昨日，一代配乐大师埃尼奥·莫里康内永远离开了我们。这个世界不知又少了多少动人的旋律。
莫里康内在50多年的职业生涯中，曾为《海上钢琴师》《美国往事》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《西部往事》《黄金三镖客》影视作品，创作过超过500首配乐。
他一生共获得过6次奥斯卡提名，还曾是三届格莱美奖得主，荣获三次金球奖，六次英国电影电视艺术奖项，两次欧洲电影大奖，及威尼斯影展金狮荣誉奖等。
2005年，美国电影学会“AFI百年百大电影配乐”评选中，莫利康内1986年的作品《战火浮生》（又名《教会》）排名23。
在莫里康内的死讯公布后不久，意大利总理朱塞佩·孔特发推特表示悼念，“我们永远会怀着无上的感激，记住埃尼奥·莫里康内大师的艺术精神。这样的精神让我们做梦，感到兴奋，这些令人铭记的乐符，会在音乐和电影的历史中永垂不朽。”
曾与莫里康内在《一代宗师》中合作的王家卫也发文悼念：“往事长存，心中有过。”
作为意大利音乐人，莫里康内于1960年代开始与意大利导演赛尔乔·莱昂内合作长达20年，开创辉煌里程，多部作品的配乐登峰造极，并将西部片的配乐带到一个全新的境界。
两人的合作也堪称是电影史上导演与作曲合作的一对完美典范，事实上在赛尔乔的西部片导演标志中，莫里康内的配乐算是其中的一大特色。此后莫里康内与导演朱塞佩·多纳托雷的几次合作同样为人所称颂，亦使得莫里康内登上了事业的另一座巅峰。
2007年，站在奥斯卡领奖台上接受终身成就奖时，为只说意大利的埃尼奥·莫里康内现场做英语翻译的是克林特·伊斯特伍德。
2007年问世的音乐合辑《我们都爱莫里康内》是一张众星向莫里康致敬的特辑。汇集了当时流行、摇滚、电音、爵士、古典乐界顶尖乐手，同时也都是莫里康的“超级大粉丝”，重新诠释这些永恒而脍炙人口的电影配乐。明星阵容包括有：莎拉·布莱曼、布鲁斯·斯普林斯汀、席琳·狄翁、安德里亚·波切利、马友友和金属乐队。
公开表示深受莫里康内影响的音乐人还有同样为电影配乐的迈克尔·尼曼（1993年《钢琴别恋》的作曲），以及英国的摇滚乐队Muse和美国的重金属乐队Metallica（金属）。
向来是意大利西部片铁杆粉丝的昆汀·塔伦蒂诺，一直视莫里康内为自己的偶像，因而在他的《杀死比尔》《无耻混蛋》等作品中，多次用到这位配乐大师的旧作，表达敬意。
2016年，莫里康内凭借与昆汀·塔伦蒂诺合作的《八恶人》，赢得第88届奥斯卡最佳原创配乐奖。
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。在这样一个特殊的时刻，一起回顾这位配乐大师的音乐之路。
声名鹊起
与莫扎特小小年纪就展露出他的神童天分一样，在埃尼奥·莫里康内6岁的时候，他就已经迸发出对音乐的强烈爱好，而且就开始在父亲的乐谱纸上歪歪扭扭的写着自己的作曲作品。究其原因，应该归结于其父是一名小号手的关系，家庭的耳熏目染总是最有用的。
在经历了诸如酒店卖艺、电台打工、替人捉刀等杂活之后，埃尼奥·莫里康内于1961年正式出山，完成了他真正意义上的电影配乐处女作《法西斯分子》，不过这部作品对于影迷而言所知甚少，真正让大家熟知埃尼奥·莫里康内的，是他随后配乐的三部电影，《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》。
在镖客三部曲中，埃尼奥·莫里康内正式奠定了他日后在电影配乐方面的整体风格。观众记住不单单是潇洒的抽着纸烟拔枪怒射的克林特·伊斯特伍德，还有埃尼奥·莫里康内为其制作的独树一帜的配乐。伴随着碧血黄沙的寥寥落漠，小号与口哨交相辉映，此曲一出，几乎成为了西部片标志性音乐，往后可以在无数的西部片里听到类似的音乐，埃尼奥·莫里康内对电影业界的影响力可见一斑。
大师初成
镖客三部曲不仅让导演赛尔乔·莱翁、主演克林特·伊斯特伍德广为人知，而且也让埃尼奥·莫里康内在配乐界受到了重视，邀请他为电影配乐的人也越来越多。
从1960年到1980年，埃尼奥·莫里康内共计为278部电影及电视剧担任了配乐工作，平均下来几乎每月一部，更值得佩服的是，埃尼奥·莫里康内的这种高产一直延续了数十年，他脑海里似乎永远也有着取之不竭、用之不完的音乐细胞。
这二十年算得上是埃尼奥·莫里康内奠定大师地位的二十年。日本、法国、意大利等地制作的影视作品都可以听到他所制作的旋律，而他所参与制作的电影类型几乎囊括了全部题材和种类，有纪录片，有爱情片，有喜剧片，有动作片，甚至还有恐怖片。
特别值得一提的是他在1978年为《天堂之日》而作的配乐，这部美国乡村题材的电影讲述的是一个特别平淡但略带忧郁的故事，影片以一个小女孩的画外音作为旁述来展开了整部电影，而每当小女孩的声音响起的时候，伴随的总是由提琴和钢琴交替的悠扬音乐。当电影进行到最后悲剧发生，警察与主角一行兵戈相见之时，音乐又转变为激烈的交响乐，埃尼奥·莫里康内所制作的音乐完美的契合了影片的故事情节，堪称经典。
1984年，与赛尔乔·莱翁多次合作的埃尼奥·莫里康内再次携手，打造了又一经典《美国往事》。这部电影可以看成是埃尼奥·莫里康内在交响乐方面的最高之作，从一开始阴冷的小号配合杀手面无表情的杀戮场景，再到中段管弦乐队用慢板演奏配合回忆画面里温暖的过去时光，以及尾段弦乐与木管演奏之下迸射出悲怆的结局，埃尼奥·莫里康内将交响乐在《美国往事》中发挥到了极致。
可惜当年这部电影的剧场版评论与票房遭致惨败，同样也使得使得埃尼奥·莫里康内费心心血为老朋友打造的音乐也异同被埋没，该片直到发行导演加长版DVD之后才受到重视。
胶片旋律
《美国往事》的恶评让赛尔乔·莱翁心灰意冷，加上病痛的折磨使得雄心勃勃的赛尔乔·莱翁好几年不再拍戏，1989年赛尔乔·莱翁心脏病突发逝世，《美国往事》成了其导演生涯的最后一部作品。而成长轨迹与赛尔乔·莱翁息息相关的埃尼奥·莫里康内在这几年内也没有什么拿得出手的作品，倒是为不少成本不高的电视剧进行了配乐工作，因为在他看来，电视剧是最好配的，只要配合画面，选几段差不多的旋律，监制和观众觉得过得去就可以了。
这种有些马虎的工作态度我们必须要提出批评，当然，考虑到像林夕这样的词圣也总有为了糊口而写的行货，对埃尼奥·莫里康内这样的大师，偶尔轻松的写点小东西似乎也没什么好过于指责的。1989年，埃尼奥·莫里康内开始与朱塞佩·多纳托雷合作，又迎来了其事业的另一个高峰，这就是《天堂电影院》。
这部讲述一个意大利小岛上一个电影放映员与一个小孩之间的故事，通过数十年的时间跨度与物是人非，展现了一段段感人的故事，还有关于理想、爱情、友情、亲情等话题，这部欧洲的艺术电影征服了世界各个地区的影迷，当年获得了多项全球电影节的大奖，至今也仍然是影迷津津乐道的经典之作。
在这部作品里，埃尼奥·莫里康内返璞归真，通篇采用最多的是用钢琴慢板旋律，与电影本身波澜不惊的沉稳叙事风格相得益彰。此外，最让观众感动的莫过于影片最后主角在电影院观看那些过去电影剪辑而成的段落，伴随着纷叠而出的画面，响起的旋律伤感悠扬。在这一段配乐中，埃尼奥·莫里康内重拾了他最擅长的交响乐，用长号为主的铜管组和弦乐作为主乐器，与画面一起不停变奏，最终以小提琴的伤感旋律收尾，让观众怎一个百感交集！
钢琴行歌
1998年，埃尼奥·莫里康内与朱塞佩·多纳托雷第四次合作，为其作品《海上钢琴师》配乐。电影的主角是一位常年在轮船上弹钢琴的服务生，可想而之，这部电影的配乐将会大部分以钢琴为主，而埃尼奥·莫里康内则再次奉献出他那纯熟的配乐之作。
在这部作品中，埃尼奥·莫里康内有意识的向历年来的钢琴大师致敬，例如开篇一首快板钢琴曲被其取名为《莫扎特再世》，随后在电影中演奏的作品也多是钢琴名曲，而平时对白和剧情推动方面，埃尼奥·莫里康内谱写了数段与肖邦、李斯特等大师风格相近的音乐作品，良好的契合了电影的氛围。
在钢琴之外，《海上钢琴师》内也少不了埃尼奥·莫里康内其他的拿手好戏。例如麦克斯回忆1900时的竖琴以及小号的独奏、1900童年时期的圆号独奏、1900长大时正值20年代时候风靡的爵士舞曲、后期的手风琴、小提琴、单簧管……埃尼奥·莫里康内在本片里彻底展示了他驾驭各种乐器和音乐风格的全能，相信看完这部电影的每一个观众，都会被埃尼奥·莫里康内所精心打造的音乐而深深的吸引，留恋其中。
不朽传奇
在《海上钢琴师》达到埃尼奥·莫里康内配乐生涯的第N个巅峰之后，这位大师级的电影人已经可以用“传说”二字来形容。做完《海上钢琴师》的音乐，埃尼奥·莫里康内已经是70岁高龄，碍于身体的关系，他的配乐作品数量也开始逐渐降低，而2003年朱塞佩·多纳托雷再次拍摄电影《西西里的美丽传说》，与其合作无间的埃尼奥·莫里康内时年75岁，而我们在这部电影中的配乐却丝毫感觉不到品质下降和老态可言。
作为朱塞佩·多纳托雷寻找三部曲的终章，这部《西西里的美丽传说》虽然未能取得与前两部作品那么高的评价，但埃尼奥·莫里康的配乐依然是一大亮点。这是一出悲剧，而埃尼奥·莫里康为这出悲剧提供的主乐器则是小提琴，在小提琴如泣如诉的旋律中，观众们与小男孩里纳特一起成长，也一起见证着动荡的岁月对于一个无辜女人所施加的伤害与摧残。
《西西里的美丽传说》或许对影迷的影响力无法再与朱塞佩·多纳托雷之前的作品相提并论，但每一个看过本片的观众除了记住性感迷人的莫妮卡·贝鲁奇，想必也无法忘怀片中那些时而轻快、时而忧伤的旋律。在笔者的印象里，埃尼奥·莫里康为本片的配乐是他作品里难得的一次悲情倾泻，尤其是听着音乐回想起影片的种种情节，更是让人感触颇深。
大师逸闻
昆汀的《无耻混蛋》大量引用了莫里康内为意大利西部片所做的配乐，这是昆汀在《杀死比尔》后，又一次大规模地向莫里康内致敬。之前曾传出昆丁曾力邀莫里康内为影片担任配乐的新闻，但是莫里康内并没有接受这一邀请。在被问到这个问题的时候，莫里康内解释这是档期安排不过来的原因；“昆汀2月份的时候拍完了电影，我看过剧本，觉得很棒，不过他的新片要赶在5月份在戛纳首映。那时候我正在为托纳多雷的新片《巴格里亚》作曲，这部电影的音乐我从07年就开始创作了，所以实在分身乏术。”
蒂姆·罗斯跟不上我的谱子
《海上钢琴师》是内地观众耳熟能详的作品，片中蒂姆·罗斯的多段钢琴演奏“PK”更是让观众津津乐道。不过在莫里康内看来，蒂姆·罗斯不算是合格的演奏者，他告诉记者，片中的所有音乐都不是由他演奏的。“我知道他在开拍前已经学习了将近半年的演奏，他在动作上已经模仿的很逼真了，不过真正的演奏还是与我们设计的有着不小的差异。”莫里康内接着说，“片尾的那一幕是最难的一段，我写的谱子他根本没法弹出来，所以我们就用剪辑加电脑特效的方法作为弥补。”
《美国往事》先有音乐再有画面
众所周知，大多数电影都是导演拍摄完成之后，再由配乐大师们为影片谱曲的，这一点在好莱坞电影中更加突出。不过莫里康内在与赛尔乔·莱昂内合作《美国往事》的时候，却采用了相反的方法。莫里康内表示，赛尔乔·莱翁非常喜欢他为电影创作的音乐，于是影片的画面就受到了配乐很大的影响。“有的导演认为，电影中的画面比音乐重要，我觉得这是不对的，画面和声音应该各占50%。”
喜欢《卧虎藏龙》的配乐
谈到中国电影的配乐，莫里康内直言这其中有他喜欢的，也有让他不满意的。他表示对电影《卧虎藏龙》的音乐非常感兴趣。而张艺谋执导的《红高粱》也是他非常钟爱的电影。
莫里康内还回忆起了他20多年前来中国的一些情况，“那时候马路上很少有汽车，都是成群结队的自行车，我坐在汽车里，生怕撞到这些人。”那时候莫里康内正在与导演朱利亚诺·蒙塔尔多合作拍摄电视剧集《马可波罗》，他继续说：“剧组为中国的工作人员准备了中餐，意大利的工作人员则得到了意大利菜，不过最后的结果是中国人都去吃意大利菜了，意大利人抢着吃中国菜。”
主动与马友友合作
莫里康内的作品常常会被其他艺术家收录，最为国人熟知的或许就是在2004年9月发行的一张名为《马友友的电影情缘》的古典音乐专辑。
据说埃尼奥·莫里康内因为《西西里的美丽传说》入围2001年奥斯卡最佳配乐奖。在颁奖晚会上，莫里康内带队马友友所演绎的《卧虎藏龙》一见如故，之后专门精心挑选了一批自己谱写的经典配乐，重新编排为大提琴版本，亲自执棒为马友友伴奏。这才有了这张专辑的问世。而在合作过程中，马友友也深深地被这位传奇配乐大师的音乐所感动。
值得一提的是，王家卫监制的莫里康内纪录片《50年一瞬间的魔幻时刻》原打算今年上映，该片由《海上钢琴师》导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，泽东电影担任全球发行。
《50年一瞬间的魔幻时刻》由于采访人数众多，非常耗时，虽然2016年就推出过预告片，但最近才接近完成。
