(注: 本文含有剧透)
从情人节档的《我为你喝彩》，五一档许光汉、章若楠主演的《你的婚礼》，到520档屈楚潇、张婧仪主演的《我要我们在一起》，国产青春爱情片“沉渣泛起”。
《我为你喝彩》豆瓣评分都未开出，票房只有1012.7万；《你的婚礼》豆瓣评分5.1，票房7.88亿；《我要我们在一起》豆瓣6.4分，票房2.3亿。（后两部票房截止时间5月27日12:30）。
2011年，九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称“《那些年》”），奠定了青春爱情类型电影。随后，无数导演步其后尘，将青春爱情片发扬光大。
2016年，赵薇导演的《致我们终究逝去的青春》再度掀起青春爱情片狂潮。其后，《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《青春派》《谁的青春不迷茫》《后来的我们》《悲伤逆流成河》等一众青春爱情片你方唱罢我登场，直到2021年的《你的婚礼》和《我要我们在一起》。
《那些年》上映10年之后，国产青春爱情片仍然未脱离最初的故事模板，相似狗血剧情一再上演。
学生时代青春飞扬，男女主人公一见钟情，在老师与家长的阻力下爱情发展，最终因各种理由分手，遗憾收场。女方婚礼上，新郎永远不是那个男主角。
国产青春爱情片正逐步落入一种窠臼之中，呈现出疲态和内卷。观众观看时，依然会感动到痛哭流涕，但更有很多声音直骂剧情狗血、三观不正。观众的评价似乎也陷入了一种内卷，永远都是同一类声音。
为什么国产青春爱情片，评分总是过不了7分？
为此， 娱刺儿（ID:yuci-er）与《解忧杂货店》编剧孙思雨，《明天你是否依然爱我》编剧王菲菲探讨了国产青春爱情片的过往、现状与未来。
在她们看来，虽然国产青春爱情片正陷入种种误区，但在未来，仍有极大的创作空间。
如果能拍“早恋”，是最甜的
爱情片分很多种，比如都市爱情片、奇幻爱情片等。但当前缀加上 青春 时，自然少不了学生时代的故事。
“青春”这个词也很可疑。如同当年的“后浪”一般，身处青春的人很少说自己青春，往往是已经不再青春的人爱说青春。所以，青春二字天然与怀旧、情怀联系在一起。
《那些年，我们一起追的女孩》上来以一种成人 回望青春 的口吻开始叙事。《后来的我们》则是黑白画面里的男女主人公都已成人，因飞机延误偶遇，开始从学生时代追忆。《你的婚礼》从一封 婚礼请柬 开始切入，担任体育老师的男主人公开始回忆起高中的那份爱恋。
《后来的我们》
问到为什么很多青春片从回忆视角切入，《解忧杂货店》编剧孙思雨认为，很多观众年轻时的高光时刻太少，回忆很容易被归纳为青春。 成年之后面对无休无止的工作压力、错综复杂的人际关系，人们会美化曾经的记忆，会觉得最好的时光就是学生时代的青春。
“我觉得青春爱情片，尤其是回忆青春的影片，是一种中国特供的爱情类型。”孙思雨说。
在她看来，国外的爱情电影可以在《两小无猜》《怦然心动》的时期谈恋爱，主人公的故事可以放在10岁，放在14岁，放在20岁。但国内的青春爱情片，往往发生在大学及大学毕业之后。
国内的大部分观众在上初高中时，早恋不被允许。毕业之后，很快进入社会和工作。真正的青春只留在了大学四年。
《那些年，我们一起追的女孩》从初中（中国台湾叫“国中”）讲起，以柯景腾为首的几个死党对班花沈佳宜都产生了情愫。
于是，他们想法设法去讨女神欢心。廖该用一些弱智魔术吸引沈佳宜注意；阿和心机地带沈佳宜去看演唱会，还不忘用沈佳宜闺蜜做挡箭牌；老曹投出一个帅气的进球吸引女神，却砸中沈佳宜的闺蜜；而我们的主角 柯景腾 ，男友力MAX，在女神忘带课本被老师骂的时候，把自己的书偷偷给了她，还被罚去做了蛙跳。
《谁的青春不迷茫》写高中时代，是男女友情和在互相影响下彼此成长；《青春派》同样写高中时代，更多是男生因喜欢的女生奋战高三，发愤图强。初高中爱情的发生，往往被学校或家庭阻隔。
《谁的青春不迷茫》
“如果能拍偷偷摸摸的‘早恋’，我觉得挺浪漫的。为什么会有很多人怀念高中，或者初中，因为那时候谈恋爱是不被认可的，是不自由的，被限制的，所以在禁忌之下的果实才最甜。”孙思雨说。
当男女主人公步入大学，可以光明正大谈恋爱的时候，爱情天然少了一种禁忌的屏障。于是在电影中，男女主人公就会被编剧制造浪漫，制造堕胎，制造不同家庭阶层之间的冲突。
《致我们终将逝去的青春》从进入大学校园开始讲起，故事走到最后，郑微的男友陈孝正出国，阮莞经历堕胎，后又被车撞死，一系列被制造的情节轮番上演，加强戏剧冲突。但在观众看来，故事逐渐走向狗血。
其后，经历过《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》后，观众逐渐摸索出了一套国产青春爱情片的狗血剧情套路。但这其中，永远少不了分手、出轨、堕胎、车祸、出国、白血病等桥段。
很多爱情片，是“直男”的自我感动
国产青春爱情片的问题，不只是肉眼可见的剧情狗血。在情节之外隐藏的，是创作者的“直男”视角。
国内充斥着大量男性导演拍摄的青春爱情片，在这些影片中，男女主人公的人设往往被安排成了坏学生和女学霸，且女学霸都是女神。
《你的婚礼》
在《那些年，我们一起追的女孩》中，柯景腾是不好好学习，成天跟死党死混的差生，沈佳宜是班里的班花和学霸；在《你的婚礼》中，周潇齐是个成天打架的体特生，尤咏慈是学校新来的女神，被众男生追求；在《我要我们在一起》中，男主角吕钦扬学习不好，读了大专去工地工作，女主角凌一尧考入大学。
当女生被定位为女神、女学霸、好学生这样的人设时，爱情中占据半壁江山的女性角色很多沦为了摆设。
《你的婚礼》中，尤咏慈一直是得不到的女神，与周潇齐在一起后，影片视角更多对准了周潇齐生活与工作的不如意。《我要我们在一起》中，凌一尧是那个不离不弃、永远爱男主的女生。
《我要我们在一起》
而到故事结尾，不厌其烦地在上演女生给前任寄请柬，或通知前任结婚的戏码。
《那些年，我们一起追的女孩》中，柯景腾参加婚礼，强吻新郎；《你的婚礼》中，周潇齐在新娘面前真情告白，目睹新娘走入婚姻；《我要我们在一起》中，凌一尧打电话告诉多年未见的吕钦扬结婚的消息后，只因吕钦扬一句“我想见到你”，凌一尧不远万里来嘉峪关赴约。
编剧孙思雨认为：“这都是一种直男的自我感动。”
在影片中，导演也会不经意间输出自己的直男观点。《你的婚礼》影片结尾，当周潇齐在新娘面前真情告白，回顾这份感情时，新娘给这个陪伴她十五年的前任说出了这样一句话：“喜欢的人很多，但初恋只有一个。”
一种非常强烈的直男初恋情结，就这样在女生口中说了出来。
青春爱情片的主流受众是女性，即使直男视角如此明目张胆，为什么《你的婚礼》《我和我们在一起》仍会大卖呢？
在编剧孙思雨看来，爱情片的主流受众是女性，女性观众可能很容易代入许光汉的角色，而不是章若楠的角色。因为大部分女生没有一个十五年还念念不忘的前任，而章若楠的女神人设本身就是小众，代入女神是困难的。
但她认为，在《致我们终将逝去的青春》中，90%的女生可以带入片中杨子姗饰演的郑微。
“赵薇非常懂女人的心，她把女性的心理吃透了。我可能不是最好的，但我起码是top3。郑薇一看也是人中小龙凤，更何况江疏影的女神角色结局还不好，更广大的女性观众会更代入郑微，大家会认可这些事可能会发生在自己身上。”
《致我们终将逝去的青春》
提到爱情片《喜欢你》，编剧王菲菲认为虽然这不是一部青春向爱情片，且导演为男性，但片中周冬雨饰演的顾胜男多少带有一定的女性视角。
“视角一定要伴随人物的改变和成长。《喜欢你》最典型的是女性在片中有成长，而金城武饰演的角色更像一个符号。周冬雨的角色在片中经历一系列事件后，对爱情的理解有变化。之前，她更像一个小舔狗，更像付出型人格的女性。但如果要寻找一份合适的爱情，女性要尊重自己内心的感受。她后面跟金城武的角色相处时，不停地在做自己，不停地坚持自己。她在男女关系中，不是一个摆设，而是拥有自我。”
编剧孙思雨提到， 爱情片里很重要的一点是，让观众知道这两个人是怎样的 ，而不是哪方视角更占上风。
国外的很多同性题材没有女性视角，只是两个人相爱。但观众会看到这个人是什么样的，那个人是什么样的，并完全理解他们为什么会相爱。所以，这不一定是性别的问题。
编剧王菲菲同样持此观点，她以《后来的我们》举例，认为这部影片相对客观中立，没有完全意义的男性视角或女性视角。
影片中的两个人都在做自己，虽然试图有向对方靠拢过，但发现失败了，所以最后才有了田壮壮的那封信，“不负一生很难，不负彼此就可以了”。
如何打破“狗血”套路？
无论是《那些年》《致我们终将逝去的青春》，还是《后来的我们》《你的婚礼》《我要我们在一起》，青春爱情片犹如一记“票房灵药”。
《那些年》2012年在内地上映，票房7646.3万，成为彼时内地票房最高的中国台湾电影；2013年，《致我们终将逝去的青春》票房高达7.19亿；2018年《后来的我们》13.61亿；2021年《你的婚礼》上映28天，票房7.88亿；《我要我们在一起》上映8天，票房也有2.3亿。（后两部票房截止时间5月27日12:30）
图源：灯塔专业版
在高票房的加持下，国产青春爱情片逐渐陷入一种窠臼，成为为节日或档期量身定做的消费品。
谈及青春爱情片如何能突破创造困境，王菲菲觉得，爱情片的创作需要分 内因和外因。
“如果是外因，比如时代、战争、阶 级、民族等，这些都可以算作爱情关系推进中的阻力。如果是内因，就是人跟人的价值观，人在成长过程中关于情感的抉择等等。聚焦到青春爱情片这个子类，相对而言没有太多的外因，更多是尊重内心的选择。”
从2011年的《那些年》到现在，虽然时代会变，但变化的更多是生活习惯。比如听的音乐、生活习惯；比如当年男生骑自行车追女生，现在有小孩开豪车追女生。
虽然时代符号在变，但情感是永恒的。
青春爱情片很难突破创作套路的原因，是 情感的东西很稳定，很固化。 在这种固化下，观众又想看到新的模式，所以除了道具、符号的变化，创作者只能去做类型融合。
“现在观众喜欢一部电影里有爱情的元素，而不是一种纯爱情电影。未来，青春爱情片怎样突破，可以尝试复合类型。”孙思雨说。
类型融合或复合类型，即要进行“青春+”创作思路的引入。
在目前国产青春爱情片里，进行类型融合的代表作有白雪导演的《过春天》，曾国祥导演的《少年的你》，以及韩延导演的《送你一朵小红花》。三部影片口碑上佳，分别在豆瓣拿到7.7、8.3、7.4的高分。
青春爱情片特别注重 流量明星和CP感 。《过春天》因没有流量明星的加入，票房表现并不理想，只拿到995.3万票房。而《少年的你》《送你一朵小红花》有当红演员易烊千玺、周冬雨、刘浩存的加入，分别获得15.58亿票房和14.33亿票房，可谓市场爆款。
但在品质上，三部影片都表现不俗。它们在青春爱情的基础上，找到了与其他类型或议题的嫁接点。
《过春天》是“青春+犯罪”。佩佩作为拥有中国香港身份的深圳市民，往返于中国香港和深圳，接触阿豪后开始从事走私。影片一方面拍摄了少女青春成长的阵痛和与阿豪若即若离的感情，一方面也带出了走私背后残酷的社会现实。
《过春天》
《少年的你》同属于“青春+犯罪”。备受校园霸凌的陈念受到校外小混混小北的保护，但无意间导致同学死亡，警方开始介入，陈念与小北为了保护对方互相牺牲。影片中校园霸凌的题材，具有广泛的社会影响力。
《少年的你》
《送你一朵小红花》属于“青春+家庭”类型，故事属于抗癌题材，但在叙事中前半段主打青春爱情，后半段主打家庭伦理。在青春爱情部分，韦一航深受马小远的影响，逐渐将癌症带来的心理阴影抹去，变得主动勇敢，雨中告白一场戏充满青春年少的美好。
三部影片都将学生时代的成长与感情，与其他类型或题材嫁接，进行类型融合。
一方面，影片呈现出青春年少时男女之间纯洁的友谊或爱情，另一方面又将社会议题引入故事中，加深故事立意，把“青春爱情”小格局引入到社会大格局之下，取得口碑或票房上的胜利。
国产青春爱情片要想打破窠臼、突破内卷，“青春+”是一条切实可行的路径。
《闪光少女》尝试了“青春+二次元”结合，《大象席地而坐》尝试了“青春+社会现实批判”结合。两部影片豆瓣评分分别为 7.3、8.1 ，均取得不俗口碑。在青春爱情片中，仍有很多领域亟待打开。
《大象席地而坐》
同时，国内创作者也需紧跟上时代的脚步。 中年男人追忆青春、美化青春、自我感动的戏码可以暂时放一放了。 未来的电影行业及观众，需要更多元的青春爱情电影。
毕竟，不能打着收割“后浪”眼泪的旗号，结果被“后浪”打在了沙滩上。
