在2014年左右，行业兴起了IP这个概念，从而慢慢发扬光大，成为了内容创作端最为依赖的源头，如今势头有变。
当然，势头的变化，并不是说国内开始抛弃IP、重视鼓励原创了，而是在看到IP失灵之后，开始主动拥抱翻拍，反正不论怎么都是不搞原创。尤其是从电影的领域来看，如今的翻拍可谓非常泛滥，每家公司都在各种储备，大有当年大肆购买IP之势，其实翻拍甚至比IP改编更为可悲。
为何翻拍项目数量暴增？
翻拍，简单讲就是拿来主义，在国外得以应验的爆款，想通过接地气的翻拍来实现爆款的延续表现，就是一种走捷径的方法。至少从表面来看，翻拍比改编IP更靠谱一些，毕竟翻拍都是有的放矢，基本也都是抓的国外优质项目，而IP的改编几乎都是根据热度，完全不顾及剧作法则和操作难度。
反正如今国内电影项目的开发，原创的比例是最少的。IP在经历了数年的验证之后，终于被反复验证不靠谱，如今好不容易熬过了IP的的侵袭，原创作者好不容易看到了一丝曙光，如今却又被大量的翻拍所淹没。总之，国内的原创电影项目，可谓是难于上青天的存在。
为何如今翻拍的数量在激增，为何如今大量策划会的主题都是翻拍，为何每家公司都在大量储备翻拍，毒奶电影总结了以下三点原因。
首先自然是稳定性强。至少是翻拍的成功案例，理论上说只要能够成功本土化复制就行，其难度要比IP改编、原创项目要容易得多。至少目前国内上映的翻拍作品，几乎都有成功作品作为背书，这便是一种保障。
因为于资方来说，项目的安全性是最为首要的，相对来说原创项目更像是一种“裸奔”，因为它没有成功案例的背书，更多是靠创作者的经验和能力，而这一点又往往没那么靠得住。一部原创经常动辄两三年时间，这意味着所有的宝都压在了编剧身上，一旦失利，所有的努力都付诸东流，没有退路可言。
至少翻拍拥有一道防护墙，这便是资方能够出资的动机，它的安全系数要高于其他创作方式。资方需要看得见摸得着的东西，这是异常关键的。他们不愿冒险，不敢赌爆款，只愿意尝试风险最小的东西。这也同样是曾经IP火爆的原因，因为它们都有强大的背书。
其次，翻拍的周期相对更快。至少站在资方的角度来说，找到一部国外成功作品，利用相对较低的费用获取改编权，这是最快挖掘选题的途径。选题难，难于上青天，选题才是困扰创作的最大瓶颈。这也是国内各大片方拥抱改编的一大原因。
甚至很多都是通过“3分钟看一部电影”的短视频，来快速评估一部项目是否值得翻拍，找选题的周期被大幅的压缩，而且这些选题基本都是相对优质的，因此翻拍一直是备受青睐。
另外，从创作端来看，同样会更加快速高效。在编剧进行策划、改编时，更多的是将其本土化，二次创作的部分不会太多，极大的压缩了剧本创作周期。快速的挖掘选题、快速的剧本创作，这是其他任何创作方式都无法媲美的。
最后是亏损率低。从目前整个国产电影的市场情况来看，比如目前有5%项目是盈利的，那么翻拍项目的盈利率显然是远大于这个比例，这才是资方更为看重翻拍的原因。市场中翻拍作品的表现是相对稳定的，亏损率低这一点具有很强的吸引力。
综上所说，翻拍的热度将会一直持续，被国产创作端所重视。直到彻底吃不动了、枯竭了、观众反感了、市场抵触了；直到又有另一种高效创作模式的诞生，直到那时才会慢慢冷却。
翻拍项目的弊端在哪？
不仅仅是电影层面，综艺的翻拍更为严重。如今综艺翻拍反倒是一种进步，毕竟前几年都是直接抄袭，版权都不愿买，直接上高仿，至少现在规规矩矩的翻拍比抄袭强得多。翻拍的背后是创作能力的不足，亦是每个人的急功近利，大家都想快速的变现，殊不知内容是快不来的，慢慢孵化才是最快的、唯一的方式。
其实国内热火朝天的翻拍潮，跟前几年的IP潮一脉相承，用悲观的视角，那便是一种对内容的妥协，对内容创作的不自信，行业这种野蛮生长的戾气是挥之不去的，总会找到看似聪明、抄近路的办法，其实正是跟IP改编一样，不愿动脑子，不愿去努力解决问题，只是想着如何轻松赚钱。
从国内翻拍作品内容来看，它的优点自然是前面提到的那些，比如说稳定性、比如说周期快等等，但其实从宏观视角来看，这些就是丢了西瓜拣芝麻的行为。翻拍显然是弊大于利的，尤其是创作端的大环境来讲，更是有着严重的伤害。毒奶电影认为，翻拍的弊端至少有三。
首先是对创作端不利。原创才是真正的发动机，必须得有人源源不断投入到原创作品中，才将涌现出爆款作品。IP和翻拍都不能取代原创，而且只能是抑制原创的能量，导致了如今创作端的严重不均衡。当每个人都在搞翻拍的时候，创作者的创造力和想象力都会停滞不前。
（国内翻拍电影票房TOP5）
其次，翻拍看似稳定，其实有着太大的瓶颈。翻开国内电影的翻拍成绩来看，有着明显的上限。翻拍只能是保下限，无法追上限，只能控制住亏损率，却无法获得爆款率。因为作品的底层逻辑来自于情绪，但翻拍作为外来产品，是很难产生情绪共振的，因此它几乎不可能斩获30亿、50亿票房。
从国内票房榜单上就能清晰的看出，30亿+的项目几乎都来自于原创，真正顶级的优秀爆款，来自于普世价值的共振，《战狼2》、《你好，李焕英》、《我不是药神》等作品，远不是那些翻拍能够与之媲美的。或许片方在追求翻拍时压根就没想着精品、爆款，只求短平快的收割一把。
而且翻拍很多时候等同于翻车，找到原材料容易，但想要落地执行却没那么轻松。比如像韩国曾经的影史票房冠军《极限职业》，国内翻拍的《龙虾刑警》可谓是全面崩溃。而另一部翻拍自韩国爆款《走到尽头》的《破局》，同样是迎来巨额的亏损。
最后，从资本层面，翻拍把钱引过去了，让原创更加艰难。就像前几年的IP热一样，资本首先看的是有没有IP，这竟然成为了投资的首要逻辑，原创作品永远是劣后的，永远是融资难。如今还是如此，翻拍作品自然在挤压原创的空间，不论是从创作者层面，还是从资金层面。
在行业不景气的大环境下，翻拍对原创的打压就更为明显，捉襟见肘的钱、各种资源的倾斜，自然会优先于翻拍作品，让原创作品永无天日，以至于进入到无限的恶性循环当中，让一些真正优秀的原创作品无法面世，让行业的创造力停滞不前。
总之，正是因为翻拍的存在，无限放大了行业的急功近利，尤其是通过“三分钟看电影”来寻找翻拍素材，更是让电影行业成为一种儿戏，没有丝毫的尊重可言。其实国内拥有太多的优质原创素材，能够拥有大情绪、大共鸣的优质选题，但无奈缺乏挖掘的眼睛，当然也可能这双眼早已紧紧盯住了翻拍，早已被蒙蔽。
