来源丨整理自新京报、澎湃新闻、百家号

由毕赣导演，汤唯、黄觉主演的电影《地球最后的夜晚》于2018年12月年31日在全国公映，片方之前打出的“一吻跨年”的营销，让这部文艺片首日预售票房高达1.59亿，超过了《速度与激情8》等好莱坞商业大片，最终首日票房达到了2.64亿。

然而，首映当天，第一批看过电影的很多观众却在网上留下差评，打一分表示对电影的不满，观影过程中更是有很多观众中途退场。据猫眼专业版显示，2018年12月31日，《地球最后的夜晚》大盘退票人次为31.9万，大盘退票率为4.4%，远高于同档期影片《来电狂想》1.2%和《海王》1.0%的大盘退票率。

经过首映当天出现的大量差评，《地球最后的夜晚》的豆瓣评分从之前的7.5分降到现在的6.8分，随之全国院线排片也从首日的34.1%降到第二天的13.7%，上座率更是从46.4%降到6.3%。2019年1月1日，截至发稿前，该片上映第二天的票房为1088万，当天票房排名第5，票房跌幅高达95.8%，这个纪录恐怕已是前无古人后无来者，独孤求败了。

大部分被营销带进影院的观众，或许不熟悉毕赣，也没有看过毕赣早前的《路边野餐》。他们在看《地球最后的夜晚》的宣传片和简介时，可能还误以为这会是一部“好看”的悬疑片。

影片开头写着“致观众：这不是一部3D电影”，拿到3D电影的观众便呵呵地笑了起来，这是一个有趣的开头，符合一个贺岁档电影应有的气氛。然后，就再也笑不出来了。

电影有三个空间，现实的，记忆的，梦境的。镜头的长短，用以区分梦境和现实，而现实和回忆则用黄觉头发的颜色分辨。前一个小时，是现实和回忆的交织，镜头被剪得很碎，有时候一场戏只是一句话或者一个身体动作，又跳到另一个时空。那是记忆突然蹦出来的样子，又提供了拼凑的某些线索。

如果顺着说故事，罗紘武更像是一个媒介，是串起往事的一条绳。从黑道大哥左宏元或者神秘女子万绮雯说起会更顺畅一些。

12年前，外乡女子化名万绮雯被一个叫老A的人骗到凯里，她利用左宏元杀掉老A，成了左的情妇。左宏元杀人时从另一位黑社会人员老鹰那里借了一把枪。老鹰的儿子白猫发现了那把枪和杀人的秘密想要勒索左宏元，却反被左杀害。为了追查白猫的死，罗紘武找到左宏元的情人万绮雯，因为怕杀人的事情败露，万绮雯谎称怀孕利用罗紘武杀人。罗紘武一心想要带万绮雯私奔，在电影院杀了左宏元后，却再也找不到万绮雯。

十二年后，罗紘武因为父亲去世回到故乡凯里，整理父亲遗物的时候，在停下的时钟背面发现了当年初次见面送给万绮雯的照片。原来万绮雯把照片给了她的朋友，一个卖假身份的女子。

通过照片的线索，十二年后的罗紘武拼凑出万绮雯的种种面目和生活轨迹。在去寻找万绮雯的路上做了一个悠长的梦，梦里的万绮雯还没有成为之后的蛇蝎女子，一头红发还是天真的样子。而和离家出走的母亲，半路离场的同伴，未曾谋面的孩子，这些生命中的羁绊，都一一达到了和解。

凶杀、兄弟、复仇、蛇蝎妇人、欲望、秘密，这些关键词常常是一部紧张刺激的悬疑片里的重要元素，但在《地球最后的夜晚》中，悬疑有了另外一种讲法，它是反类型、非线性、碎片化、迟缓而凝滞的，观众以往在类型片中获得的经验，在这部电影面前完全失效。

毕赣是有意在“破坏”类型片的叙事成规的。在采访中他曾说：“我先写的其实是一部黑色电影，类似于比利·怀尔德的《双重赔偿》。然后从每一场戏开始破坏它，从局部一点点地开始破坏，到变成现在的这个模样。”本来一两个模式化的镜头可以说完的事情，他偏用镜头的组织破坏掉——他渴望以更具想象力的方式抵达，让视听语言与众不同。

因此，《地球最后的夜晚》的叙事顺序，有顺叙，有倒叙，也有插叙，它的整个时间轴是参差错落的，一会儿是当下一会儿是过去，回忆与现实交互错置，观众得从罗纮武的外貌变化（比如头发的颜色）来进行辨别。

其他悬疑类型片，会有清晰的目标、早就预设好的准确节奏，一切都循规蹈矩不会跑偏，但《地球最后的夜晚》完全不按套路出牌，固定机位、特写、长镜头，大量的呓语、意象和符号，让电影的节奏慢下来，悬疑也因晦涩、暧昧和模糊，而愈发悬疑。

如果说影片的前半段尚有迹可循，罗纮武与万绮雯的相识、相爱、相离线索不至于让观众堕入迷雾；那么大约在剧情进展到70分钟左右的时候，罗纮武来到荡麦寻找万绮雯，在一家电影院坐下，掏出3D眼镜戴上，罗纮武入睡进入一段漫长的梦境，影片的后半段开始——这是一个3D技术拍摄的一个小时的长镜头，但这段梦境就真的是梦境，缺乏由来、逻辑不清，不少观众也开始迷失方向。

这是电影评价两极分化的最大来源，有人称赞为“导演开创出属于自己的电影语言，胆大心细地完成了一场不可思议的梦。他极为浪漫地告诉大家，有些电影只能在电影院看”，也有人严厉批评“如果通过镜头长短可以成为衡量一个导演能否载入史册的标准，我们家门口的监控录像可以拿奥斯卡了”。

初看之下，这是一部《路边野餐》的豪华版，有相似的意象和主题，也有相似的从现实入梦，长镜头释梦的结构，缺席的母亲，没能长大的孩子，入过狱的长辈，甚至港台流行歌曲元素。但它又是那么新，上天入地的长镜头坠入层层盗梦空间，把电影本身剥离故事的那部分影像语言发挥到了极致。

尽管毕赣自己也预见“这部电影会像外星人一样降落到他们的生活当中”。而事实上，如果真的有外星人，绝大部分人会把他当做怪物，未必会以积极情绪面对。

铺天盖地一星的愤怒，也可以想象这种尴尬吧，来看电影的大多是抱着“一吻跨年”目的的情侣，至少有一半的人是不知道这部电影是怎么回事的来约会的。结果坐在电影里面一脸懵逼，不仅剧情看不懂，还疑虑重重要忍受来自另一半的嫌弃和白眼，万一是第一次约会，可能就直接因为这部电影直接变成“约会的最后一个夜晚”了。

诚然5000万成本的大投入可能不捅破文艺片受众的天花板破出边界去，要回本会很难，但这样的营销，是否对一个导演真正负责？当他找到属于他的观众，电影才能够得到公允的评价。这样不分青红皂白地将他推到大众面前，承受无端骂名，下一次又是否会影响他的创作和下一部投资方对他的判断。

这是否是另一种对导演的过度消费呢？作为导演，毕赣最大程度的坚持完成了自己的艺术表达。但这次错位的营销，应该能为文艺片的营销带来些思考。