“在我脑海中，总有一个人，他会拔出我的宝剑，他会踏着七彩祥云来娶我。我叫紫霞，是根灯芯，我一定会在燃尽之前，找到他。”

伴随着“一生所爱”余音落幕，小迪关上电脑，打开豆瓣，给这部叫《大话西游之缘起》的网络电影打了个四星。

“出现了很多原版的经典镜头，但也不是纯翻拍，剧情是完整的，情绪也有。这个质量算不错了。”小迪告诉娱刺儿（ID：yuci-er）。

这部顶着“吴孟达遗作”“大话西游”双标签的网络大电影，在情怀卖点上打得响亮。而超出预期的好质量，也为它赢得不错的口碑。截至3月5号，该影片豆瓣评分5.7分。

2020年上线的《倩女幽魂：人间情》，2021年的《封神榜：决战万仙阵》及《新逃学威龙》的豆瓣评分均不过5分。在近几年网大经典ip改编作里，《大话西游之缘起》的分数实属不易。

而在“缘起”之前，王晶的《倚天屠龙记之九阳神功》与《倚天屠龙记之圣火雄风》两部网大在2022年春节档相继上线，两部影片接续了王晶1993年执导的《倚天屠龙记之魔道教主》。

同样是魔改，二十八年前的“魔道教主”是7.8分的“祛魅神作”，二十八年后“九阳神功”与“圣火雄风”是加起来7.3分的“瞎编烂片”。有豆瓣网友评论：“王晶拍这电影其实用心良苦，别的不说，起码给我省下一顿年夜饭，一点胃口都没了。”

从2015年至今，神话、怪谈、盗墓、经典港片等“公共IP”在网大圈仍然“屹立不倒”。

已经做了七年网大编剧的吴曼认为，目前网大原创IP和已有IP改编都面临着类型题材单一，跟风严重的问题。“原创IP貌似在创新，本质上也是在蹭已有IP的热度，甚至摆明了自己就是山寨货。老IP则是在自我复制的循环化创作中，一点一点消耗IP的品牌价值。”

作为《大话西语之缘起》的项目制片人，芊慧认为虽然网大自诞生以来确实存在诸多问题，但作为制片人，她依然追求内容创新。

“我们都不会在原有的故事的条件下做一模一样的翻拍，这是我们坚决摒弃的。无论任何一个IP拿到我们手上，我们都要找到它新时代的意义，如果我们找不到宁可不做了”。

无论是行业内还是行业外，对网大的发展都褒贬不一，但各方态度都指向一个问题：网络电影存在的问题是多面性的，网络电影仍需进步。

网大叫座不叫好？

2015年，《道士出山》历时8天拍摄完成，以28万元的成本，仅在爱奇艺一家，当年就拿到两千万的分账金额。它的出现在刚起步的网大行业里“平地一声雷”，巨大的商机吸引各方资本纷纷入局。

2016年是国内网络电影的“巅峰之年”。

根据爱奇艺发布数据显示，2015年国内网大上片量为680部，而2016年此数据增长将近四倍，总上片量达到2643部。以爱奇艺分账榜单为例，2015年爱奇艺网络电影前二十的分账票房为5627.8万，仅一年之后，此数据惊人地爆发增长到1.98亿。

图源：爱奇艺行业速递

低成本，拍摄周期短，盈利能力高一直以来都是网络电影吸引资本投资的“法宝”，但网络电影的内容输出却“先天营养不良”。同任何新兴事物一样，自2014年网大诞生起，到2016年大爆发，因缺乏监管，网大的内容舞台经历了一段“群魔乱舞”时期。

这一时期，网大充斥着山寨IP、软色情、暴力血腥等内容，为了流量与收益，无所不用其极。

以2015年上线的《道士出山》为例，该片片名与陈凯歌执导，同年上映的《道士下山》仅一字之差。

《道士出山》在网大大火后，2015年下半年又出现《道姑下山》，2016年也有一部《道士上山》上线，网友直呼“道士很忙”。而2016年上线的《催乳大师》《虐杀十二小时》《古惑镇激斗少年》等一大批网大，打擦边球卖点的意图昭然若揭。

结果就是，网大的肆意耗光了其受众的好感度，最终遭到反噬。受众给网大打上的“低俗低质”标签，至今仍未完全摘除。

从事网大项目策划工作的戴正阳告诉娱刺儿（ID：yuci-er）：“网大发展本身其实是基于大数据的商业意义，并不是创作意义。网大追求的是效率，讲究的是成本控制，所有人看重的，仍然是网大是否能够在短期内有很大的收益能力。”

2016年，发展“失控”的网大行业迎来第一轮市场监管。《大风水师》《催乳大师》等近60部低劣网大被广电一夜之间全部下架，给网大生长乱象敲响了警钟。同年，爱奇艺也“前瞻性”地提出“网大精品化”发展方向，开启网大2.0时代。

也就是从这时开始，为了提升质量，网大成本开始提升，新片数量也急速下降。

云合数据发布的《2021中国网络电影行业年度报告》显示，2017年网络电影制作成本在100万元以下的占一半，没有千万投资的网大作品；到2020年，100万元以下投资成本的网大的占比已经跌降到12%，相反千万投资的网大却占据30%。在数量上，2021年仅上新了551部网大，比去年同比减少28%，创2014年以来历史新低。

想要“以小博大”捞快钱的时代已经渐行渐远，随之而来的是如何顶住成本压力，在拥挤的赛道上突出重围。而改编拥有固定粉丝群体的经典IP，不失为一条安全又高性价比之路。

2020年五一档上线的《倩女幽魂：人间情》，2021上线的《封神榜：决战万仙阵》和《新逃学威龙》等经典IP改编网大都收入不菲分账。据猫眼数据，《倩女幽魂：人间情》更是拿到4575.8万分账，夺得2020年网络电影分账榜第三。

网络电影也逐渐形成了属于网大自己本身的IP与明星，这成了保证票房的坚实基础。

猫眼研究院发布的《2021网络电影数据洞察》显示，以张浩为中心的“浩哥”IP，徐冬冬的“大嫂”IP，以及宋晓峰的“酒神”系列IP，每人都手握三部以上千万票房级网大作品。

图源：猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》

然而历尽千辛万苦，尽管“网大精品化”口号已打响六年，每年破千万的网大，豆瓣评分高于6分的，仍是凤头麟角。

猫眼数据公布的2020至2022年网络电影分账榜TOP50中，其中仅《硬汉枪神》与《浴血无名川》评分在6分以上，分别为7分与6.1分。5分以上6分以下的有十部，76%的电影评分在5分以下，口碑仍不及格。

对于网大来讲，优质影片缺口依然很大，“叫好又卖座”的网络大电影，仍属于“奇迹”。

烂片也有观众缘？

网大拥有一群割裂又稳固的受众群——下沉市场。

根据猫眼研究院发布的《2021网络电影数据洞察》显示，男性观众，三四线及以下城市在网络电影重度受众中占比较高，这一群体是网络电影的主要受众。下沉城市及中重度用户观看网络电影的诉求均以“放松心情”为主，且付费意愿很高。

图源：猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》

这部分受众一度被媒体称为“小镇青年”，学历较低、蓝领工作，比一二线城市受众空闲时间较多，对电影的品质追求似乎不高。

当下电影市场对于口碑的衡量一般以豆瓣电影评分为主，然而根据“百度指数”数据显示，豆瓣主体用户的地域分布，却以一二线城市用户为主。

戴正阳告诉娱刺儿：“在豆瓣上，很多人都觉得网大粗制滥造，但其实这些评价的人不是网大的真实受众，网大的受众群其实是三四线或者小县城的人。他们没有必要去电影院看，他们想要的可能只是网大中的一些感官刺激。”

他认为这不是一种“偏见”，而是大数据展示的“事实”。

尽管戴正阳从事网大相关工作，也运营电影相关的公众号与播客，但他极少在副业里发布网大相关题材。不是因为不热爱网大，只是从电影欣赏角度来看，网大内容与他的电影审美仍有一定差距。

大数据不会“撒谎”，“下沉用户”的确撑起了网大受众的半边天，但作为网大导演的王亦琢认为，三四线的观众群体也未必喜欢“烂片”。

2021年底，一部名叫《四平青年之街溜子》的网大上线腾讯视频。这部名字顶着千万IP“四平”系列的网大，除了演员之外，跟张浩的“四平”关系不大。

根据猫眼发布的数据，截至2022年3月4日，《四平青年之街溜子》累计分账225万元；豆瓣影评上该影片共46条评论，其中28条一星评分。而在其前一个月上映，正版“四平”系列之《四平警事之尖峰时刻》，目前票房分账接近3000万元。

可以看出，不论网大受众到底是哪些群体，“山寨IP”“粗制滥造”等网大作品，最后也不会受到市场与观众的欢迎。

“网大的观影门槛可能比较低，但是我觉得真正好的影片是所有人都会喜欢的，下沉观众也是有选择的、有标准的，只不过这个标准可能需要更优质的内容来引导。同时优质内容也会带领网大打开更多受众面，这是未来网大发展的必然方向。”王亦琢说。

无论“下沉受众”对网大商业价值有多大，但他们，绝不是网大生产烂片的借口。

编剧：消失的话语权

无论是电影还是剧集，一部烂片“出世”，除了导演，编剧也常常成为众矢之的。吴曼对此表示理解，但也夹杂些许委屈与无奈。

吴曼认为，自网大诞生之日起，它的目标就是“赚钱”，网大从来不是创作的净土。相应的，对内容质量的松懈，也导致网大行业对于编剧的要求不高。

“那些招聘APP上，多少网大公司在招编剧，而且经验不限，学历不限的比比皆是。很多公司不会看你有没有作品，直接试稿，或者创作经历与公司需要的相符，就可以做编剧了。”吴曼告诉娱刺儿。

网大编剧的低门槛，导致圈内竞争激烈，人人都想出头，一展才华。而对于编剧来说，出头的路径，就是争取一个能帮助自己制作一份漂亮简历的“署名”。

尽管吴曼已入行多年，参与过大大小小几十部网大编写，但回忆刚踏入这个行业时，她还是觉得很艰难。

“我最初的梦想是创作一些现实题材的好作品。但是等真正入行之后，我才发现很多东西不是编剧能把控的，话语权很少在编剧这里。除非你已经有署名的作品上线，不然很难在这个行业立住脚”，吴曼说。

“署名”是与话语权挂钩的，有自己的作品，才能为自己拼出更多的话语权。

编导出《硬汉枪神》的胡国瀚参加青年导演真人秀《开拍吧》时曾说过，他入行以来都是“命题作文”，参加节目也是想制作有自己想法的类型片。

同时吴曼也透露，一个影片写什么，怎么写，很多时候是掌握在投资人、制片方手中，他们负责把片子卖出去，所以更多是从商业角度出发。

吴曼之前也参与过动画网大的编剧工作，当时那部片子的投资人是它的原画师，结果到最后，这个原画师却成了这部片子编剧。

芊慧作为制片人，非常理解编剧“生存不易”。做《大话西语之缘起》时，一位编剧在策划之初给导演和芊慧很好的创意和灵感，没有再参与后续的创作过程。但最后，芊慧还是给她署名了。

片子上线之后，那位编剧专门给芊慧发来信息，特别感谢制片方对编剧的认可，并说这对整个行业来说，都是一件很值得高兴的事情。

对于未来网大编剧的发展，吴曼形容网大甚至整个中国电影市场，就像一个“封闭的高中食堂”。投资方是“承包方”，导演是“厨子”，编剧管“配菜”，观众是“客人”。电影如果不好看，要么换掉导演或编剧，要么撤掉“投资方”。

“目前来说，作为编剧我只能提高自身竞争力，在其位谋其职。其它的，我什么也做不了。”吴曼笑着说。

结语

从2014年至2022年，网大已经走过九个年头。发展到现在，网大仍然“重病缠身”。无论网大是多么“投机”的行业，观众的刚需永远是好故事、好作品。

3月3号，爱奇艺发布网络电影最新分账规则。从4月1号起，从“有效VV分账”调整为“按时长分账”；同时取消平台对网络电影的定级，平台的推广资源也不再与定级挂钩，而是根据播放时长、转化率、评分等匹配推广资源。平台也亟需“精品”网大，来稳固自身收益的可持续性。

疫情当前，作为院线电影的补充，做好优质内容，摆脱“低质”标签，是对观众的负责。

精品突围路，对于所有网大而言，长路漫漫，道阻且长。但这，可能也是未来网大发展的唯一出路。

（文中，小迪、吴曼均为化名。）