12月的内地影市，将迎来一波大片。其中最受瞩目的无疑是即将于12月21日登陆全国院线的《蜘蛛侠：平行宇宙》。
作为索尼的动画电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》在北美圣诞档的激烈竞争下业内口碑逆天，烂番茄新鲜度99%，均分9分；MTC 83分。此前，影片被芝加哥影评人协会等四家协会一同评选为2018年的最佳动画长片，还获得了2019年金球奖最佳动画长片提名以及2019年动画安妮奖7项提名，成为提名最多的非迪士尼动画电影。这些奖项作为奥斯卡的风向标，使《蜘蛛侠：平行宇宙》非常有希望成为明年奥斯卡最佳动画长片的领跑者。不仅海外，此前内地举办的超前观影已经可以窥见影片的超燃气场，甚至有粉丝当场泪目。在外片并不多的12月，《蜘蛛侠：平行宇宙》成为内地观众最为期待的作品之一。
蜘蛛侠的故事已经讲过无数遍，如何玩出新花样，如何用新的形式挖掘这一经典角色，是创作者和观众都在探寻的。这次《蜘蛛侠：平行宇宙》少见地采用了CG动画形式，并一股脑带来了六位蜘蛛侠。在迪士尼动画的垄断下，索尼动画用这一经典角色为自己挣来了一席之地。
深陷“中年危机”，穿越平行宇宙拯救世界
用动画全新演绎经典，
斯坦·李彩蛋暗藏期间
蜘蛛侠由斯坦·李和史蒂夫·迪特科在1962年创造。作为漫威最受欢迎的角色之一，蜘蛛侠的故事已经在银幕上讲过无数遍。但大银幕上同时登场六位蜘蛛侠，动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》还是前无古人的第一次。影片用全新的视听语言和世界观对这个经典角色进行了全新的挖掘，与此前的大银幕作品都有所区别。
接替彼得·帕克衣钵的是布鲁克林的黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯。这位非裔/波多黎各混血男孩因为意外被一只放射性蜘蛛咬伤，并因此获得了毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应等一系列超能力。与此同时，这座城市里最臭名昭著的犯罪头目金并已经建立起一台高度隐秘的超级对撞机，这台对撞机开启了通往其他宇宙的时空通道，于是来自其他宇宙、不同版本的蜘蛛侠纷纷来到了迈尔斯所在的世界。
一手打造这部影片的是菲尔·罗德、克里斯托弗·米勒这对搭档，两人曾执导过备受好评的作品《天降美食》《龙虎队少年》《乐高大电影》等作品。不久前刚去世的斯坦·李是担当执行制片人之一。作为“保留项目”，剧组在片中为他留了一个角色，也十分值得期待。
为什么会用动画的形式带蜘蛛侠回归？本片制片人阿维·阿拉德在此前六部蜘蛛侠电影中也担当制片工作，在他来看，现在大家都在从动画电影领域跳到真人电影领域，反过来试试也去会有意想不到的效果。事实上，动画在画面的表现力上面有真人电影无法达到的优势。或受制于技术，或受制于成本，真人电影镜头总有无法实现的镜头。而动画是个从无到有的过程，观众看到的每一帧画面都是精心制作的结果。对于蜘蛛侠这样吐丝织网、穿梭于城市之中的超级英雄，动画不受限制、充满想象力的镜头最合适不过。
六个蜘蛛侠齐聚一堂，
鼓励年轻人成为“英雄”
来自平行宇宙的蜘蛛侠是影片一大看点。众所周知，“平行宇宙”是漫威故事的一大特色，除了“主宇宙”地球之外还有无数个宇宙。在不同的宇宙中，同一个角色会有不同的设定。
影片主角迈尔斯·莫拉莱斯最初于2011年在蜘蛛侠漫画中亮相。迈尔斯是一个十三岁的男孩，父亲是非裔美国人，母亲则是波多黎各人。他体贴、热情，是一版更符合当代设定的蜘蛛侠。
除了迈尔斯，这次《蜘蛛侠：平行宇宙》中还有“误入”的中年彼得·帕克、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠和潘妮·帕克。每个宇宙的蜘蛛侠都有不同的造型和性格，六个“自己”在一起的场面妙趣横生。
左至右：蜘猪侠、彼得·帕克、潘妮·帕克、迈尔斯、暗影蜘蛛侠、女蜘蛛侠格温
女蜘蛛侠格温在自己的宇宙中是一名鼓手，音乐和舞蹈背景对她的超能力和制服都产生了不小的影响。暗影蜘蛛侠的创意来自30年代的私家侦探，最早于2001年在漫威漫画亮相。影片中他由尼古拉斯·凯奇配音，凯奇演绎时为他加入了《卡萨布兰卡》亨弗莱·鲍嘉的感觉。蜘猪侠的首次登场要追溯到1983年，比起其他的蜘蛛侠，蜘猪侠从外形到超能力都更加“卡通”。潘妮·帕克来自未来的纽约，是一个二次元少女，她继承了父亲制造的蜘蛛形状的机甲打击犯罪。而观众熟悉的彼得·帕克，人到中年身材走样，除了时常教导帮助迈尔斯，他还带来了无尽的彩蛋：在他的藏身之处可以看到来自于不同漫画、电影和游戏的蜘蛛侠制服被放置在陈列柜里，这样的细节需要粉丝的火眼金睛去辨别。
选择让平行宇宙的蜘蛛侠集聚一堂，来自于菲尔和克里斯的一次偶然的想法。在洛杉矶的欧维拉街散步时，两人看到很多人都戴着蜘蛛侠面具，这让他们觉得，谁都可以戴上超级英雄的面具，而你也压根不会知道面具之下的人是什么种族、什么性别、什么年龄，蜘蛛侠可以是一头猪、一个小女孩或是一个年长的男性。这样的奇思妙想不仅启发了这部最新的蜘蛛侠电影，还成为了此前预告片的主题。两位主创为影片设立了一条宗旨：鼓励年轻人成为英雄，鼓励成年人去帮助年轻人成为英雄。
在大银幕上看漫画，
CG电影还能这么拍？
独特的视觉风格是《蜘蛛侠：平行宇宙》最引人注目的特点之一，团队的目标是真实还原漫画风格，同时结合最新的3D科技。这不仅打破了普通CG动画电影的条框，也是向黄金时代漫画经典造型的一次致敬。
影片视觉团队试图在CG技术的基础上加入更多的漫画语言，线稿、格子、网点、“BOOM”“POW”等漫画常见字体等元素纷纷登场。影片中有一些瞬间，画面会分裂成若干个格子，就和在阅读纸质漫画时看到的漫画格一样。为了打造出漫画的“有形感和颗粒感”，工作人员甚至重现了中古漫画书采用的点阵打印流程。这样的的尝试或许会改变未来动画电影的制作方式。
将CGI与手绘动画无缝融合是一个复杂而繁琐的过程，因为CG天生就与漫画那种平面感有所冲突。主创们在深思熟虑之后决定启用“动态模糊技术”。影片中的绝大部分画面的帧率并非是一秒二十四幅画面，而是一秒十二幅画面，这在CG动画中非常少见。
影片中每一帧画面的绘制，都要耗费传统动画电影绘制的四倍时间，剧组的艺术家们花费一周的时间就只能完成一秒的动画。为此索尼图形图像工作室也动用了史无前例的巨大人力参与到影片的制作中来。这一切都因为影片的几位导演希望电影暂停时，每一帧画面看起来都像是图画，以最大程度还原漫画的绘画风格。
在此之前没有一部超级英雄电影会如此热情地保持漫画风格。影片用革命性的手法进行大胆的尝试，这为影片带来了独一无二的视觉风格。可以确定，《蜘蛛侠：平行宇宙》在电影院的观影体验将是完全不同于小屏幕的。
影片将于12月21日公映，目前预售已经开启。
尽管技术上走先锋路线，但剧情对于普通观众和粉丝都是相当友好——毕竟从未有人在大银幕上同时看到过六个蜘蛛侠，不是吗？《蜘蛛侠：平行宇宙》作为漫威大银幕少见的动画作品，在真人电影占据主导的北美圣诞档及内地贺岁档，影片票房表现非常令人期待。这次“破次元”的尝试，或许可以为好莱坞的漫改电影带来一些新方向。
