在被环球定义为犯罪动作片后，《速度与激情》系列一直保持着每两年一部的速度上映。在该系列全球票房迈入50亿美元的大关之后，环球却突然宣布，第9部将推迟到2020年5月上映，这中间一年的空档期，先用一部番外来吊吊观众口味。

于是就有了这部以“霍布斯和肖”为主线的《速度与激情：特别行动》（以下简称：《特别行动》）。

北美市场早于内地开画，影片烂番茄指数67%、IMDb6.8、Metacritic评分60，仅仅只是一部合格的商业电影。而到了内地市场，该片在豆瓣评分为6.4分，是系列电影中评分最低的一部。

不过，这并不影响它的票房走势，《特别行动》首日就拿下2.53亿票房，3天票房直逼7亿，加入“10亿豪华套餐”只是时间问题。

这部囊括了巨石强森、杰森·斯坦森两位猛男，又顶着《速度与激情》前缀的激情外传，几乎在用满屏的炮火和肌肉证明着，当一部电影集结了人物塑造站不住脚、剧情逻辑bug百出、想象力极度匮乏等问题的时候，观众还能够为了“爽”而走进影院。

暑期档正酣，《哪吒》应付不及的下半场交给了《特别行动》，不过《特别行动》是否能够延续系列正片的辉煌，似乎依然存疑。

当大场面成为唯一的主菜，“速度与激情”变成了“困意和乏味”，走进影院的观众似乎都想问自己这样一个问题：当我们在看“硬汉”的时候，我们在看什么？

硬汉联手：票房与话题的加持

巨石强森和杰森·斯坦森，好莱坞杰出劳模，中国人民的老朋友。两位硬汉凭借身体素质的优势，几乎轻而易举地就找到了自己的“舒适区”。

在好莱坞人气日渐高涨的巨石强森，已经开始在各类传统商业大片中担当绝对主演，而他在中国市场的知名度也随着主演作品的上映速度而水涨船高。除了加盟《速度与激情》系列，近年来，由他担当主演的电影《末日崩塌》、《勇敢者游戏：决战丛林》、《狂暴巨兽》、《摩天营救》，分别在内地市场拿下了6.29亿、4.91亿、10.03亿、6.69亿票房，出色的动作功底与频繁的曝光密度让“巨石强森”这个名字成为了宣传方百试不爽的“金字招牌”。

杰森·斯坦森在内地成名要比巨石强森早很多。事实上，从《宇宙追缉令》、《游侠》到《敢死队》系列，杰森与李连杰有过多次合作，这让他与中国市场保持着天然的亲近感。随着《速度与激情》系列、《机械师》系列在内地上映，高产的杰森·斯坦森迅速走近中国观众，其标志性的光头被拿来与人民艺术家郭达相提并论。

去年，由杰森主演的中美合拍电影《巨齿鲨》杀入暑期档，拿下近10.52亿票房，侧面印证了“杰森·斯坦森”这个名字从系列动作片中剥离之后，吸金能力也丝毫不弱。

因此，由两个人联手主演的《特别行动》成为《速度与激情》宇宙推出的第一部衍生电影，中国市场无疑是环球瞄准的一块巨大蛋糕。根据《好莱坞报道》，部分分析师已经开启了乐观展望：“《蜘蛛侠：英雄远征》之后，中国市场还没有好莱坞动作大片上映，中国观众积压的需求会在接下来的大片身上爆发。除此之外，《特别行动》在9月也不会面临激烈的市场竞争。”

打造一部爽片需要几个步骤？《特别行动》的导演——动作演员出身，并且执导过《死侍》与《疾速》系列的大卫·雷奇一定深谙其道。

在《特别行动》中，导演让巨石强森和杰森·斯坦森担起了拯救世界的重任，这两个在前作中对垒的角色史无前例地开始合作了。巨石强森扮演的霍布斯仍然是一贯擅长的“铁汉柔情”，杰森·斯坦森则是“我红颜无数，但我妹才是唯一”的好哥哥。导演甚至希望让两位硬汉在拯救世界的同时，还能顺便打个嘴炮卖个腐，超英粉和腐女粉两手一起抓。

事实证明，导演还是过于自信了，“萌贱英雄”并不适用于每个角色，尤其是一看就人狠话不多的肌肉猛男。观众喜欢“死侍”，但未必会待见两位喋喋不休的光头大汉，霍布斯和肖从见面就开始互相拌嘴，且大部分都是对剧情推动没什么帮助的废话，这让观影之前奢望两人能够擦出火花的娱Sir大失所望。

《特别行动》在情节上几乎没有什么创新可言，几乎还是一贯的好莱坞叙事套路。

而打斗密度却是前所未有的高——几乎从开场一直打到影片结束。街头飙车、密室格斗、群体对决、高楼速降、飞机吊机车，137分钟的电影打斗时间可能久占了三分之二。

导演期望能在《特别行动》极尽可能地放大主演的优势，然而一阵又一阵毫无灵魂的打斗除了让观众脑阔疼，似乎也没有其他的意义了。

霍布斯和肖，还不如各自美丽，从此不复相见。

既然硬汉除了打就是打，那为什么观众还要看？事实上，在好莱坞，“硬汉”电影可以称之为一种文化。一方面，它满足了观众对于素人英雄的幻想，另一方面，对于有着回收成本压力的商业电影来说，“硬汉”形象能够在话题上对影片进行加持。

幻想英雄：好莱坞的“硬汉”文化

在好莱坞的商业逻辑中，所有的巧合不过都是时势造英雄。

1980年后，史泰龙开启了属于他的硬汉时代。彼时，作为美国二十世纪中期最重要的类型电影——西部片已经开始日薄西山，在经历越南战争之后，美国的反战思潮涌现，以战争为主题的电影开始出现并受到极大关注。《第一滴血》便是这个时期的产物。

想想看，如果出现这样一个角色，能够同时拥有西部牛仔的野性阳刚和美国大兵的健美体魄，辅之以战后创伤的脆弱症状，观众会是什么样的反应？

史泰龙饰演越越战老兵约翰·兰博就是这样一个带有古希腊悲剧英雄色彩的人物，这个角色毫无疑问击溃了当时的大众情绪，成为了观众心目中的英雄投射——他是美式英雄主义的具象浓缩，也是对抗战争的脆弱个体。

影片强调“反战”，但大部分场面仍以正面表现战场为主。好莱坞成功将长期以来积累的西部片受众导流到了战争动作片中，《第一滴血》的票房在北美连续三周荣登第一名，票房相当成功，片方也顺势开启了续集连载。“硬汉”自此形象一炮而红，开启了而后的独当一面。

《第一滴血》之后，好莱坞“硬汉”形象开始不断变体。

1983年，当时还是一位B级片导演的詹姆斯·卡梅隆会见了阿诺·施瓦辛格。在最初的设想中，卡梅隆想要拍摄一部带有悬疑色彩的科幻电影，其中有一位机器人杀手的角色，既要能够安全隐藏在人群中，又要有绝对的恶棍魄力。

施瓦辛格的出现，让卡梅隆改变了原来的设想。他发现，施瓦辛格健美身形带有某种神秘、华丽的特质，可以给影片黑色电影的氛围带来不一样的化学反应。两人合作完成了电影《终结者》，而施瓦辛格饰演的机器人T-800则成为了好莱坞银幕史上最著名的角色之一。

科幻类型与硬汉形象的结合，让观众发现自己对于这个反派杀手T-800竟然有了短暂的道德偏移，这种情感认同一定程度上促进了《终结者》系列的成功。

“电影的美妙之处在于，并不一定啥事都必须符合逻辑，而是只要看起来像真的就行。如果观众们喜欢一部电影，他们并不在乎其中事情的可能性。”日后，卡梅隆谈起选择施瓦辛格作为《终结者》的主演，如此说道。

步入90年代，新兴的犯罪动作电影开始逐渐受到主流市场关注，“硬汉”电影也随之迈入了巅峰时期。一些好莱坞影星开始专注走硬汉路线，拍摄了许多以“孤胆英雄”为主题的电影。

比如，由布鲁斯·威利斯主演的《虎胆龙威》系列，梅尔·吉布森的《致命武器》系列，史蒂文·席格的《潜龙轰天》系列等等，除了系列电影之外，他们各自参演的单部电影大多也以放大自身体型优势为主。

到了千禧年之后，老牌硬汉们纷纷步入了中老年，身体素质限制了他们在这样高强度动作电影中的发挥，而曾经叱咤风云的系列“硬汉”电影因为得不到优质改编，也逐渐在电影市场失去优待。

《速度与激情》的横空出世，一定程度上承接了“硬汉”电影的衣钵，而范·迪塞尔、杰森·斯坦森、巨石强森则成为了新时代的“硬汉”代名词。《速度与激情》系列是好莱坞极少数渐入佳境的系列电影，观众对于“赛车”这种新生类型的迷恋促成了第一部的成功，随着长达多年的剧本方向校准，《速度与激情》逐渐凭借“硬汉”、“飙车”、“犯罪”等视听元素挤入了好莱坞A类大片的门槛。

中国观众：硬汉是个综合体

在被温子仁与保罗·沃克的去世重新定义之前，《速度与激情》中的“硬汉”代表的是一种视觉奇观，范·迪塞尔等人虽不再以90年代电影中“单打独斗”的形象出现，但他们上天入地、飙车枪战照样无所不能。到了《速度与激情7》中，主人公们开始在与兄弟、家庭的互动之中收获人物弧光。

这也让中国市场展现出对《速度与激情》系列电影的无限优待。2015年，《速度与激情7》在内地收获24.26亿票房，2017年，《速度与激情8》揽下了26.70亿票房，相比起系列前作，这两部电影的票房几乎迎来了爆发式增长。

可以说，系列第7部成功打开了内地市场。导演温子仁凭借的并不是一以贯之的大场面、纯特效的堆砌，而是穿插其中的、细腻的人文关怀，这种对“硬汉”形象的反面诠释，正是切中内地观众的秘密武器。

中国观众并不喜欢完美的英雄，而是喜欢英雄作为平凡人的瞬间。

好莱坞有好莱坞的叙事逻辑，对于中国观众来说，对于“硬汉”的幻想最先来源于李小龙，其次是香港电影的浪漫主义警匪电影。纯粹的暴力宣泄是不被推崇的，传统思维奉行的“温良恭俭让”让编剧必须得为武力找个合理的理由。

因此，在内地电影市场，导演们常常尝试将“硬汉”元素与其他电影类型挂靠，以进一步扩大它的商业优势。

2016年，主旋律商业电影《湄公河行动》上映并拿下了11.86亿票房，在引爆档期的同时也把关于电影类型的讨论推向了制高点。这部有着彭于晏、张涵予两大硬汉加盟的电影，最突出的就是影片所展现出的“男性气质”。

这种男性气质是美式“硬汉”电影和香港警匪电影的混合产物，用来象征中国警察的战斗精神和“中国崛起”的政治寓言，因此《湄公河行动》被赋予了崇高的含义。林超贤也在这种类型的电影中找到了自己的归属，随后推出的《红海行动》同样取得了票房成功。

此外，吴京也成为了内地不折不扣“硬汉”代言人。《战狼2》中主人公冷锋的女友龙小云被杀害构成了他寻找复仇的直接因素，《流浪地球》中对于家庭和祖国的两难成为刘培强一生的遗憾。“硬汉”的人格弱点或许是他男性气质的缺口，但这一缺口也恰好是观众情感认同的入口。

如果想要冲破中国观众的心理防线，硬汉电影只有打斗是不够的，观众很快就会对特效产生审美疲劳，也会对荷尔蒙催生的观影体验感到质疑。虽然《湄公河行动》、《红海行动》、《战狼2》一定程度上开创硬汉电影的新类型，但伴随影片的争议之声，也从未有断过。

好莱坞想象力日渐匮乏，如今番外《速度与激情：特别行动》也落入了“只铺场面，没有灵魂”窠臼，这让人不得不担心它的后续发展。“硬汉电影”只有硬汉，到底还能在中国市场走多久？