众所周知，今年的网大，混得格外风生水起。在影视行业早已被寒冬压得喘不过气，资本退潮，剧组开不了机，举步维艰之时，网大市场不但依旧活跃，还不停地突破分账票房天花板，最终达到5000万。

要知道，网络电影是在2015年才横空出世的新品类。短短三年，市场体量已翻天覆地。

而就在近期，娱乐资本论矩阵号河豚影视档案发现，网大的逆势上扬，远没有止步在票房阶段。从2018下半年开始，悄然出现了一批网大创业者。他们曾经是一些头部网大公司的高管，现在离开了平台的舒适区，创办了自己的公司，在他们看来，2019年，网络电影会迎来一个巨大机遇期。

河豚影视档案采访到了三位这样的创业者代表。他们都曾供职于头部平台，深度参与了这几年网大的发展，业务上都深受认可。选择在如今这个影视寒冬中“下海”，他们各自依傍了什么优势，看准了哪些机遇，各自又有怎样的故事？此时，真的会是一个合适创业的时机吗？

（因采访对象小志和王杰认为目前还没有特别有代表性作品，希望低调，尊重其要求，两人用了化名。）

精品化需求催生巨大机遇？

在进入影视行业之前，小志是一家图书公司的产品经理，他认为内容和赚钱，两手都要硬。

他2016年加入新片场，做了制片人。“就是看准了网大能赚钱，把它当成产品来做。”眼光向来很准的小志，制作了“二龙湖浩哥”系列，及其衍生网大IP《四平青年》系列，均大获成功。在2018年12月上线的《四平青年之喋血曼谷》，根据猫眼数据，目前分账票房已达到1268万。

在新片场尽管已经做到了总制片人，在内容创作上小志依旧感到束手束脚。毕竟，电影这种工业标准化的事物，需要充足的前期准备时间，他非常羡慕院线电影，动辄两三年可以准备。

然而，到了网大，为了追求更高性价比的产出和回报，往往会赶进度。筹备时间严重不足。而网大普遍被认为“粗制滥造”，这是症结之一，也让小志感到十分不安。“我希望女儿以后看到我的作品，是会让她为我感到自豪的。”

小志透露，在此之前，网大行业内通用的规则是，从拿到第一稿剧本到开机之前，用15-20天的时间筹备。然而在拿到剧本后，剧组就要去实地看拍摄场景，并筹划，在哪些地方拍，拍多少天。然而，对于一部时长90分钟的电影来说，这不到一个月的筹备时间，是远远不够的。“场景都没看完，就稀里糊涂的匆忙开机，拍摄质量很难得到保证。”

“当我作为一个网大从业者，筹备半个月就开机，是没有问题的。”小志说，但今年市场提出了精品化的要求，大公司的这种流程化作业，实际上根本无法产出好的作品。作为一个优秀的制作人， 并不能够给予这样的空间。

于是，在2018年的年末，小志选择离开新片场，另起炉灶。

小志的公司在北京东五环一家文化产业园里，和几家制作公司共用一个写字楼，“别看楼这么大，只有四间办公室是我们的”，小志笑着自嘲。办公室的玻璃墙上，写满了各种项目进展。从1月到5月，每天的进程都满满当当。

“别拍啊，我们公司现在要保密！”看着河豚君拿起手机想要拍下来，小志赶紧制止，“现在我不希望自己的公司太快浮出水面，一定要拿业绩来说话。”

在小志的团队构架中有三个梯队，这是他从新片场带出来的架构习惯。分为内容、制片及导演团队。而事实上，这三个梯队，一共只有八个人。

小志2019年的项目，只有四部网络电影。“不贪多，要做精品。”小志透露，每一部的成本，大概都在五、六百万左右，甚至更多。

成立公司的资金，一部分来自于以前在图书出版一块的资源，另一方面也来自于影视公司。

目前他公司的项目状态，是先定下片子上映的时间，再根据档期来倒推筹备时间。比如，定下来明年7月份要上线一部片，那么算上平台截止日期、后期时间，3月底就要拍完。如果拍摄时间留足60天，那么需要在12月就开始筹备，一月份开机，才能保证7月份的顺利上映。而这样的筹备到开机时长，放在头部网大公司里，几乎要缩水一半。

在小志的筹备时间表里，有分为筹备期、看景期。从拿到剧本到开机时间，小志留足了60天时间，从从容容地，将安排精确到每一天。只有这样，小志才觉得，这就是对自己作品的一种负责。

“我创业的想法很简单，就是要在内容制作上更有自主权，让周期可控，内容保质。”

1月6日，小志公司的第一部作品，正式开机，预计今年可以上线。小志自信自己的项目会是稀缺的头部项目。而在影视行业一直存在一种“潜规则”，优质项目如果对外，一般都会有成本上的溢价，有不少网大项目，如果有看好的资方入场，光是溢价就可以收回一部分成本了。

他认为，在目前热钱逐渐消失，人精钱少的大环境下，优质的投资商会更加注重性价比。“这个时候，与其让中间商赚差价，还不如去以一个合理的价格，投资小但优质的团队。只要内容过硬，一样挣钱。这样要比一味地投资头部公司的项目，来得更划算。”

小志对河豚君说，尽管从老东家出走，但原来的公司依然可以继续合作，包括平台，也没有什么阻力。“他们不会拒绝与一个优质的内容商进行合作的。”

妖魔鬼怪之外，新类型空间巨大？

在创业之前，于泳洋在爱奇艺平台待了七年，亲眼见证网大市场从蛮荒期变得繁盛，2018年10月，他和合伙人，同样出自爱奇艺自制部门的窦黎黎一起创办了米和花影业。

现在于泳洋正在忙着筹备自己担任制片人的第一个网大，以“超级奶爸”为主题，讲述一个大块头的硬汉如何带两个小孩。“有点像成龙的《宝贝计划》。”这样一个故事，在外包装成动作片，但实际上讲述了亲情向的内核。今年一月，这个项目已经开机。

曾就职大型网络平台，是于泳洋最明显的优势。通过平台，可以接触到网大这个产业里方方面面所有的信息，对于用户、市场、片方、宣发等等各方面的了解，要更加的全面且客观。

于泳洋认为，尽管网络电影跟院线电影看起来相似，但商业逻辑，还是有着本质区别。无论是从观赏习惯、渠道，还是消费的模式和场景，网络电影本质上和网文更类似。用户先试读/看，然后再选择付费。不像院线电影靠口碑和宣发来带动收益，网络小说/影片则是靠着不同的类型，来影响受众的多寡。

基于这种消费逻辑，网络电影其实更加依赖类型，比如古装玄幻、僵尸怪兽、功夫动作等题材，还有未来可能会有的都市爱情、男频、女频内容等。

有意思的是，于泳洋有一种个人偏执的坚持，坚决不拍古装戏，虽然现在网大类型里最火的十之八九是古装，还在爱奇艺的时候他就从来不碰，“精美的服化道、特效、动作，非常容易吸引眼球。”但却激发不起于泳洋的任何兴趣和感情，他理想当中的网大，应该是去关注现实，解决大家所处环境里遇到的真实问题，并能带给用户启迪。

随着视频会员用户的增长，尤其是女性用户的增多，用户池的扩大，实际上对类型有了更多元的需求，像于泳洋这种定位的公司，说不定可以在妖魔鬼怪定位的同质化公司之外，走出一条路来。“我可以预测，在未来几年内，现实题材将会成为网大领域的主流。”于泳洋告诉河豚君。

与众多创业者一样，从平台上“下场”的于泳洋，从一个“高高在上”的内容审判者，成为了提供者。从“监工”变成了事事需要亲力亲为的创作者，他的心态，也产生了微妙的变化。如今，大到项目流程、资金来源，小到演员服化道安排、员工情绪，每一笔支出，每一项任务，于泳洋都要照顾。而这些压力，在市场发行终端的平台，是完全感受不到的。

于泳洋在接受采访时，闭口不谈公司层面的事务，相比而言，他只关心项目，他透露，很多项目都会跟一些大影视公司联合出品。

“离开平台，就等于离开了舒适区。我曾经在里面待得太久了，所以才要主动走出来，给自己更多的历练和成长的条件。”

网大主动观影趋势，营销大有可为？

王杰在创业前，很多朋友都劝他，别折腾了，尤其现在还面临着所谓的“影视寒冬”的大环境。

但王杰有另外一个理论，影视公司核心是内容，但是，一些家大业大的头部公司，运转起来十分消耗，只能依靠资本运作驱动，反倒不如管理扁平、更加聚焦内容本身的小公司灵活。在一个深圳私人朋友的投资支持下，他下海了。

在映美便负责宣发业务的王杰，创业时依旧选择了老本行。尽管内心有些忐忑，但王杰有自己的思考。在他看来，机会还有。

他认为，若能够将受众的被动型消费变成主动型消费，就能将宣发拉动内容驱动。而网大之所以在宣发一块做得少，就是因为目前网大仍是被动型消费，付费会员们被推送什么，就去看什么，很少有主动宣发的情况。王杰设想未来的理想状态是，会员不是在付费VIP区被推送内容，而是会主动选择内容，进行单点付费观看。

而且，比如优酷这样的平台，按观看片长分账，注重真实拉新效果，同时各家也推出营销预算，侧面也说明，现在平台更重视真实有效的营销，这给真正有想法的宣发公司带来机会。尤其是，当未来平台会员基数达到上亿天花板的时候，如何调动用户主动观影，也需要依靠营销。

不过，短期内王杰要打开局面还是要接项目或者做内容。“对于初创公司而言，确实依靠宣发资源会比较少。这也是我选择优先做内容的原因之一。”

公司策略上，王杰将公司的业务板块拆开来，将宣和发拆分开，让每一个业务板块独立生存。“没有商务的项目，那还会有营销项目、发行的项目。业务板块不依托彼此，这样的逻辑才能更容易活下去。”

“但事实上，目前市面上好一些的头部项目，已经被头部公司锁定了，根本没有机会。”王杰的切口和突破点是去寻找市场上已被验证过的，出自小内容制作公司的较优质项目。“术业有专攻。”这些小公司，往往在宣发方面是短板。可由于资金有限，他们也不会选择与头部公司合作。

从网大精品化催生出的创业机遇，到新类型以及营销层面的新动向，小志、王杰和于泳洋面对这个市场，依然保持乐观。他们的故事，像是对网大市场的投石问路，未来会怎样，留待时间解答。