二十年磨一剑，如今终将面世，这是卡梅隆的心愿，也是许多原著迷与影迷们的心愿。
由漫画《铳梦》改编的电影《阿丽塔：战斗天使》（以下简称：《阿丽塔》）即将在全球上映，这个让原著迷与影迷们等了十五年之久的消息终于得到了官方认证。
“千呼万唤始出来”，官方随后宣布《阿丽塔》在中国大陆院线定档2019年2月22日，这无疑将成为年后档期中最值得关注的一部电影。
在电影即将上映之际，《阿丽塔》特效制作团队、全球顶级特效公司——维塔工作室（Weta Digital）的动画主管Mike Cozens和视觉主管Eric Saindon来到北京，与中国影迷分享了《阿丽塔》的特效制作过程，讲座之后，两位工程师也接受了【话娱】记者的采访。关于《阿丽塔》的创作过程，两位大男孩非常慷慨、健谈，采访过程中，记者一直有一种“他们是从未来穿越到现在”的错觉。
那么，《阿丽塔》为何筹备了如此之久，从而让影迷苦等多年？它又将在技术上带来哪些突破与革新？原著与电影又如何在创作上取得平衡呢？
历经15年，电影《阿丽塔》的诞生
遇到各自“本命”时，小伙伴之间总爱疯狂安利。
20年前，当宅男吉尔莫·德尔·托罗把一部叫作《铳梦》的日本漫画书偷偷塞到詹姆斯·卡梅隆手上时，卡梅隆立刻就明白了对方的意思。一直以来，眼前的这位小挚友与自己有着一致的审美爱好和创作理想，在谁更“怪咖”这件事上，两人不分伯仲。
作为一个资深科幻迷，卡梅隆深深为《铳梦》着迷，立刻萌生了将其拍成电影的想法。他开始着手准备电影剧本，打算亲自将它拍摄出来，然而这一准备就是5年。
在维塔工作室递交部分片段的视效预览之后，卡梅隆认为当年的技术更加适合手头上的一个“小项目”——《阿凡达》。2009年，《阿凡达》问世，风靡全球，卡梅隆又立刻投入到了它的续集开发中。
这么多年以来，卡梅隆一直在为《铳梦》寻找更加合适的指导者，直到罗伯特·罗德里格兹出现。罗伯特同样对《铳梦》表现出了极大的兴趣，在保留核心主题的前提下，才华横溢的罗伯特对卡梅隆的原剧本进行了提炼和重写，顺利从卡梅隆手中接下了导演权，立刻投入了创作。
《铳梦》到底是一部什么样的漫画？让三个导演界的“极客”立马对上了暗号并为之疯狂？
《铳梦》是日本漫画家木城雪户（又称：木城幸人）于1991年在《Business Jump》上连载的格斗漫画，与续作《铳梦Last Order》、《铳梦~火星の记忆》连为一个整体。木城雪户在这系列作品中展现出了深厚的科幻功底与极高超的漫画技法，赋予了这个黑暗的未来世界一种“哲学化”的氛围。
漫画中描绘的故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，由地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开了一系列的故事。《铳梦》中的科幻元素放在90年代来看绝对是超前的，更重要的是，它讲述了女主人公——改造人“嘉里”的自我意识觉醒。“人”，不管是原生人、复制人还是改造人，永远是科幻作品中最核心的议题。
卡梅隆在2003年找到维塔工作室，希望他们为《阿丽塔》制作特效。所以，直到电影最终完工，维塔工作室的《阿丽塔》项目跨越了整整15年，团队也从最初的几十人扩增到800人，而整个团队对特效场景的渲染时间，累计达到4.32亿小时。
技术革新，还原漫画原著细节
从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D，电影艺术每一次里程碑式的进步往往是以技术为先导的，而维塔工作室就是那个把“火种”带到人间的神明。
无论是《指环王》中的咕噜，还是《阿凡达》中的尼特丽；《霍比特人》中的史矛革还是《猩球崛起：黎明之战》中的猩猩凯撒，“表情捕捉”、“动作捕捉”技术一直是维塔工作室领先于电影工业的秘密武器。作为全球顶尖的视效制作工作室，维塔工作室也致力于创造出变革性的视效技术工具。
维塔工作室曾为科幻电影《阿凡达》研发出一套新的特效技术，并开启了电影特效工业的新纪元——用CG 技术制作出了潘多拉星球10英尺高的蓝色生物纳美星人。在这基础上，维塔工作室融合了CG技术与“表演捕捉”技术，对《阿丽塔》进行了全面升级，主人公“阿丽塔”也成为了电影史上首次实现CG和真人实景同步的类人类角色。
两位工程师在现场详细描述了“阿丽塔”的创作细节：首先需要对演员罗莎·萨拉查（主人公“阿丽塔”扮演者）的面部表情进行了全面的“扫描”，抓捕到她面部甚至嘴巴内部牙龈、牙齿的所有细节，以此建立肌肉模型。整个过程下来，工作团队为“阿丽塔”捕捉到的面部表情达到2500张定帧图，要比《阿凡达》中的纳美人多出三倍，也就是说最终呈现在我们面前的“阿丽塔”拥有足够丰富的表情素材库，面部细节会更加灵动、富有神采。
接着，他们为阿丽塔进行“皮肤填充”——在骨骼上一步步添加肌肉、脂肪组织与皮肤层，然后为阿丽塔的每个毛孔中都植入单独的绒毛。据了解，阿丽塔拥有13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛外加50万根皮肤绒毛，另外俏皮的红色雀斑、嘴唇的纹路、额头的汗珠也被打造地细致入微。如果你在观影过程中足够仔细，那么你会有一种强烈的感受——阿丽塔的皮肤细节几乎与真人无异。
当然，关于讨论最多的还有阿丽塔的眼睛。从第一版预告到最终成片，维塔工作室花费了相当多的时间修改这双眼睛，由于詹姆斯·卡梅隆坚决要求阿丽塔要有一双日漫般的大眼睛，维塔工作室为此钻研了多种方案，甚至研发出了一套新的技术。他们将眼球中的纤维血管层做了模拟，反复测试光影照进眼睛的深度，不断修整瞳孔大小与虹膜深度，以至于既能与身边的真人实景相融合又能达到詹姆斯·卡梅隆的要求。据悉，阿丽塔的一只眼睛由830万个像素制作，而《指环王》中咕噜的眼球不过才25000个像素。
《阿丽塔》中登场的改造人均为“赛博格”，即并非机器人、人造人或AI，而是用机械替换部分人体的义体人。阿丽塔在电影中有2具以上的躯体，最初躯体是阿丽塔的“父亲”，医生依德送给她的礼物，这具乳白色的躯体拥有着少女般的玲珑曲线，身体上精美的雕花也若影若现。两位工程师还特别提到了让阿丽塔激发出战斗潜能的“狂战士躯体”。如果贴近观看这具躯体，关节处硅胶的凝结、内置线路以及指纹都清晰明了。
此外，特效团队还在阿丽塔的身体中内置了5000多个金属零件，构成她的“机械骨架”。“大家在观看电影的时候，会发现阿丽塔身上的所有零件都是在动的，当她抬起手臂，下面的部件也跟着在动。你可能永远看不到这些细节，但内部与外部是不可分割的。”Eric谈道。
除了擅长担任“造物主”，维塔工作室更专精于“创世纪”。《指环王》中的中土世界、《阿凡达》中的潘多拉星球、《银翼杀手2049》中的赛博朋克未来城市均出自其手。
《阿丽塔》中也有一个废土之城。阿丽塔所生活地方叫“废铁城”，是一个犯罪、种族斗争不断滋生的地方，萧条衰败的巨型建筑、拥挤狭窄的街道、充斥着义体的垃圾场共同组成了这样一个“末日景观”。
据两位工程师介绍，“废铁城”的取景地是美国的德克萨斯州奥斯汀，占地96000平方英尺，而城市布局则真实借鉴了巴拿马和布宜诺斯艾利斯等南美城市的OSM数据。他们先将实景地作为设计基础，然后不断在上面加盖“楼层”和“管道”，使之看起来更像是一个城市未来可能变成的样子。除了废铁城之外，原著漫画中的死亡球赛场、“天空之城”萨雷姆也将被一一还原。
此外，动作设计也是影片的重要组成部分，因为阿丽塔的设定就是一位为格斗而生的“狂战士”。《阿丽塔》的动画主管Mike Cozens向【话娱】记者透露：“我们和现场的特技团队一起，将特技和动画融合起来对镜头改善，我们一定要保证动作很清晰，同时也要平衡故事的清晰。”根据目前所放出的预告片，原著中令读者心醉神迷的“机甲术”、“机动铁球大赛”确实有在影片中出现，而像高能等离子束、球状闪电、大马士革弯刀、激光武器、曳光弹等未来武器也都已被悉数还原。
一些擅长考据的漫画粉丝原本担心电影受制于时长，无法完整呈现原著漫画的格斗精髓，随着预告片的不断放出，这些想法被不断打破，“我期待着被卡神疯狂打脸！”一位原著粉在现场对记者说道。
超越“恐怖谷”，让数字人物实现思考
“在工作过程中，我们已经超越了‘恐怖谷理论’，到达这样一个阶段你会忘掉她是一个数字人物，你会爱上她，就好像你会爱上一个真人演员一样，这就是我们的目标——创造一个数字与真人相结合的无缝连接。”Eric Saindon在提到《阿丽塔》的创作时，甚至掩饰不住内心的激动。
“恐怖谷理论”在1969年被提出，指当机器人与人类相似程度超过一定程度的时候，会显得非常恐怖，人类对他们的反应也会突然变得极其反感。在现场片段观影过程中，记者并没有产生类似于“恐怖谷”的想法，因为抛开丰富灵动的面部表情、英姿飒爽的战斗身影，阿丽塔更像是一个情感细腻的普通少女，她有着自己的情绪性格、价值观与道德体系，以及对于一个男孩细心的、小小的爱慕。
金庸小说《倚天屠龙记》中有“神在剑先，绵绵不绝”的妙语，即只要神髓在，方能千变万化、无穷无尽。自然地，让数字的人物去思考，成为了特效制作过程中最具有难度的部分。“阿丽塔与格鲁依什卡战斗时，对当下场景的回应以及自己身世的思考，要平衡好很不容易，如何让她与周围的环境产生互动，是个挑战。”视效主管Eric对记者提到。
要知道角色的心理活动在卡梅隆电影中是重中之重。在他的电影中，总是会有一位不断成长的女性——从一开始觉得自己微不足道，到逐渐发现自己存在的价值，最后尝试用自己的力量去改变周遭的生活。在这一点上，阿丽塔也一样。Eric告诉记者：“阿丽塔是个非常强壮的女性、一个强大的角色，这部电影也是一个关于赋能年轻女性、找到自己内心勇士的故事。”
在官方释放几支预告片之后，【话娱】记者也在线下对不少科幻粉、原著粉进行了采访。记者了解到，大多数粉丝关心的不仅仅是技术，更是电影对于这个末日世界体系的呈现与人物之间的情感关系，毕竟伦理道德与阶级关系，也是木城雪户原作《铳梦》的一大核心。
《阿丽塔》的制片人乔·兰道在接受“机核网”采访时表示制作团队与木城雪户在拍摄前期与后期进行过多次交流，木城雪户给予了很大的肯定与赞赏。“我们并不想做原著漫画的好莱坞版电影，我们只想将原著漫画拍成电影，我们并不是在改变漫画本身，只是在将其电影化。”乔·兰道说道。
二十年磨一剑，如今终将面世，这是卡梅隆的心愿，相信也是许多原著迷与影迷们的心愿。
