截至10月12日的周末，张艺谋电影《影》累计票房5.16亿，票房可谓勉强合格。在今年竞争并不激烈的国庆档，票房不仅未能一枝独秀，在三部同日上映的电影中票房还是最少，被《李茶的姑妈》和《无双》都抛在了身后。

许多媒体都说张艺谋老了，和陈凯歌一样，他们的辉煌现在更多地已经留在了过去。

恰巧在此时，张艺谋过去的辉煌竟然在院线再次重现。时隔三十年，张艺谋的巅峰之作《红高粱》经过原底标准拷贝，2K高清修复，杜比全影声制作，通过大荧幕方式和影迷们再次见面。

《红高粱》截至10月13日排映1373场次，实时票房12.88万（截止17点30），上映2天累计34.1万，按照普通票房的标准来看已经彻底扑街，而且在经典重映的影片中也算是最后一名。

可是值得一提的是，《红高粱》重映只是在数量很少的艺术院线，而且其豆瓣上的口碑至今仍有8.3分，比之《影》的7.4分还是要高出一个档次，猫眼评分更是达到8.4, 比《影》的8.2还是要高。更值得一提的是，据历史数据记载，《红高粱》当年在中国上映的时候票房总计超过了4000万元，可谓是当年无与伦比的票房冠军，如果换算到今天，恐怕那4000万元就相当于40亿了。

说起经典重映，在近些年来已经逐渐形成了一种潮流，包括《泰坦尼克号》，去年以来张国荣追忆系列的《英雄本色》、《东邪西毒》、《倩女幽魂》等，都曾经在电影圈引起了热烈讨论。

当然，这些影片的票房无法与正常上映的首映影片相提并论，票房最高的几千万，低的从几百万到几十万都有，这一次的《红高粱》如果能够突破100万票房就已经算是不幸中之大幸。

算上高清修复、拷贝、影音重制等各种费用，再算上宣发经费，恐怕对于这些经典老片来说在市场效应上都是非常不划算的，那么经典影片再次上映的意义究竟何在呢？

情怀的价值与风险

作为西安电影制片厂的经典作品之一，《红高粱》拍摄于上世纪80年代，算是张艺谋的开山之作，更是其登峰造极之作，也是中国影史第一次获得欧洲四大电影节奖项的“撼世之作”。

如果要排出中国影史的十大影片的话，《红高粱》肯定位列其中。该片由巩俐、姜文主演，改编自莫言剧本、顾长卫摄影、赵季平作曲，这样的主创阵容，放到现在的中国影坛可谓是无法复制的超强组合。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

1988年，《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影，在30年前世界影坛以及中国内部引起了一阵轰动。

据统计，《红高粱》共获得国际国内奖项共十一项，这是那个时代对经典的肯定，而且这样在国际国内同时获得众多大奖的情况在中国2000年以后的电影史上已经变得屈指可数。

更令人惊讶的是，历史数据统计，当年《红高粱》在中国上映后票房总计达到了4000万人民币，而拍摄成本仅为100多万元，当时中影问西影收购的价格也只有70万元，这样的成绩放在今天，就是一个《战狼2》的级别。

2012年，西影在整理库房时意外发现了《红高粱》的拍摄素材，这些胶片不仅有当年未公映的剪余片，还有大量的拍摄NG镜头、片场拍摄花絮等。恰逢西影成立60周年，红高粱上映30周年，为了却当年遗憾，西影决定对《红高粱》的电影胶片及未公映素材进行逐帧修复并重新剪辑，将电影画面质量提高到2K高清，利用先进影视修复技术帮助这部经典电影焕发出新的生命活力，将全新提升的视觉体验呈现给影迷。

问题来了，如此经典而又饱受好评的影片，为何重映后就少人问津呢？

首先就是这一次重映基本都局限在全国艺术电影放映联盟旗下的200家加盟院线上映，如果算上其他参与放映的艺术院线，总计不超过350家，辐射范围远不如正常上映的影片。

而且，不为人所知的是，这次《红高粱》的重映参与的是由电影频道、中国电影制片人协会等联合主办的“那些年，错过的好电影放映活动”的活动，同时上映的还有《双旗镇刀客》《那山那人那狗》等影片，展映时间1个月，这些经典影片都是经过数字修复才得以重回银幕的。所以，《红高粱》只是经典系列中的一部影片。

其次，主打的经典情怀与当下的时代有着太久的隔阂与脱节。按道理，就算是在艺术院线上映，票房也可以有突破，今年3月上映的奥斯卡最佳影片《三块广告牌》没有太多观众基础却在艺术院线获得了8000多万的票房，其他包括《海边的曼彻斯特》以及《尼斯：疯狂的心》票房也都突破了千万。

这说明，放映的影院数量局限并不是《红高粱》票房受限的根本，主要是影片主打的“情怀”在当下的市场没有任何重温效应，影片聚焦西北农民原始生活状态和激情的基调显然在2018年的互联网时代缺乏根本性的连接。

有许多网友表示“小时候在电视上看过了，去影院再看似乎没有吸引力”，“这不就是一部农民抗日电影吗？”，“经典是经典，但是没必要去电影院再看了吧”……

看来，对于观众来说，经典的情怀也是要做区分的，有的情怀会受欢迎，有的却实在隔得太过久远，任凭那个年代多么的山呼海啸，惊世骇俗，30年以后是否还能激起火花真是不好说。

试想一下，30年以后如果全国院线重映《战狼2》，又会有多少观众去看呢？

经典重映也有佳作，这个市场究竟应该如何把握

6月26日，张国荣主演的电影《阿飞正传》又一次的在影院上线开映，首日票房只有324万，最终票房没有过千万。重映的票房看似不佳，但是对照《红高粱》的34万，可谓已经好了太多。

《阿飞正传》比《红高粱》更受现代观众欢迎吗？其实也不尽然，只是影片铺设的渠道和上映的时机两者有所不同，而这不同造成了票房的差异。

其实张国荣算是近两年经典重映的著名标签。去年9月中旬，就在《蜘蛛侠：英雄归来》上映同一天，张国荣、陈百强、钟保罗的经典老片《失业生》也一起重映，首日仅100多万元的票房，该片上映5天拿到516万票房，排片占比在3.2%。这个成绩当时看起来非常惨淡，但是对于张国荣系列老片来说，还算中规中矩。

过了两个月之后，张国荣主演的另一部经典香港动作电影《英雄本色》再次上映，上映时口碑如潮，毕竟是港片的经典，而且还有现代版丁晟的《英雄本色》交相辉映，猫眼评分一度上看9.4分，最终票房是3200多万。

最早上映的张国荣经典是2009年重映的《东邪西毒终极版》，彼时片方在宣传上以“纪念张国荣”吸引了影迷关注，可谓是首创举措。公开数据显示，影片最终取得了2500万元左右的票房，这在2009年算是非常不错的成绩了。张国荣主演的另外两部大作《倩女幽魂》和《缘分》也曾经重映，总票房则分别为280万元和610万元左右。

从一个关键词“张国荣”身上，我们就可以看出经典片重映在中国其实是一个颇为成型的市场，这个市场的规模不大，但是总能有个几百万到几千万的票房，比不少上映一日游票房扑街的新片已经好了太多。

从历史来看，最成功的重映经典票房应该属于2012年3D重映的《泰坦尼克号》，票房达到了9.48亿之多，令人震惊，不可否认的是，影片的跨越时间性以及3D重设的效果是其大卖的主要原因。除此之外，2014年周星驰最经典的《大话西游之大圣娶亲》重映，2017年又再次以2k高清转制第二次重映，而且影片加了新的12分钟内容，最终收获了1.78亿票房。

从以上种种案例来看，我们可以发现，如果从市场角度考虑，“经典“这两个字其实有多个层次，类似《红高粱》或者《倩女幽魂》这样的影片虽然经典，但是并没有一个固定的粉丝群或者”情怀共同体“，因此重映后的票房其实潜力有限，根据宣发渠道的多寡，大概也就是百万到千万的级别。

另外一种”经典“却具有更广泛的”群众基础“，已经形成了一种特定的崇拜群体，并且本身也是过去流行文化的一种”现象“。这种现象级的经典影片，重映具有更好的市场号召力，包括《大话西游》以及《泰坦尼克号》，他们与《红高粱》相比明显属于另一个范畴的经典。

怎样的经典更易抓住人群

稍微梳理一下，以目前国内重映的影片来看，大致分为四类：第一类是20-40年代解放前的老电影，主打的一般都是老年市场；第二类是上世纪七八十年代，电影体制改革之后涌现的第一批国产电影，或者是同期的港台电影，主打对于经典时代有情结的观众；第三类是近两年上映过但票房不够理想的新片，明显具有更商业的需求；第四类就是3D重制的大制作，以科技带动内容翻新，给观众新的观影体验。

从现在来看，显然第二类和第四类的作品是大多数，而且也容易出现相对较好的票房，而第一类的影片主要还是为了迎合小部分观众的需求，至于第三类则完全是一种商业行为。

值得注意的是，无论是3D重制，或者高清重制，拷贝翻新，需要付出较高的技术费用，有时候3D重制的成本比起拍一部新片的成本都要高，甚至可以高达1亿以上。因此对于经典影片来说，背后的制作成本和发行成本并不会低，票房的压力并不比很多新片小。

重映的发起方不同，出发点也不一样。对于推出经典的出品方和宣发公司来说，归根结底还是有其市场考量，说不想赚钱都是假的。类似《红高粱》这样票房几十万的结果对于任何一方都不是理想的结果。

如何选择更有市场效应的经典来重映，如何避免过度消费情怀，如何在宣发上类似新片上映一样更合理地选择渠道和营销手段——对于未来还有可能继续重映的各路经典老片来说，需要思考的问题其实很多。

《红高粱》的案例告诉我们——并不是因为叫做经典就会有人看，观影的市场远比我们想的要复杂。