在公映了仅仅一周后，由包贝尔、辛芷蕾主演，王韦程执导的新片《我的女友是机器人》便宣布于9月18日上线腾讯视频。在经历了院线“一周游”之后，这部豆瓣评分仅有3.5分的电影，最终以4200万人民币的票房成绩，潦草退场。

很多人可能和情报君一样，第一次看到这个项目时，一定会发出这样的疑问：“怎么又是翻拍？”

没错，这部《我的女友是机器人》就是翻拍自2008年，韩国导演郭在容执导的影片《我的机器人女友》。这是郭在容进军日本市场的第一部作品，所以全都选用了日本演员出演，小出惠介和绫濑遥分别担任影片的男女主角，当时可谓是风靡一时，还曾引进过国内，在豆瓣上也有7.5分的不错成绩。

被誉为“纯爱电影教父”的郭在容，曾创作过脍炙人口的《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》，这些作品至今都被很多人奉为难以超越的爱情片经典。去年六月，导演在影片的开机发布会上，宣布将翻拍自己的经典之作《我的机器人女友》，试图复制原版的成功。

一年过去了，导演易主，电影的档期也一拖再拖，质量更是令人堪忧，最终只能落得如此田地。

无独有偶，同样是在18号，翻拍自西班牙的口碑佳作《看不见的客人》的意大利版《死无对证》也将登陆国内院线。在几乎和原作一模一样的情况下，相比原版的8.8分，意大利版8.3的评分同样毫不逊色。

▲西班牙《看不见的客人》和意大利版的《死无对证》

同样都是翻拍片，为什么差距这么大？翻拍片的套路，又究竟还能吃多久？

你拍一，我拍一，同个IP吃遍天

翻拍，其实是个老生常谈的话题了。

很多人其实容易搞混“翻拍”和“一本多拍”的区别。简单来说，区别两者最基本的方法就是看版权握在谁的手里。

翻拍就像是“照葫芦画瓢”，翻拍者向原剧本的版权持有方购得版权，根据原有的故事题材和内容再拍一遍，换汤不换药；而一本多拍，则是在剧本创作阶段开始就进行改编，针对不同国家或地区的实际情形，分别创作出不同的版本，且各自拥有自己国家这一版的版权。

比如大家都熟悉的韩国版《奇怪的她》，制作公司CJ E&M在创作初期就制定了“一本八拍”的全球战略计划，并且基于原作扎实的故事基础，翻拍版在各自国家都取得了相当不错的口碑和票房成绩。

▲《奇怪的她》剧照，由韩国老戏骨罗文姬和实力派女演员沈恩京主演

近几年，国产电影中“一本多拍”的案例只有三个，《重返20岁》、《找到你》和《龙虾刑警》。它们基本上都是在剧本尚处于雏形阶段时，就被不同国家的制片方分别买下，然后加以开发，从而完成对本土市场的定制化改造。其中，《找到你》的口碑略高于韩版，《龙虾刑警》的质量差了韩版一大截，而《重返20岁》算是打了个平手，各有千秋。

除了“一本多拍”以外，还有个概念则是基于文学作品的改编。

比如说中日韩三国均拍过《嫌疑人X的献身》，但若是溯源的话，这三部作品其实都是根据日本作家东野圭吾的同名小说改编而成。而由于原著本就为日本小说，再加上日本版诞生的最早，也最经典，因而人们自然而然便认为韩版和中国版都是对日版电影的翻拍。

▲日韩中三版《嫌疑人X的献身》

这么想也没错，毕竟相比“一本多拍”，翻拍和改编文学IP的手法更为接近，前者参考的是原始剧本，后者参考的是文学原著。这类影片都是建立在一个更为成熟和完整的文本上，且原IP已经具备了一定的影响力和知名度，所以都属于对原有IP的再度开发。

接下来，我们将二者暂时归为一类，来集中探讨一下这种翻拍的创作趋势。

情报君仅就2015年以后翻拍自日韩两国电影的部分华语片做了统计，并按照年份顺序进行排列，得到了以上表格。

我们可以发现，表格里的这些翻拍影片，有的沿用了一样的片名，比如中韩两版的《捉迷藏》；有的则连创作者都为同一人，比如导演安相勋，分别执导了韩国版的《盲证》和中国版的《我是证人》。

▲韩日中三版《盲证》，其中中韩两国都有安相勋执导

整体上来看，大多数的华语翻拍作品都比原版的评价要低，有的甚至还不及原版的一半，比如上面提到的《我的女友是机器人》。而从票房角度来考量，也是起伏不定，好一点的能达到接近10亿，而差的才勉强过千万，几乎无人问津。

这个现象并不只出现在国产片上，其他国家的翻拍版，同样有这个问题。

比如翻拍自港片《毒战》的韩国版《毒战》、翻拍自大陆片《全民目击》的韩国版《沉默》、翻拍自台湾片《那些年，我们一起追的女孩》的同名日本版，评价都不如华语的原版。而日韩电影之间的相互翻拍，以及对于欧洲美国电影的翻拍，同样如此。

▲香港《毒战》7.4 vs 韩国《毒战》6.6

所以，翻拍片就一定比原版要差吗？

翻拍片成功的精髓——创新和本土化

其实，很多时候不是翻拍片太差，而是原版太深入人心了。

因为是出于对同一个IP进行的创作，观众们也难免会针对不同版本进行一系列比较。有时候，影片诞生的时机，观众观看的顺序，以及对原版的喜爱程度，这些都可以成为评价好坏的标准。

如果原作给观众留下的印象过于深刻，或者口碑实在太好，那么观众们就很容易留下先入为主的印象，这样对待后面的那位选手，自然就会苛刻一些。

所以，想要拍好翻拍电影，最重要的精髓在于两点——创新和本土化。

试想，本来就是讲一个大家已经熟悉的故事，如果只是简单地挪用一个框架，甚至是原封不动的照搬，那势必会影响观众的观感，不仅丧失了观影过程中的期待，更是缺乏深度的情感共鸣。而倘若在这过程中，能够给观众带来一些原版里没有的新的体验，则会让人有种耳目一新的感受。

提到创新，《动物世界》之所以能够获得不错的口碑，除了得益于精良的工业水准以外，最重要的就是在剧情和人物上的调整。

相比原版的漫画《赌博默示录》来说，改编成电影本就增加了观众想象的空间，而中国版在人物的背景和动机，以及整体剧情的推动上，都更深入且具有说服力。至于那些眼花缭乱的动画镜头，则能进一步提升观众们的期待值，整体是一次成功的尝试。

再比如，西班牙版的《死无对证》。一方面要归功于原剧本扎实的故事基础，通过氛围的营造和悬念的设置，不断反转来刺激观众的兴奋点，影片时刻保持了强烈的戏剧性，使观众对接下来将要发生的剧情充满期待。

另一方面，片中的人物性格和整体叙事风格，都非常“欧洲”，抓马的同时又不至于逻辑掉线，所以背景不管是意大利还是西班牙，都不会出现明显的“水土不服”。再加上两国在类型片创作上都是一把好手，制作也很精良，所以即便是一模一样的翻拍，依旧还是可以得到好评。

但是如果这个故事完全平移到中国的环境背景下，由于文化习俗、生活方式、类型风格等各方面的差异，多少都显得有点奇怪，这也是很多观众担忧的一点。

▲爱奇艺宣布将根据《看不见的客人》打造中国版，导演由叶伟民担任

一个人尽皆知的失败例子则是《深夜食堂》。

这个IP其实是不适合被翻拍的，其中最大的问题在于，整个故事的背景架构，在我国的大环境里就不太成立。

日本的《深夜食堂》，无论是剧版还是电影版，建立在一个根植于社会现实的基础上，那就是日本的居酒屋文化。这是日本的社会饮食文化中不可分割的一部分，也是整部作品成立的根本。

▲日本和中国电影版《深夜食堂》

辛苦忙碌了一天的日本上班族们，通常会选择在一天快要结束的时候，来到居酒屋，畅所欲言，倾吐内心的苦闷和压力。但这种生活方式在国内并不多见。

再加上，日本对待社会上多元人群的包容和开放程度，要远高于国内。所以我们可以看到形形色色、不同职业的人来到这一方小小的、暂时远离尘嚣世俗的“乌托邦”。无论是普通的白领上班族们，还是应召女郎、独居老人、黑帮老大、LGBT等各类社会边缘人群，在这里都可以卸下所有防备和伪装，尽情做自己，然后在长夜将尽之时消失在夜色里，鼓起勇气继续迎接第二天的太阳。

▲日版《深夜食堂》剧照

可以说，日本的《深夜食堂》就像是一碗香醇浓郁的清汤面，是生活百般况味的浓缩，初尝平淡，随后恬淡绵延，令人回味不绝，暖上心头。

反观中国的翻拍版，只学到了皮毛，却没有领悟到其精髓。人物群像脸谱化，叙事情节鸡汤化，故事背景理想化，就连端上来的菜品都不伦不类不中不西。就像是一份加了各种佐料的大杂烩，却伪装成清汤小面的样子，看似层次丰富，实则尴尬油腻，令人难以下咽。

本土化不是对各地元素的简单堆砌，也不是对相关话题的生搬硬套，而是要仔细思考其中的关联性。在保证其情节主线和精神内核不动摇的基础上，如何赋予一个成熟的IP又一次生命，在原汁原味的基础上带来创意，这是所有创作者们需要思考的问题。

利弊参半——翻拍之路还能走多久？

辩证地来看，翻拍这种艺术创作形式，优缺点也都很明显。

毕竟，翻拍这一行为本身无可厚非。不同国家之间的翻拍不仅能促进电影文化和艺术的传播和融合，也能够推动原创IP的充分利用。

同时，作为一种十分快捷、方便的类型片本土化创作方式，大量的翻拍片代表了国产片类型化创作在产业上所取得的发展。要知道，类型片本就是一种具有固定的观念和范式的电影形式，它的源头就是模仿，商业性和大众性是它的重要特点，也是它之所以能够在全球范围内传播的又快又广的重要策略。

▲《“大”人物》剧照，翻拍自韩国电影《老手》

华语电影大量选择日韩片作为翻拍对象，一方面是出于其同属亚洲区域的文化亲缘性的考量；另一方面也在于，韩国的工业化发展早已取得了长足的进步，在很短时间内建立起了成熟的类型片生产模式，而日本无论是文学还是电影，有很多脍炙人口的经典之作，同时具备很高的艺术价值和商业潜力。

所以，一旦一个较为完整的故事已经经受住了观众们的检验时，那么对它的翻拍既是对好故事本身的需求，从项目的经济实用性来考虑，也是比较安全稳妥的做法。

不过，严肃点来看，翻拍片潮流的背后，也暴露出当代影视创作对于内容原创性的欠缺和匮乏。情报君觉得，这其中的深层原因是多重的。

首先，缺乏原创性就是缺乏优秀的编剧，进一步说则是缺乏培养优秀编剧的土壤。在国外，编剧在行业内的地位是很高的，很多时候可以和导演、制片人形成三足鼎立的局面。他们对于自己的剧本有相对自由的掌控权，也有充足的时间来打磨作品。而一个系统的、扎实的教育环境，更能和整个行业一起，促进编剧这一职业在内容创作上的良性循环。

▲张艺谋导演在平遥国际电影展的大师班上曾说：“中国最缺好编剧”

然而国内编剧的生存环境却并不容乐观。除了那些已经站在金字塔顶端的大佬们，大多数编剧还徘徊在整个行业链条的末尾处，前一秒还在为资本介入导致作品完整度受影响而犹豫不决，下一秒又开始担心自己的署名权被夺走。

在这种情况下，没有人愿意再去消耗大量时间精力去对内容精耕细作，于是不断翻拍已有的国内外的现有作品便成了一种“多快好省”的捷径。

其次，我们也不得不承认一个有些令人遗憾的事实，那就是现在的环境似乎不再是一个推崇经典的时代了。流量为王的年代，快餐文化盛行，一切都在朝着短小精悍快节奏的传播方式高速前进，人们追求瞬时的影响，却对长远的改变失去耐心。

虽然，孙悟空、哪吒、花木兰等这些经典神话传说中的人物，仍在以一种令人意想不到的速度和方式被频繁解读、重构、加工改编，甚至于完全推翻，以各种全新的面貌出现在人们面前。但是，经典毕竟是有限的，总有被开发完的那一天。如果整个大环境都陷入原创力匮乏的处境，那靠经典“续命”的路还能走多久？

的确，经典需要被解读，也有权被赋予新的语境、内涵和价值观，甚至，当代人需要有冒犯经典的勇气和挑战经典的胆量。但所有这么做的目的都是为了更好地理解经典，吸收并实现传承，而不是对经典的过度开采和消耗。

更何况，有很多打着翻拍的名义，实际却粗制滥造的电影，频繁地出现在人们的视线里，这既是对原IP品牌的损害，也是对观众们感情的伤害。换句话说，在那么多口碑票房双失利的作品面前，我们真的还需要那么多翻拍吗？

如果这行为背后的资本和利益驱使逐渐盖过了翻拍创作的初心，越来越多的人都去挣“快钱”而不是精耕内容生产、忠实原创能力，同时整个社会也失去了耐心，只愿盲目追捧IP、流量和热点时，那情报君认为，这条“多快好省”的捷径终点，可能只是个踏不出去的死胡同。