演技这个东西真的可以比较吗？正在宣传新片《长安道》的范伟，在接受我们采访时谈到对演技比拼类综艺节目的看法，他说自己挺爱看的，但无法亲自上台去飙演技，也坦言自己会反感“飙戏”这两个字，因为好的表演需要相互成就。

范伟解释自己不愿上综艺舞台的原因：一是自己骨子里的性格不太适合面对观众，二是他作为“范伟”出现在舞台上时会有束手束脚的感觉，当然进入角色就另当别论了。他还说自己年轻时觉得把观众逗乐就算“成了”，但随着年纪增长，想法也发生了改变：越演越害怕，压力越来越大，所以后来春晚也不上了。

导演李骏（《长安道》《和平饭店》）也不认同“演技的比较”，他认为演员的对手戏更像是跳舞，有节奏且互相成就、推动的。至于综艺节目上的“演技比拼”，那些表演不能拿来评判演员，充其量只是综艺的“手段”。

两位在对谈中也谈到戏剧和电影的区别，前者是演员和台下观众的共同创作，他们有呼应交流；而后者则强调演员与摄影机的关系，“演员要去征服眼前的摄影机”。

范伟：我挺爱看综艺的，但是我上不了最近那些表演类的节目。我年轻时没有选择就上台了，那时也有点无知无畏，面对观众，只要大家乐了，就觉着自己成了。随着年龄的增长，越演越害怕，后来为什么春晚我都不上了，压力越来越大。

其实我骨子里的性格不太适合面对观众，包括现在综艺很多也是，你必须打开自己。我还有一个障碍，就是我如果演一角色，你让我怎么撒开都行。但此时此刻我是范伟，我就觉得缩手缩脚，特别拘束。

所以真人秀、综艺节目特别不适合我，我也看，但是我来不了。《快乐大本营》我第一期就上过，那一次我就觉得完蛋了，束手束脚，我试了几次都不行，后来索性就算了。

李骏：我蛮理解您刚才说的那些。我有位朋友说了一句话，我觉得非常好，是说一个演员在足够地理解和挖掘了一个人物之后，用一种非常有仪式感又有观赏性的方式把这个人物表达出来，这就叫表演。

表演之间存不存在所谓的技术性PK，我不觉得是演员之间会存在着这样一种比较，就像一起演对手戏，对手戏更像是跳舞。这个舞蹈是有节奏的，是有你来我往，此起彼伏，是在互相成就和互相推动着 的，然后形成最终的观赏性。

但是作为综艺节目，我觉得是另外一个范畴，我们把它当成一种类似于歌舞，或者一个短暂的舞台小品理解就好了。

至于赛事规则，见仁见智，我自己觉得，看到演技或者是被感动，我觉得都是综艺的一些手段，是不能真的拿来评判一名演员的。

范伟：是。所以我特别反感“飙戏”这两个字，好的表演是互相成就的，文无第一，武无第二。

另外在舞台上演出的时候，小品或者喜剧，你都会根据观众不同的反应，变换不同的节奏。所以我在表演这方面我挺强迫的，只有面对镜头，导演在那看着监视器，我觉得这可能是最准确的。如果旁边有人，我就觉得不一定准确，我有点这个洁癖。

李骏：这个是很有意思，演员确确实实时刻在感受着跟观众之间的关系，它是共同创作。所以戏剧的魅力是当整个舞台跟观众形成了一体的时候，直接的这种呼应交流，它会导致每一场都是不一样的。

电影是非常工业化的。我跟陈数第一次合作《和平饭店》的时候，我说演员跟摄影机之间是有关系的，是一种恋爱和征服的关系。

很多时候你需要去征服你面前的摄影机，你需要由衷地感受到，此刻你面对的镜头会把你所有东西传递出去，那一刻才是你最兴奋的时候，像您讲的，一听到Action，明显就能感受到力量开始聚集。

有很多说演员戏也不错，但是他没有魅力，他跟镜头之间形不成一个最恰当友善和相互成就的关系。

范伟：我刚开始从舞台转到影视拍摄的时候，真是没有镜头的概念，好像我似乎这场戏是给现场人演的。这种表演肯定是不对的。如果你要什么时候我是给镜头演的，给监视器、给导演演，我觉得这是对的。

李骏：对，我自己也跟大家都坦白过，我有一个问题，我不太会在片场夸演员。因为我在监视器后是要有最理性客观的姿态，而不是随时被感动，我需要像一个镜子一样去照射这个是不是对的。（何小沁/文）