迪士尼这一轮真人改编电影潮始于2010年的《爱丽丝梦游仙境》。然后从2014年的《沉睡魔咒》开始，以一年一部的速度推进，直到今年迎来了一年四部的井喷。
已经上映的9部真人电影截至目前全球总票房62亿美元，平均下来一部电影将近7亿美元票房，这是很多电影都无法企及的票房成绩。
早在上周，放映中的《阿拉丁》全球累计票房已经达到了8.17亿美元，而且作为一部好莱坞歌舞片，《阿拉丁》罕见地征服了东亚市场，在日本连夺3周票房冠军，在韩国也热度不减，上周力压《玩具总动员4》再度登顶周票房榜首。
在《阿拉丁》之后，新《狮子王》也将在7月登陆国内院线，虽然《狮子王》没法拍“真人版”，但在迪士尼的超写实CG技术下，电影看起来和真正的非洲大草原也没有什么区别了。值得一提的是原版木法沙的配音詹姆斯·琼斯也将回归，而辛巴的女友娜娜这次则由碧昂丝配音。
明年，观众还将看到真人版《花木兰》。迪士尼为了讨好中国市场可谓是煞费苦心，本次饰演花木兰的是刘亦菲，而甄子丹、李连杰、巩俐也将出演，看这演员阵容我都看不出这是美国电影。
在2010年前后，迪士尼发生了两件大事。第一件事是收购漫威。第二件事是迪士尼的制片部门来了两位新高管——迪士尼影业总裁肖恩·拜利和迪士尼工作室主席艾伦·霍恩。
肖恩·拜利
收购漫威和迪士尼翻拍真人电影似乎没有什么直接关系，但主持制片工作的肖恩·拜利在接受外媒采访时非常坦诚讲出了他们拍真人电影这个想法其实是受漫威启发。
“我们觉得，如果说钢铁侠、雷神、美国队长是漫威的超级英雄，那么爱丽丝、灰姑娘、贝儿就是我们的超级英雄。库伊拉、梅尔菲森特就是我们的超级恶棍。”
并且，肖恩·拜利和艾伦·霍恩也给迪士尼宏伟的改编真人电影计划定了一个明确的时间界限——只翻拍2000年以前的作品。
怀旧情绪与迪士尼的“文艺复兴”
只翻拍上个世纪的作品是一个十分讨巧的做法，因为这恰好切中了我们的时代情绪——怀旧。
从1989年开始到1999年，这一段时间被称作“迪士尼的文艺复兴”（Disney Renaissance），从1989年上映的《美人鱼》开始，迪士尼先后推出了《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《花木兰》《泰山》等动画电影。
这10年时间迪士尼以每年一部的速度推出原创动画，每一部都在奥斯卡奖上有所斩获，可以说是既高产又高质，在票房上也收获颇丰。
我们也能发现，迪士尼现在的真人改编电影有相当一部分都来自于这个阶段。
谁会去电影院看这些老动画改编的真人电影呢？80和90后。这些动画正好是伴随着这代人成长，现在这一代人已经长大成人组建家庭，他们会带着孩子再去重温一遍
八、九十年代也正好是家庭录像设备普及的时候，就算你没法去电影院看《狮子王》，也能在家里用DVD接受迪士尼的洗礼。
这里也有几个小数据可以作证家庭发行对迪士尼IP传播的意义。《阿拉丁》的录像带一年卖了2400万套、《美女与野兽》两年卖了2200万套。最夸张的是《白雪公主与七个小矮人》，这部电影1937年上映时票房收入780万美元，但是后来靠卖录像带就赚了2.4亿美元。可以说，白雪公主的动画形象能流传至今，录像带功不可没。
在那个精神生活并不丰富的年代，观众的注意力还没有被各种电子设备抢走，只要一个东西足够好，它就能迅速被各种大众媒介复制，成为全民性的流行。迈克尔·杰克逊的歌、《泰坦尼克号》和迪士尼的动画都是这样被“经典化”的。
迪士尼的IP价值与商业模式
但是经典这个词也有另一层含义——过气。它们似乎是中年人的趣味，和年轻人没有太大关系。迪士尼从来没有错过任何一代人，这一代年轻人当然也不能例外，所以真人改编电影的第二重意义就在于吸引现在的年轻观众。
迪士尼最大的价值在IP。为了保证它们能持续吸引新一代的观众，这种迪士尼对IP的维护就包含有必要的“更新迭代”——对原有的故事和人物设定进行修改，以适应时代变化。
原来《睡美人》中，给公主奥萝拉下咒的女巫梅尔菲森特只是一个“脸谱化”的坏人形象。但在电影中，梅尔菲森特拥有了更多性格，她下咒是因为国王辜负了她的真心，而她对奥萝拉也产生了母女般的感情。最近上映的《阿拉丁》中，茉莉公主的形象也从一个“花瓶”性质的弱女子变成了一个有志于当国王的女强人。
不断更新原有IP的设定，并借此吸引新一代观众，只是迪士尼整个商业链条的第一部。当你接受了他们的“洗脑”，成为了一个忠实粉丝以后，更多IP衍生的消费就向你会敞开大门，包括但不限于：迪士尼乐园、玩具、游戏和各种品牌合作产品，例如优衣库的联名款UT。
迪士尼对于IP化运作的执著其实不仅限于压榨原来老动画IP的价值，他们还会做一些我们看来非常匪夷所思的事情。例如拿迪士尼乐园的游乐设施改编电影。
预计明年上映的《丛林巡航》（Jungle Cruise）原型是迪士尼乐园里一个同名的水上游乐项目，游客可以乘船穿过乐园里的多条河流。
迪士尼乐园里的丛林巡航
当然，这也不是迪士尼第一次做这种事情，迪士尼游乐设施改编电影中最出名的就是“加勒比海盗”系列。
迪士尼在吃老本吗？
不过这一套循环利用IP拍电影的方式也是迪士尼现任制片部门负责人肖恩·拜利和艾伦·霍恩想出来的，华特·迪士尼本人和他们俩的前任杰弗瑞·卡森伯格都表达了对翻拍的厌恶。
1933年的时候，华特·迪士尼的动画《三只小猪》取得了巨大成功，有人请求他拍一个续集，但被他断然拒绝。而开启迪士尼“复兴”之路的杰弗瑞·卡森伯格也曾在公司备忘录中写过“大家不想看他们看过的东西，我们的任务不是回收再利用，而是创造新故事。”
《三只小猪》
可以说创新的基因经过几代人已经被刻进了迪士尼的基因里，为什么到了现在，迪士尼突然放弃了创新开始吃老本了呢？
其实迪士尼没有完全放弃创新。
在动画领域，迪士尼自己的动画工作室依旧在产出高质量的原创动画。《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》都称得上近几年的动画佳作。只不过随着动画电影市场的竞争愈发激烈，迪士尼不再像过去那样，对市场有支配力。
在真人电影领域，迪士尼也不乏非动画改编作品，根据迪士尼游乐设施改编的《明日世界》、根据同名小说改编的《时间的褶皱》和根据童话故事改编的《胡桃夹子与四个王国》都是近几年上映的，只不过它们无一例外都票房惨淡。
《时间的褶皱》
这些电影票房不佳，除了不好看以外，很大程度上吃了IP不知名的亏。《时间的褶皱》是一部1962年出版的科幻小说，但并不是什么知名小说。《胡桃夹子与四个王国》的故事来源于德国民间童话，柴可夫斯基也根据这个童话改编过一出同名芭蕾舞剧，但这个童话的流行仅限于中欧和东欧。
流媒体的挤压
迪士尼几部非知名IP改编电影的失败，也侧面反映出流媒体对现在电影市场的挤压。
流媒体和院线之间形成了一种“厨房和餐厅”的关系。餐厅不会因为每家每户都有厨房而倒闭，但是人们对餐厅的预期会比厨房高。这个道理反映到电影市场上就是，大家只会去电影院看话题度高的“大制作”，小成本电影则会转向流媒体渠道。
而“大片”往往意味着强宣发，在宣发成本相当的情况下，观众对知名IP电影的认同度一定比原创电影高。从这个角度看，把赌注押在大IP上也是一个跟保险的选择。
这个趋势从近几年流媒体平台推出的热门原创电影上就能看出来，《海边的曼彻斯特》成本只有850万美元，荣获奥斯卡最佳导演奖的《罗马》预算只有1500万，和现在动辄上亿美元的预算相比，他们都是小成本原创电影。
《罗马》
迪士尼自家流媒体Disney+上的原创电影也没有“大片”，根据三文娱此前推送的《“房地产商”迪士尼都有哪些家当？不止漫威星战皮克斯福克斯》，目前公开的Disney+原创电影，都是不需要多少特效的传统剧情片。
这个趋势如果继续演进，未来我们在电影院里看到的IP大作会越来越多，中小成本原创电影的市场会被进一步压缩。也就是说，想在电影院看到迪士尼的原创真人电影就更难了。
迪士尼因为历史悠久，其发展历程总会被商业史学家们分割成许多阶段。除了前文提到的“文艺复兴”时期，还有所谓的“睡美人”时期（1971~1989），这一阶段的迪士尼发展陷入了瓶颈，作品乏善可陈，就像沉睡的美人。
不知道50年后，未来的商业史学家会对这个时代的迪士尼作何评价。
