今年是宫崎骏的《龙猫》上映30周年，为纪念这部经典动画，吉卜力工作室把电影修复重制，并在世界各国上映。此前《龙猫》也要走入内地影院的消息一直不绝于耳，今天这部电影终于定档，12月14日，我们终于可以在影院和它相见！此次上映的版本是由吉卜力工作室进行数码修复与重制的高清版，日语原声和译制配音两版都会同时上映。

其实早在1989年和1992年，《龙猫》就已引进国内，但当时并不是大幅上映，所以影响力很小。因此这次大规模的重映对粉丝们来说真的意义非凡，这不仅是致敬经典，更是向宫崎骏表达感谢的最好机会。

提到宫崎骏动画，大部分人都会使用“成长”、“温暖”、“童年记忆”这样的词汇。的确，大部分80、90后的童年时光里，宫崎骏的作品是非常重要的一部分。在还不能完全领悟电影中所有道理的年纪，宫崎骏就以出奇的想象力俘获了我们的心。

他的作品令我们感受最深的，就是精致的画面与充满奇思妙想的故事。

虽然因各种各样的原因，宫崎骏也接受了CG技术。但他对手绘的执着仍是近乎顽固。

他到底能做到多精细？哪怕短短4秒的动画，也需要1年以上的时间来绘制。两个小时的电影画面，要用超过16万张纸。而每一张画稿，宫崎骏都会一一确认，不满意的地方都会全部重画。

在《起风了》的创作纪录片中旁白说：“事无巨细，抢在最后一刻前确认，是宫崎骏的一贯做法”。

这样的匠人精神，为我们留下了无数经典形象和经典画面。

“世界上重要的事情，大都很麻烦”。这是宫崎骏从创作中教会我们的道理。

要在宫崎骏的电影中选择一部最喜欢的，是一件很困难的事。尽管表达的主题很深远，但他的电影里始终带着童话般的纯真。《魔女宅急便》用飞行扫帚送货，《天空之城》的空中文明拉普达，《猫的报恩》中的猫王国...这些存在于脑海中的想象，宫崎骏全都用动画影像呈现了出来。

想象力之外，故事中传达的关于成长、找寻自我、反对暴力等命题，也对每一个观众产生了深远影响。

他对世界的博爱也体现在了创作中。一般的动画作品从不着力描写寻常百姓，因为非常费功夫，但宫崎骏全然不顾这些。

因为他的目标是在电影中完全描绘出时代风貌，因此普通群众虽不是主人公，但也不能是完全没用的人。

“他们才是社会的中坚力量”，宫崎骏在工作时坚定地说。

因此在某种程度上看，宫崎骏也为我们打开了认知世界的窗口。

有趣的是，当成年以后再来回顾这些电影，会发现很多不一样的内涵。随便一搜索，就能发现有很多文章都在总结“童年中没有看懂的细节”，仔细想来还会觉得很多表达是如此辛辣直接。

这就是宫崎骏的魅力，他所表达的主题，能够超越年龄与时间，以及国家的界限。或许这就是为什么迪士尼称他为“动画中的黑泽明”吧。

一个陪伴我们成长的人，作品却从未在内地的大银幕上广泛上映过，不得不说是一种遗憾。所幸《龙猫》终于给了弥补遗憾的机会。

这部于1988年在日本上映的电影，奠定了吉卜力工作室的基础，龙猫的形象也是工作室的重要标志。

虽然没有《千与千寻》那样获得奥斯卡最佳动画长片的光环，但《龙猫》的人气依然居高不下。即使没有看过电影，也能从无数的衍生产品中产生对这个形象的认知。

电影中对乡村生活的精准捕捉，在带来巨大温暖感的同时，也唤醒了乡愁。而龙猫可爱的形象，又是最好的治愈。

观众们这样表达着对《龙猫》的热爱：“这是一部永远不会厌倦，无论看多少次都能被感动的电影。”因此，它值得我们走进影院再看一遍。毕竟越是寒冷的冬日，越需要温暖的治愈。

童年的电影票，我已经买好了。