2020年因为疫情让传统院线停摆，改变了市民的观影习惯，让网络成为电影的最大舞台，如何构造院线与网络的理想关系，9月26日下午，来自院线和网络的大咖共同探讨院网融合如何达成共存、共融、共赢的良性局面。

什么电影适合院线？什么电影适合网络？

博纳影业集团行政总裁蒋德福：疫情让影院歇业，但是也让我们反思。

上半年，在很多影视公司亏损的情况下博纳做到了盈利。接下来，我们将首先从产业结构上做准备，不仅要拍大电影，更要拍网络电影，因为网络是大电影IP放大、广泛宣传的绝佳舞台。此外，网络电影和大电影的叙事方式和内容有很大的区别，也为我们带来了思考。

未来已来，我们准备好了吗？

华谊兄弟副总裁、华谊兄弟影业总经理叶宁：从《八佰》的成功可以看出来，虽然疫情影响，但是中国观众对中国电影故事不离不弃，对优质内容的热情并未改变。

疫情对电影人来说是新的机会。网络平台的强大能为优质内容赋能，拓宽了中国电影的赛道，有可能解决中国电影产业化问题。

比如锻炼了很多年轻电影人，建设了一组人才梯队。此外，让更多小成本作品走向大众视野，因为只要你的内容优质就会得到观众认可。

我们的聚合综艺越来越好，但是电影其实是蓝海，有广泛的市场，这是一个极好的机会，关键是我们准备好了没?

网络平台能否以点播卖票的形式盈利？

爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华：以前网络电影都是通过点击量分成，现在的商业模式应该如何创新呢?疫情期间，爱奇艺的访问量、用户数有大幅增长，但是电影观众除了2月、3月份高于同期，其他月份都低，因为在爱奇艺上，院线新片是电影频道点击率最高的。

我们现有的月费模式总体来说收入有限，和院线票房有本质区别。其实，目前国内外都在探索点播收费的形式，但远没有网络月费分账模式成功。2020年春节，《囧妈》在线上上映反响非常好，但是是免费的，只能达到广告营销的效果，没有分账盈利。

也就是说，平台能否像电影院一样点播一次卖一张票?目前还没有找到中国观众愿意付费的平衡点。

疫情之下，很多头部公司都开始盯紧网络蓝海，作为一直从事网络电影制作的映美传媒，是否会深受夹击？

映美传媒创始人吴延：映美5年时间一直专注于网络电影，经历了从弱到强的过程，我认为“当你被看到的时候，你就有更多的机会”，我特别期待更多人加入这个赛道，这样就会创造更多用户价值。

此外，网络电影是根据用户观影习惯分发渠道改变而产生的，这是在反向激励创作者。网络电影可以通过大数据的形式对用户进行分类，从而了解用户习惯。比如观众看到6分钟时离开了，或者某一段弹幕特别多，这些现象都会指导我们的创作。