中国电影大厂，疫情尾声各自路_第一院线 -爱电影！爱生活！

著名作家苏童讲过一句好玩儿的话：所谓时代，无非看一天报纸就能知道。

而国产电影的江湖，看一年、看十年的片子，除了国家队“中影集团”的项目，也分不清楚山水轮谁转。

疫情对人们的心理影响未消，《八佰》却点燃电影行业的复工热情，成为最顶用的电影消费引擎，因为延长密钥时间，破30亿甚至35亿票房已指日可待，成为票房史上最卖座的抗战电影。

此前，2018年的文牧野做出了最卖座的现实主义题材，2019年的郭帆、饺子分别给中国的科幻电影、动画电影开创票房神话，帮助本土类型再创市场奇迹。凡此种种，代表了中国电影的产业链条、专业化模式、制作水平确立起了新的一套高标准，包含着巨大的韧性、弹性、延展性。

从万达电影这样的全产业公司，到香港英皇电影这样的风格化片商，它们在未来还会有哪些“出品想法”和“创意动作”，很多想象力在等着书写。

•万达

应该说，万达电影对陈思诚、大鹏等早期成功合作者，一直延续着信赖，这跟后者的专业主义激情、凶猛的成长势头有着很大关系，陈思诚的“去本土化”悬疑喜剧、大鹏的“新边缘化”故事片，是万达电影捕捉观众胃口的探照仪。

然而近年来，万达电影参与的商业电影作品，立意多元、风格分散，对类型电影的试错态度，对本土电影的散点发力，有些过于飘逸。若涉及到拼口碑深度的中等制作规模，仍然需要硬核级、拳头级的产品。

我们看到，在IP转化上，从待映的“鬼吹灯”系列《天星术》，到《海底小纵队》改编，都存在一种逻辑，就是依托万达院线吸纳观影者的庞大辐射范围，使“奇观”化视听、“低幼化”受众，变成万达电影在疫情后时代的“破局助手”。

•博纳

博纳电影和“国家队片商”中影集团的同频共振，则一直走在良性的区间，博纳在“主旋律电影”和“主流电影”之间，找到了一种可以生存的“大片”形态。

同时对美国工业技术的吸收，对林超贤、刘伟强等擅长做气氛、玩场面调度的香港资深大导演形成“背靠背”创作联盟关系，不断地试水现实主义版的中国超级英雄故事。在《紧急救援》、《红海行动》之后，《冰雪长津湖》是博纳未来片单中，最值得钢铁直男们期待的战争片，在这个赛道里，前有《集结号》反战片的高度，后有《八佰》抗战片的晚来居上，抗美援朝题材是否有新的主题立意形式和视听结构冲击，博纳出品肯定会有看点、亮点。

•光线

光线传媒的商业电影版图，经历了整整十年之久。想当年，从电视节目制作的主业，实现到商业电影开发的集团转型，数亿美金下重注，光线确实看准了、赌赢了商业电影的未来消费潜力。其处女作《精武陈真》之力量生猛，满满的金属感四射，拿到现在也神采奕奕。

重视营销策略、重视审美风向改变、重视细腻的观影群体差别，对年轻观众的代际区分敏感，是光线电影用以计算产品、深耕幕后的大杀器。

当电影业复工初期，光线的第二梯队储备、动画片《妙先生》可以先行探路，而进入到《八佰》的热度周期里，光线传媒的《姜子牙》是疫情后国庆档的最有力挑战者，而《如果声音不记得》、《你的婚礼》在新人导演和新颖题材的生产关系中，也会释放出一种“孵化”风格，就像当年的姚婷婷。

•英皇

目前来看，香港电影公司保持常态生产，唯一能与内地本土电影巨头们，上“牌桌”分蛋糕的，短时间内大概只有英皇电影。

多年来，它主控或者跟投的电影项目里，对内地本土化故事兴趣之浓厚，对于相关作品的操盘规划、建构理解，对中国电影环境的高度适应，相当完善、深化。并且，很珍贵的是，他们逐渐代入了一种香港视角、香港观察，香港几十年的商业电影经验，依然受用。

比如围绕着《悬崖之上》，英皇和张艺谋都在寻求向上的突破。

英皇具备的香港电影“文化资产”，就是擅长卧底/悬疑题材的创作，而注入内地年代戏的味道，算是一个挑战；另一边，追求极致创新风格的张艺谋导演，对每一部电影的主题层次，都有苛刻、极致的要求，故事立意的深刻，作品思想的角度，从来都是耳目一新。他的创新加油站，增添了英皇这样的香港幕后伙伴。

在内地本土化与港式经验的结合创新上，继两年前创造黑色悲喜剧题材《无名之辈》的辉煌后，英皇不断尝试，从规律、认识和方法论上，对边缘小人物故事、黑色幽默故事，融入了现实主义题材的表达，摸索出适合自己的一整套选品标准、品控流程及其市场判断：

《人潮汹涌》是英皇电影和饶晓志导演的二度合作，这一次更注重“喜剧+犯罪”的本土模式，探索黑色幽默新突破，演员阵容上，票房红人肖央、综艺和电视剧领域风头正劲的万茜、加之老天王刘德华的配置尤为显眼。另一方面，英皇还将市场上优质的悬疑网剧强IP，比如《古董局中局》，在电影的赛道内做出精品，实现降维、跨界的战略收获。

在具体操作上，除了不同代际、类型的导演合作，英皇也大胆改造有导演梦的资深编剧执起导筒，在“试错”机制上，让他们敢于探索，敢于冒险，香港导演刘浩良就是英皇成功的试验品。疫情之前，刘浩良参与的香港、内地合拍片《限期破案》成为英皇力推的主要项目。

《怕死联盟》也是英皇电影着力发掘的新故事，目前，正磨刀霍霍，等待电影观众真金白银的投票。当然新语态的港片方面，英皇也在全力跟进，老导演韦家辉的《神探大战》由警察角色经验丰富的刘青云、林峯和阿sa(蔡卓妍）联袂出演；

而离世著名导演陈木胜的警匪悬疑片遗作《怒火》，是导演本人和主演甄子丹共同监制的重磅项目，在人性探险、暗黑升级、正反派落差、离奇命运、极致颠覆等情节线上，将会有更陡峭的叙事路线。

应该说，英皇对主流商业和主流价值两个领域的中国电影，与内地的几家大片商，形成了错位竞争。而在具体的玩法上，英皇更堆叠了一些实践指南，这里边也有避雷躲坑的技术帖。

这些都影响着英皇未来的北向发展。英皇完全可以把亲身参与的内地电影项目，用准确的电影语言，反向输出到香港电影市场，真的成为内地、香港电影文化交流的“超级联络人”，而不只是一个优秀的电影片商。

•华谊兄弟

华谊兄弟的《八佰》，终于让中国最老牌的民营电影公司起死回生，可谓再造华谊。管虎的影响力，五年两部作品《老炮》《八佰》也可以接续上冯小刚的商业价值，且，在影游联动实验中，改编自大热游戏《阴阳师》的电影《侍神令》。

华谊还在继续寻求创新，华谊和开心麻花合作的《温暖的抱抱》，从阵容配置和品牌效应上看，占据喜剧电影的关注热度，有天然优势。同时，陆川、李玉、周星驰、贾樟柯、曹保平等大导演的新片，华谊兄弟都有投资份额的广阔布局。

•坏猴子与真乐道

真乐道和坏猴子作为贯彻“导演中心制”电影生产要素的新型电影公司，这几年很出挑。与黄渤构成创作“金三角”的徐峥、宁浩目前走在与大公司良性的竞争、合作、博弈轨道上，话语权通过一部又一部的扎实作品而牛逼。他们所控制的电影经济实体之间，也有相互的切磋、协同、促进，这是中国电影、本土现实主义电影、本土黑色幽默悲喜剧电影的发展福音。

真乐道开发的公路片“囧”系列，在故事表达样式上，很新鲜，一直处于前进的方向，电影的制作质量和水平十分稳定，但是瓶颈明显。

而坏猴子对青年导演的大胆扶持和资源注入，则走在时代之先，从中诞生出的本土类型片创新人物，可谓朝气满满，在能量密度上，接地气而强悍。路阳的场面调度，文牧野的现实主义解构，在宁浩不用亲自下场的情况下，已经在商业电影实战中，得到了最好的证明。

几年前坏猴子公司的“72变”计划为市场输送了文牧野、牛涵等少壮派力量，而温仕培的《热带往事》，则是疫情后的影市里，坏猴子等待观众检验的一场新考试。

•北京文化

北京文化，多年来，也与“国家队”中影集团保持着中等成本重大节日献礼片的亲密合作，《我和我的家乡》这一次张艺谋挂帅，创作巅峰中的管虎，也把《东极岛》的弓拉满，箭在弦。贾玲和易小星等喜剧明星亲执导筒的作品，也在其第一梯队之列，尤其易小星，在几年前《万万没想到》遭遇口碑滑铁卢后，能否通过《沐浴之王》东山再起。还需更多验证。