从《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，再到乌尔善的《封神三部曲》，封神构建的复杂恢弘的神话体系成为了中国影视行业诠释、重构东方神话英雄时坚实的土壤。同样的，以杨戬、哪吒为主角的网络电影也屡屡登上网络平台。因为封神人物的极高国民度，和封神世界相对开放的体系，不同的内容品类都能在其中找到自洽的创作角度和发挥空间。
近日，由映美传媒出品，麦奇影业、犀燃资本、欧颂投资联合出品，映美传媒自制厂牌“热映制作”制作，映美传媒独家宣发的东方神话巨制《封神榜：决战万仙阵》独家上线爱奇艺平台，影片以充沛的想象力、充满豪情的姿态，拓宽了网络电影题材创作的边界和可能性。作为面向网络用户进行开发和制作的网络电影，它并没有采取惯常的思路，把目光锁定在单个英雄的成长之路上，而是直接聚焦封神榜故事中的最强战役——万仙阵，通过完成度极高的视效、完整的世界观和人物的建构，完成了封神IP变革升级后在网络平台上的完美亮相。
特效集中发力，封神世界惊艳呈现
《封神榜：决战万仙阵》的故事主线是通天教主想要用万仙阵毁灭凡界，为了对抗通天教主的邪恶计划，姜子牙召集原本各自为战的众仙抛开嫌隙，各显神通，共同为苍生而战。
“为什么是万仙阵？”这是映美传媒自制厂牌“热映制作”在开发项目的时候首先要明确的问题。封神演义的故事庞杂，人物众多，有大量的情节和人物可以截取。但在热映制作看来，封神世界的核心魅力在于神话人物的群像塑造，神仙团战的精彩场面，这是封神世界与其他东方神话故事区别的特色所在，而万仙阵，是封神世界最终的决战，整个故事中最高燃的片段。
为了让观众更有代入感地去欣赏这部影片，这场大战的世界观和背景需要有足够的铺陈，一场关乎整个人间生死存亡的大战也需要强烈的氛围渲染，这些都是影片在有限的预算内必须攻克的难题。
青年导演李伯勋在接手项目并通读原著后，又查阅了大量的史实资料。最终主创团队为整个片子定下了视觉基调——真实、浓郁、奇异，并不是仙气飘飘的浩渺，而是带着原始的粗砺质感。比如影片开头的封神台，就像是原始的岩石堆砌而成的，带着少许人工斧凿的痕迹，有齐天的高度，姜子牙在此打开了封神榜的封印。
映美传媒联合创始人、内容副总裁，也是映美传媒自制厂牌“热映制作”的负责人张余诚说，“做这种英雄群像大战役的项目要注意别失控，做好取舍，减掉一些需求把资源集中到更重要的环节上去，目的是让观众记住几个出彩的标志性场面”，《封神榜：决战万仙阵》的特效需要“毕其功于一役”。影片全片的特效占比达到了98%，但依然有选择地集中力量完成了几个令人惊艳“名场面”，比如封神台、摘星楼、万仙阵和最终决战的场景。
影片中最重要的场景万仙阵，在概设阶段的设想是，一个巨大的倒圆柱形由云层分隔，通天教主站在万仙阵最高处。为了强化影片中万仙阵的宏伟和压迫感，主创团队采用一种跟踪、移动的视角：观众的主观视角从人间穿破云层，跟随万仙阵盘旋而上，巨阵被数不清的云层分隔，每一层都站满教众，最终观众的视角来到了阵法顶端，通天教主站立于此，俯瞰万仙。
这种跟踪、移动的主观视角也运用在了战斗的场面中。片中申公豹率领魔家四将与周朝军队在峡谷中展开的大战，魔家四将的白象在西周军队中横冲直闯，巨象足下的武士四处奔逃，一片狼籍，极强的代入感和压迫感令观众身临其境。
鲜明人设，普世情感
神话人物圈粉年轻观众
“观众来看这种大场面电影，寻求的是奇观世界体验，而不是看单纯炫技。特效技术能以假乱真固然重要，观众所追求的情感张力和叙事惯性更是重中之重。”张余诚谈到。
主创团队给每一位英雄设置了鲜明的个性，营造“反差萌”，为神话人物注入新的血肉：杨戬外表高冷内心暖萌，私下很爱美但性格坚毅；哪吒叛逆又傲娇，内心却深埋着要成为英雄被百姓、被父亲认可的理想；雷震子有惊人的神力，但经常一言不合就变身暴走，无法面对自己的力量；邓婵玉是片中唯一的女性英雄角色，独立果敢，一心为百姓而战，却对仙道者充满戒心；土行孙为了钱财加入战队，可面对战友的离去，他再也无法置身事外……这些棱角分明、各有任务的英雄，在危机关头应姜子牙召唤而集结，却似乎是史上“最难带”的一届神仙。得益于鲜明的人设，他们在片中冲突不断，笑点连连，成就了几次紧张大战间隙里让观众轻松一笑的桥段。
面向年轻的网络观影群体，这场战争的核心价值观规避了“忠义”等和年轻人距离较远的词汇，主创团队通过更普世、更现代的价值观让这些神话英雄并肩作战：要守护百姓苍生的信念、仙道者联盟在多次战斗中产生的友情。
影片的最后，被问到为何要帮助凡人时，哪吒的回答是——“为了保护我们共同的家”。导演李伯勋就此谈到，英雄主义、友情是现代年轻人非常熟悉的价值观，家国情怀也是永远能触动到国人的情感内核。
立足于本土的文化奠基，通过工业化、标准化的内容开发和制作流程加持，赋予现代的表达方式和价值观，最终这些传统神话英雄爆发出全新的生命力。
“经典叙事、超级人设、时代情绪、迭代审美，这些是我们认为的当下优秀影视产品所共有的特征”，张余诚在分享中提及，这也是映美传媒在开发内容产品时遵循的标准和法则。
视觉、音乐多重营销助力
点燃观影热情
普通观众对于整个封神世界的故事或许记不太清楚，但是对几位封神人物却很熟悉。因此，映美传媒的营销团队在进行影片的营销规划时，把这些英雄群像作为项目宣传最重要的“抓手”，通过视觉、音乐、短视频等多重手段的组合，逐步唤起观众对英雄人物的熟悉感和认同感，全程强化信念之“燃”。特别打动营销团队的是，整个项目对传统文化的认同和自豪感，团队把东方美学和文化自信也贯穿在整个项目的宣推过程中。
黑白版人物海报在营销早期释出，将影片中观众最熟悉的杨戬、哪吒、雷震子三位神仙，以草稿线条和碳粉的质感做印象化的呈现，突出神仙独有的装扮、法器等，通过极具辨识度的符号化形象唤起用户对几位神仙的记忆。
全阵容人物海报，涵盖片中阐教、截教两派共十六个人物。众神均逆光而立，贴合神话人物在观众心中神秘神圣、高洁耀眼的形象。值得一提的是，海报为每位神仙都选取一个中国色作为主色调，比如杨戬的“月白”，哪吒的“爵头”，雷震子的“花青”等。
视觉营销团队还制作了多张群像海报，强化影片“英雄群像”的概念与“阐教截教”对立的世界观。
通过视觉形象唤起观众对封神英雄熟悉感的同时，营销团队还通过短视频营销，丰富“万仙阵”战争背景和英雄人物相关的前史小传，在网络上掀起了针对封神世界、英雄战力的热烈讨论，“雷震子是最帅的”“通天教主的实力是可以被打败的吗？”影片上线之前，观众已经“参与”到了两派神仙的战役中。
聚焦于封神英雄的营销同步渗透在映美传媒为影片精心定制的推广音乐中。4月27日，主题曲《万仙阵》及MV在音乐平台上线，邀请到人民艺术家腾格尔和新生代歌手张晓涵演唱，歌曲融合了流行，戏曲和说唱，配合古意诗韵的歌词，尽显影片宏大的胸怀与“燃“的精神气质。负责营销的映美传媒联合创始人、品牌策略部副总裁李珂担任主题曲的制作人和作词人，把影片中出现的英雄人物融入歌词，做成了谜语，在歌曲推广时引导观众猜谜，再度强化影片人物。
《封神榜：决战万仙阵》在传统的东方神话题材上，进行了制作与表达的全面升级。映美传媒创始人、CEO吴延表示，对待网络市场上的传统商业题材，在当下急速升级的市场上，需要“高举高打，并且打的就是最高的那一枪，最顶级的团队，最顶级的制作。” 从开发、制作到宣发环节，统一发力点和节奏，最终形成巨大的市场声响。
