昨日（2月17号），第69届柏林国际电影节传来喜讯，华语电影《地久天长》中的男女主角王景春、咏梅分别拿下最佳男、女演员银熊奖，这也是继5年前廖凡拿下影帝，24年前萧芳芳拿下影后之后，中国演员再次夺得柏林影帝影后桂冠的时刻，而且是同时拿下。

《地久天长》是由王小帅执导，王景春、咏梅、齐溪、王源、杜江等主演的一部剧情电影，主要讲述的是两个家庭因为一次意外而生缝隙，其中一家远走他乡，相隔三十年后再度聚首，缠绕在两个家庭之间的秘密也因年轻一代的坦荡而揭开的故事。

实际上，在颁奖典礼之前，《地久天长》的夺奖呼声便此起彼伏。此次虽然影片及导演本人遗憾落选，但评委会将两座银熊奖同时献给两大主演无疑也是对影片的最大肯定，历史上也只有2011年的《纳德和西敏：一次别离》和2015年《45周年》有过相同的经历。

而此次《地久天长》在柏林国际电影节的大放光彩，不仅代表着影片本身的成功，更是整个华语电影的再一次被肯定，这也给未来的华语电影注入了一股强心剂。

退赛争议不断，《地久天长》实力夺冠

今年第69届柏林国际电影节，一共有23部影片入围了主竞赛单元行列，这其中不乏弗朗索瓦·欧容（参赛作品：《感谢上帝》）、安德列·泰西内（《再见夜晚》）、阿涅斯·瓦尔达（《爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》）、法提赫·阿金（《金手套》）等著名导演的身影。

最终，本届电影节最佳影片金熊奖由那达夫·拉皮德执导的《同义词》摘得桂冠，弗朗索瓦·欧容的《感谢上帝》夺得评审团大奖银熊奖，《我当时在家，但…》的导演安姬拉·夏娜莱克则拿下最佳导演银熊奖。

而看向此次参赛的华语电影，除了《地久天长》，还有张艺谋的《一秒钟》、曾国祥的《少年的你》、白雪的《过春天》、王丽娜的《第一次的别离》等作品入围，其中，《一秒钟》和《少年的你》都因“技术原因”在赛前宣布退赛，这也在业内引起了些许争议。

其实，早在1988年，张艺谋便已凭借《红高粱》拿下过柏林国际电影节最佳影片金熊奖，这也是中国影史首部获柏林国际电影节最高奖金熊奖的影片。后来，张艺谋又先后通过《我的父亲母亲》和《英雄》获得评委会大奖银熊奖、阿尔弗雷德·鲍尔特别创新作品奖两大奖项。此次张艺谋新作《一秒钟》的退赛多少也会让人感到些许惋惜。

另外，曾在2007年凭借《图雅的婚事》拿下柏林国际电影节最佳影片金熊奖的王全安，此次也携带新作《恐龙蛋》入围了电影节，但值得一提的是，《恐龙蛋》是一部蒙古语影片，王全安这次也是代表蒙古地区来参赛电影节的，因此我们在此也不将《恐龙蛋》划分到华语电影的范畴里。

而最终带领华语电影突出重围，成为最大赢家的王小帅，其实在2001年就已经凭借《十七岁的单车》入选过评委会大奖的银熊奖，2008年，他也依靠《左右》获得了最佳编剧银熊奖。

王景春和咏梅在得奖后续的采访中也透露，给《地久天长》颁发两座银熊奖的想法其实是德国女演员桑德拉·惠勒提出来的，评委会也一致认为王景春和咏梅的表演是相辅相成的——“他们见过银幕上的夫妻，没有像我们俩这么默契的，给了一个另一个也一定要给”。

华语电影的三大电影节之路

柏林国际电影节，还有戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节，并称为欧洲三大国际电影节，也是世界三大国际电影节。回顾华语电影在这三大电影节中的行走历程，我们也能清晰看到华语电影在世界电影行列中的地位。

张艺谋曾说，中国第五代导演最应该感谢和怀念的国际电影节就是柏林国际电影节，因为正是1988年《红高粱》的获奖，中国第五代导演的作品才开始受到国际电影界的关注，开始受到国际社会的关注，那次获奖可以说是中国第五代导演亮相的开始，也是一个时代的开始。

的确，自《红高粱》后，《喜宴》（李安）、《香魂女》（谢飞）、《理智与情感》（李安）、《图雅的婚事》（王全安）、《白日焰火》（刁亦男）都先后拿下柏林国际电影节的最佳影片金熊奖，严浩和林正盛也各自凭借自己的作品《太阳有耳》和《爱你爱我》拿下最佳导演银熊奖。

此次王景春凭借《地久天长》获得的最佳男演员银熊奖，也是第二位在柏林国际电影节上拿下影帝的中国演员，第一位是5年前凭借《白日焰火》夺下影帝的廖凡。最佳女主演银熊奖方面，咏梅是第三位，前两位分别是张曼玉（《阮玲玉》）和萧芳芳（《女人四十》）。

实际上，相比于柏林国际电影节，华语电影在戛纳国际电影节中的露面更早。早在1962年，李翰祥便凭借《杨贵妃》获得了最佳内景摄影色彩奖，但要说第一次在戛纳正式崭露头角的电影，还是1993年的《霸王别姬》，这一年，陈凯歌也凭借它获得了金棕榈奖，这也是目前为止华语电影中唯一一部获得金棕榈奖的影片。

此后，王家卫（《春光乍泄》）、杨德昌（《一一》）、侯孝贤（《刺客聂隐娘》）先后在戛纳拿下了最佳导演奖，葛优和梁朝伟则分别凭借《活着》和《花样年华》斩获影帝。而继在柏林拿下影后之后，张曼玉在2004年的戛纳国际电影节上凭借《清洁》也再次获得影后称号。

紧跟着张艺谋通过《红高粱》在1988年的柏林拿下最佳影片金熊奖，1989年，侯孝贤在威尼斯则凭借《悲情城市》拿下了最佳影片金狮奖，开启了华语电影在威尼斯国际电影节的序幕。之后，《秋菊打官司》（张艺谋）、《爱情万岁》（蔡明亮）、《一个都不能少》（张艺谋）、《三峡好人》（贾樟柯）、《色·戒》（李安）也先后拿下了最佳影片金狮奖。

而跟张曼玉拿下柏林影后同年，1992年，巩俐凭借《秋菊打官司》也拿下了威尼斯影后称号，1994年凭借姜文《阳光灿烂的日子》，夏雨也夺得了威尼斯国际电影节的首个中国影帝。

其实，近三年内，华语电影在戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节中的表现几乎空白。上一次华语电影出现在电影节获奖名单上还是2016年——李屏宾在柏林国际电影节凭借《长江图》获得最佳艺术成就奖（摄影），再往前推是2015年——侯孝贤在戛纳凭借《刺客聂隐娘》获得最佳导演奖。此次柏林国际电影节，王景春与咏梅共拿影帝影后无疑也是对华语电影的一次实力证明，这也给未来的华语电影开了一个好头。

2019最期待的10部国产艺术电影出炉，谁将胜出？

好电影永远被期待，尤其是饱含家国情怀的艺术电影。

此次《地久天长》在柏林国际电影节大放异彩，也让国内那些尚未看到电影的影迷翘首企足，基于人道主义精神的考虑，片方难道不考虑今年将电影上映到国内院线？其实除了这一部，目前也有不少国产艺术电影已经确定或可能将要在今年上映，拍sir在此也做了一番统计。

通过表格可以看到，除了《地久天长》，今年同样入围柏林国际电影节的《一秒钟》《少年的你》《第一次的离别》都有望于今年上映。而在去年平遥电影节期间便已经大火的《过春天》则早就将影片定档在了3月8号，张猛的《阳台上》也正式定档于3月15号。此外，徐皓峰的《刀背藏身》，陈冲的《英格力士》，娄烨的《兰心大剧院》和《风中有朵雨做的云》也都有望在今年与观众见面。

艺术电影，官方的定义为对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。而即将上映的这十部影片，虽然题材类型各异，但从中我们也不难发现它们各自的表达诉求。

其中，张艺谋的《一秒钟》是借助“电影”，将胶片时代下一代人的回忆与情怀展现出来，《刀背藏身》《兰心大剧院》是立足特定时代——武侠和战争的作品，《地久天长》《阳台上》《英格力士》《风中有朵雨做的云》则借助单个偶然的家庭事件映照出一个社会的时代变迁；

《少年的你》和《过春天》则立足少年，讲述的都是略带有叛逆的年少时期的青春故事，表达特定时期下角色的迷惘与成长；《第一次的离别》在今年的柏林国际电影节新声代单元，也获得了国际评审团的最佳影片，故事以新疆男孩艾萨的生活为线索，讲述了他和好朋友凯丽比努尔的童年故事，以及他对患有疾病的母亲的亲情。

或是对一个时代的思考，或是对微小群体的关照，电影存在的最大意义也便是以影像来反衬生活。《地久天长》此次包揽柏林帝后背后，是电影对于两个人物的成功刻画，也是对于两个家庭的成功描绘，也是对于计划生育、南下打工淘金等各个社会事件的串联和解构，这背后是中国社会的30年历史变迁。而影片在海外被首肯，也是华语电影一次成功的文化历史输出，传递着专属于中国时代洪流下底层的人情冷暖及特有的价值观念。