提到互联网与电影的话题，很多人最先想到的肯定是Netflix，作为互联网影视的翘楚，它与传统影业的冲突与矛盾搅动了全球电影产业的生态。

今年传统巨头迪士尼也加入战局，从急速扩张，到推出Disney+切入流媒体赛道，“宇宙第一娱乐帝国”的声势犹在。

如何平衡互联网与传统电影两者之间的关系，是全球都非常关注的话题。这个议题在中国，并没有形成完全的对立，反而发生了非常具有中国特色的变化。

从2011年乐视影业成立开始，互联网影视公司已经迈入了第8个年头。最近“爱奇艺原创电影”计划的发布，更是引发了行业内的轩然大波，大家都在讨论这一模式能否变革中国电影产业格局，虽然目前尚不明朗，但这份变革的声势和决心确实是很多年没有见过了。

互联网杀不死传统电影

反之亦然

今年年初，MPAA正式接纳Netflix成为新会员，这也是首次有好莱坞大制片厂公司以外的其他公司加盟该协会，这意味着Netflix得到了好莱坞的认可。

Netfilx为用户提供新选择的方针，还是卓有成效的。根据Netflix今年第一季度财务报表显示，Netflix第一季度总营收为45.21亿美元，同比增长22.2%，净利润为3.44亿美元，同比增长18.6%，新增注册用户960万。而刚刚在国内上映的《罗马》，以及上个月刷屏社交网站的《爱，死亡，机器人》，就是Netflix作为流媒体平台向上游延伸至传统电影工业的过程中，交出的优质答卷。

Netflix野心勃勃，老牌帝国迪士尼自然也不甘示弱。4月11日，迪士尼宣布，将于今年11月12日在美国正式上线" Disney+"，届时针对付费用户的定价为6.99美元每月，并将在2020年斥资10亿美元为" Disney+"打造原创视频， 到2024年这一投入将增加到20亿美元。

Netflix肯定“压力山大”，不仅要面对HBO、亚马逊、NBC等流媒体频道的进攻，现在迪士尼和苹果这样的老牌军队也加入了战团，流媒体领域现在俨然是混战局面，Netflix要想从众多的竞争对手中守住美国地区的市场份额可不是一件容易的事情。

这样看来，在国际市场，电影行业巨头与流媒体平台抢占用户大战确实已经进入了白热化。

进击的爱奇艺：凭什么它来改变中国电影产业格局？

相较于积极向上的新势力Netflix、扩张的不朽帝国迪士尼，在中国市场，“进击”的爱奇艺在互联网与电影的探索之路上走出了不同的模式。

5月10日，在2019爱奇艺世界·大会上推出了“爱奇艺原创电影”计划，推出创新的制片合作模式和发行合作模式，主要包括独家投资、联合制作、以及院线发行。

爱奇艺影业总裁亚宁

爱奇艺将合作方锁定在具有内容孵化和制片能力的制片公司以及优秀的电影创作人，爱奇艺负责立项、投资、宣发，并参与制片公司的宣发和制片管理，制作投资在2000-5000万人民币区间。内容不限，但要求题材新颖，并优先选择知名演员和知名IP。

在收益分配方面，制作方获得线下制作费的15%作为利润，以及中国大陆地区院线发行可分配票房收入最高20%作为奖励。独立创作人可以获得中国大陆地区院线发行可分配票房收入的一部分作为奖励。

发行上的变革尤其值得关注，爱奇艺计划提高院线/影院分账比例，将原先52.269%的院线/影院分账比例提高到60%，针对用户降低与影院的最低结算票价，由通常的35元降低至20元。爱奇艺还将为优质电影内容提供资金支持、用户支持、资源支持、生态支持、技术支持和数据支持。

对爱奇艺来说，通过独家投资和给予制片方、独立创作人更多的利益分配，降低了合作伙伴的风险，带给他们更多的收益回报，也拥有了主控优质内容的机会。

“爱奇艺原创电影”计划的推出，就是希望吸引更多的合作伙伴和优质电影，这些电影的补充也能为爱奇艺平台增加更丰富的内容，增强自身在视频平台中的竞争力。毕竟在这个内容为王的时代，用户更看重的还是内容的质量。

2014年《奇葩说》、2015年《盗墓笔记》刚刚推出时，也是遭遇到了很大的质疑，在综艺、剧集等原创领域获得了一定的成绩之后，爱奇艺的下一个目标就是院线电影，而爱奇艺自身也已经有了足够的试错资本。

根据爱奇艺2018年报，从2015-2018年，爱奇艺会员数分别为1070万、3020万、5080万人，以及最新的8740万人，会员数量增长稳定且持续。爱奇艺2018年度合计净增会员达到3660万，一举创下全球流媒体会员年度净增之最。

有着如此庞大的会员基础，难怪爱奇艺会看似任性地选择“放手一搏”。

变革前夕的思考：从“票房收益”最大化到“票房+互联网”收益最大化

有机构预测，2019年全球流媒体收入可能超过线下票房收入。但机遇与挑战是并存的，根据爱奇艺在大会上公布的数据显示，2019年Q1内地电影市场的核心数据呈现出下滑，票房同比下降8%，观影人次同比下降14.5%，平均上座率下滑4.67%。

当然爱奇艺在这个时刻搅动战局，并非是心血来潮。对于互联网和中国电影来说，政策护航、观众成熟、国产片发力、产业链优化等因素带动中国电影进入了最好的发展时代。

今年的大会上，龚宇再次强调了“苹果园”生态的构建，在“苹果园模型”矩阵中，很多产品都是为推动电影体验而推出，比如旗下的智能电视应用“奇异果”以及投屏配件“电视果”的成熟。而互动视频的研发，更是直接拿出了“方法论+工具”。如今爱奇艺将创新的关注点转向院线电影，则是内容上的加持。

当然这绝对不会是只赚不赔的生意，独家投资也就意味着加大了风险。“也许短期内会亏钱，但是没关系，我们希望把蛋糕做大的，带来长时间的回报额，而且从逻辑上，也会有好转，从原来院线的收入最大化，改成院线加互联网总收入的最大化。”龚宇对“爱奇艺原创电影”计划很有信心。

当下院线电影除了互联网版权售卖，需要更多样的互联网收入模式。营收从传统的单纯追求票房的最大化转变为“票房+互联网”实现收益最大化。这种互利共赢的思路，是爱奇艺与Netflix等平台在创新模式上的不同之处。

Netflix作为新媒体公司，与传统的院线之间是有一定矛盾的，更强调的是线上的发行，即便有时候做小规模的点映，有的是为了宣传，有的是为了获奖，但是“爱奇艺原创电影”计划从一开始的定位，就是院线电影，强调的也是院线发行。

此次爱奇艺愿意拿出票房收入的一部分，让院线/影院在票房中的分账比例提升，虽然爱奇艺会减少一部分票房分成收入，但能够获得更多的互联网收入。而票价的降低，也能吸引更多观众进入影院。一举双得。

此外，大会上第一批六部“爱奇艺原创电影”计划项目也同期发布:《追钱逗爱熊仁镇》《萝莉大叔》《非常死刑犯》《发热的春天》《一号坦克》《分手合约2》,涵盖喜剧、爱情、犯罪、灾难、战争、剧情等类型，故事基本都是来自于原创。

《萝莉大叔》导演兼主演王太利

爱奇艺影业总裁亚宁表示，“我们做电影更多的是，一方面结合好互联网的优势，一方面让生产的电影在互联网和院线都获得回报，让制片单位和院线获得更多收益”。

Netflix、迪士尼和爱奇艺虽然展现出了不同的面目，但殊途同归，从大趋势上来看，一段时间内，互联网与传统电影仍将保持相爱相杀的过程中，彼此推动，彼此促进的格局，毕竟在电影世界里，无论是互联网新势力还是传统巨头，都应该明白一个简单的道理——电影是永恒的艺术，也许它的火花会微弱，但永远不会熄灭。