比无法相提并论。况且，电视剧的拍摄进度要远高于电影，对镜头质感和演员演技的要求也略低，因此电影明星“下凡”拍网剧自然会不尽人意。
这其实与演员本身的敬业程度关系不大，主要是个别电视剧团队的拍摄态度和心态问题，毕竟也有《隐秘的角落》这种凭借剧本敲定实力派演员入局的项目。这部剧从总体质感上来看投资并不高，而秦昊的片酬也处于行业中下游，剧中其他的演员都是实力派戏骨，而并非大流量，不过这部剧豆瓣评分9.1，成为了行业黑马。
因此，花高昂的资金聘请流量明星即便能够为剧集获得热度，却并不能长久维持热度。何况，当前的观众已经非常挑剔了，绝不会因为有大咖加盟就对一部剧刮目相看，反而会用更挑剔的目光看待。作为投资方和制作者，不妨理智地在剧作本身发力，而不要拘泥于流量等外在条件。
高期望提高观众失望值
观众极易形成一种思维定式，认为电影咖就代表了演技过硬，而电影咖加盟的电视剧就一定比其他剧作有更高的品质，这自然是错误的看法。
曾被称为“国际章”的章子怡在电影领域贡献了《十面埋伏》、《一代宗师》、《我的父亲母亲》等经典作品，章子怡早期的作品也很少翻车，豆瓣评分都在7.5以上。然而，这也并不代表她的所有作品都会有较高的水准，《夜宴》也惨遭群嘲，《危险关系》也令观众不甚满意。不过这些作品并不是章子怡的锅，而关键在于剧作的短板。
章子怡首次拍摄电视剧是《上阳赋》，从演员阵容到剧作体量再到布景道具都可谓是鸿篇巨制，然而最初却因为剧作被群嘲。比如王儇爬墙摔下来掉落在萧綦怀里就非常套路，而且原著党也并不买账，认为魔改了原著剧情，男女主CP也不好磕，人设也不讨喜。
总之，剧作的问题一大堆，或许不是章子怡主演也会遭人诟病，但就是因为章子怡主演才更激起了观众的期待值。毕竟，这是章子怡亲选的剧本，又是首度荧屏之作，自然会让观众满心期待。
周冬雨和许凯的《千古玦尘》也同样是在官宣主演时就获得了关注度，不过观众弃剧的速度也非常快。原著党表示剧集和原著剧情关系不大，人设性格改动也非常不好。而没看过原著的观众则开始吐槽起周冬雨和许凯的演技，因为这种师徒配置与《花千骨》、《宸汐缘》很相似，可是真正面瘫的却只有许凯一人。而周冬雨却将好好一个仙侠剧演得异常接地气，完全没有侠风道骨之感。
这么看来，选角的角度也同样重要，就算是电影咖、实力派也有演技掉线的时候，还是要选择与演员适配的角色最妥当。
演员与角色的适配度
电影和电视剧在人设和剧作上的套路是存在差异的，而且两种艺术门类的受众审美和喜好也略有不同，因此有些演员常演电视剧而有些演员则一直活跃在电影领域，这与他们的长相、风格都有很大关系。
从长相上来看，电影咖女演员往往是高级脸，要么五官立体、欧美范儿，如舒淇、汤唯、巩俐、章子怡、宋佳，要么是冷淡风如袁泉、高圆圆、李冰冰，当然也有一些新晋90后小花如文淇、周冬雨、刘浩存，她们的共同特点就是清纯。
而电视剧常见女主角的形象都是圆脸可爱风，给人一种亲切感，比如赵丽颖、陈妍希都是包子脸，走可爱路线，杨幂、唐嫣等内地电视女王最初也是以可爱傻白甜的角色被观众记住的。
演员的容貌与演员的发展路径存在极大的关联性，所以景甜为何最初在电影界无论如何也捧不火，却凭借《司藤》赚足了热度？因为景甜这种甜美风的长相更适合电视剧的受众群体。
另外，目前入局电视剧的电影演员平均都在40+，但电视剧的剧作套路尤其是大女主戏往往要表现女性成长，从女主少女时代写到中年，因此最初章子怡的《上阳赋》就因为「少女感」被群嘲，汤唯的《大明风华》、周迅的《如懿传》也都存在这样的问题。
似乎，年龄感的问题只是出现在女演员的身上，男电影明星拍摄电视剧就很少遇到这样的问题。因为男性向的剧作很少表现少年成长，并且以罪案剧居多，廖凡在《沉默的真相》中饰演的严良就是一位中年警察，与廖凡的形象气质非常匹配。秦昊饰演的张东升也与秦昊文艺的气质相符合，最后的反派形象更是带给观众惊喜，张东升后来的秃顶也是秦昊的设计。
如果排除剧作本身的瑕疵以及演员年龄的问题，有些团队选角也是盲目的。比如周冬雨的形象气质本身就是邻家女孩的形象，与仙侠剧完全不匹配，因此最终《千古玦尘》的画风就比较接地气。
此外，一些演员也不适合古装造型，比如发际线略高的张震，在《宸汐缘》中的形象就完全没有现代戏亮眼，周冬雨的古装造型也被群嘲不如许凯美。
因此，电影咖下凡演网剧不尽人意的原因有许多，不能单独归罪于「水土不服」，演员只是一个职业，话剧、电影、电视剧都是演员的工作，而选择合适的剧本和角色才是演员应该注意的事情。电影演员入局网剧是一个趋势，资金决定了人员的流向，但保证作品质量仍然是制作方应该考虑的问题，不盲目选角是整个行业都应该修行的课程。
