7月20日，全国影院按下“重启键”。据灯塔数据统计，截至7月20日18时共835家影院迎来复工，总观影人次达到11.2万，全天累计产出358.63万元票房，全国影院复兴之旅自此拉开帷幕。

与此同时，近邻韩国的电影市场在《釜山行2：半岛》（以下简称《釜山行2》）《#活着》等商业大片的带动下也迎来了影院复工后的首个拐点。

早在4月底，韩国以CGV旗下36家影院复工为起点，至5月下旬，韩国影院基本完成复工。从初期《霸王别姬》《马戏之王》等复映片暖场，到6月初《侵入者》《清白》等新片提升信心，再到6月底，两部年度商业大片真正帮韩国影院重振旗鼓。

韩国一线演员刘亚仁、朴信惠等主演的灾难电影《#活着》连续三周登顶韩国票房冠军，观影人次突破170万。紧接着，《釜山行2》不负众望，即使受疫情影响，首日观影人次仍突破35万，4天突破100万，该速度已经媲美韩影历史第四位的《国际市场》，上映至今全球票房达到2000万美元，其中韩国本土达到1600万美元（折合人民币1.16亿元）。

▲《#活着》剧照

很快《釜山行2》的“战火”也燃烧到国内。7月16日，＃釜山行2＃登上微博热搜第一，此后迅速霸屏影迷社交圈。遗憾的是，与多个国家火爆的热映盛况相比，《釜山行2》口碑评价呈断崖式崩塌。

“四年等待，就这？”“枪战精彩、动作场面酷炫、特技特效再升级，《釜山行2》在拥有更高投资之后，更像一部标准动作视效大片，然后，就没了......它与前作已无任何关系。”网友纷纷感叹。

《釜山行2》在韩国网站naver媒体评分6.17，IMDB6.1分。国内豆瓣开局7.6分，最低谷跌至6.1，目前稍回暖至6.5分，这与前部稳定的8.5分形成较大差距。

四年之前，作为末世题材的《釜山行》少了好莱坞式的英雄主义，多了对人性的审视和批判，开启亚洲独特丧尸电影的篇章，从而风靡全球。四年后，《釜山行2》直接与国际接轨，整体制作水平靠拢好莱坞商业视效大作，却被观众吐槽沦为单纯的爽片。《釜山行2》的彻底迷失自我，令全球影迷失望。

▲《釜山行2》剧照

《釜山行2》到底败在哪里？其中“主演大换血”是不可忽视的原因。反馈到中国市场，2019年《流浪地球》《误杀》等爆款电影的系列续集纷纷开启，它们或多或少也要面临“换血”抉择，又该如何应对《釜山行2》式危机？

《釜山行2》的败笔：丧失了自己， 成了标准的“北美B级片”

《釜山行》2016年火爆全球后，导演延尚昊迅速推出了被称为前传的动画电影《首尔站》。同为丧尸电影，但相较于《釜山行》最后歌咏人性的光辉，《首尔站》则更显阴郁，掺杂着对人性丑陋的批判。

熟知延尚昊的影迷能明白《首尔站》才是他的一贯创作风格，但国内影迷很难接受影迷极端的阴郁风格，豆瓣评分仅5.7分。不过，全球影迷都希望延尚昊将这种“以笔为刀，剖开人性”的创作手法能延续到《釜山行2》。

▲《首尔站》剧照

其实，导演延尚昊迟迟没有去开发续集作品，原因很简单，他认为故事已经完结，没有任何继续下去的必要。

直至2018年1月，延尚昊在接受《朝 鲜日报》还明确表示没有拍摄《釜山行2》的计划，并说道，“社会对《釜山行2》的关注越高，我就越没有信心延续这个故事。我的脑海里的确还有一些‘丧尸’故事，但应该是新的项目，不会成为《釜山行2》。”

可时隔半年，对自己作品保持高要求的延尚昊，突然在2018年8月宣布将打造《釜山行2：半岛》。“我想要打造一部与前作完全不一样的丧尸电影。”延尚昊公开表示。在获得比前作投资850万美元高出数倍的金额后，他并没有进一步解释为何将新的丧尸故事会继续选用“釜山行IP”。

这其中是延尚昊对资本的妥协，还是希望给全球影迷一个交代，目前不得而知。

再等到《釜山行2》的消息时，是在2019年10月杀青之后，延尚昊在一档脱口秀节目中表示，“现在最大的感受就是后悔把孔刘、马东锡等饰演的人气角色牺牲掉且没有将他们复活。”调侃之外，似乎也透漏着对《釜山行2》制作不尽如人意的感慨。

▲《釜山行》孔刘、马东锡剧照

而在国内有关“釜山行”系列的相关微博话题中，最为瞩目的就是#釜山行导演后悔写死孔刘角色#，其获得最高5.6亿的阅读量。

不得已的主演大换血让影迷对《釜山行2》的期待值存在一层阴霾。

而如今《釜山行2》的口碑崩塌，恰是因为主演大换血之后，观众丧失了对影片和角色的记忆点和认同感，另外，随着整体内容深度不如前作的落差，观众产生了更强烈的不满。

实事求是的说，《釜山行2》在动作、枪战、飙车、末世氛围等大场面上，整体制作水平相较前作有了明显升级。然而，只剩下场面的《釜山行2》更像是单纯爽片，主演大换血后，经典的人设也随之消散，更深刻的人性探讨也不复存在，导致整体影片风格的失控，在剧作、人物设定、内容深度上与前作形成云泥之别。

其实，导演延尚昊在续作中，极力将姜栋元、李贞贤等主要角色的人物设定和人物弧光按照前作模式打造，可最后的反馈却是单薄又虚假。

如姜栋元饰演的是一名前军官，因失去家人而一蹶不振，通过逃到他乡而躲避现实，四年后，他在黑帮团伙的教唆下，为了一大笔资金而重返韩国，在故事进程中，男主被感动而发生改变，从而完成自我救赎。

男主的人物脉络，其实与前作孔刘饰演的角色颇为相像，二者皆是从自私无情到舍己为人，完成精神升华，从而让人物更加真实鲜活。但前作中孔刘是一个平凡父亲，同时也是一个“奸商”，在灾难面前无助、自私是本能，最后自我奉献是升华，整个过程有一个明确的人物弧光，因此显得真实又有魅力、令人信服。

而姜栋元则是个雇佣兵，是一个末世里的“超能战士”，亦如好莱坞大片的救世主，后期的救赎更像是剧情需要，缺少了人物的真实和深度，在孔刘巨大光环笼罩下，难以让观众产生共鸣。

另外，前作里的配角同样魅力多彩，马东锡饰演的是个孔武有力的糙汉，却十分细腻的疼爱自己妻子，为爱人和大义一直奋战，最终的牺牲令人惋惜。崔宇植、安昭熙饰演的忠贞情侣最终殉情也让人感动。艺秀晶饰演的孤寡老人，为子女操劳一生，即使变成丧尸也只是怯懦站在角落，引人泪下。即使大反派“金义城”，在临死前的一声“妈妈”，也让观众连连叹息。

前作所有的人物设定都有其独特性，更像是一个社会的缩影，囊括了所有多元、复杂的人性，这也令配角们具有更多的深度和记忆点，共同成就了《釜山行》的经典。

反观《釜山行2》，配角方面，无论是李贞贤、权海骁还是几个反派，都非常脸谱和模式化，套路地沦为导演的“棋子”随意摆放。观影之后也无法给观众留下任何记忆点。

▲《釜山行2》李贞贤剧照

除了人物设定的失败，《釜山行2》的故事情节几乎没有，作品更像是一个闯关游戏，几个雇佣军重返已经被丧尸控制的韩国进行寻宝，期间遭遇恐怖组织追杀，最终摆脱控制逃离生天。整部作品完全是标准的北美B级片套路。

《釜山行2》结尾类比“孔刘微笑跳车”的煽情结尾，也成为观众最为吐槽的尴尬点。

如此来看，即使强如“釜山行”这样的顶级IP，也难阻系列电影遭遇主演大换血后的“疑难杂症”。资本升级后的“釜山行”，沦陷在商业大片的枷锁里，最终迷失了“釜山行”最核心的创作因素。在国际市场上，系列电影面临主演大换血的危机并不少见，它们是如何另辟蹊跷的？而对于工业体系逐渐完善的中国电影来说，系列电影不断被打造，然而在面临不可控因素而换血后，它们又该如何抉择呢？

系列电影的“换血”方法论， 续作是灾难还是传承？

无论是对影迷还是电影创作者，最令人悲喜交加的消息是经典电影IP终于可以重启续集了，但是主演必须要进行大换血。

系列电影能够成为经典IP，专属演员创造出成功人设必不可少。如丹尼尔·雷德克里夫塑造的“哈利波特”、约翰尼·德普诠释的“杰克船长”等，这些角色是链接观众最深刻的记忆点和认同感，也是全球票房保证，一旦这个认同感被切断，对一个系列电影的打击无疑是致命的。

▲丹尼尔·雷德克里夫饰演的“哈利波特”

也因此，对于很多好莱坞经典大片而言，即使导演如流水线工人，主演们的地位也屹立不倒。如六部“碟中谍”频繁更换四个导演让“阿汤哥”帅出新的高度；休·杰克曼饰演了20年的“金刚狼”，虽然迟暮退场却依旧是影迷最认可的“狼叔”。

经典系列电影的主演大换血，一直是全球电影市场尤其是好莱坞的禁忌。但有三种原因不可避免，第一个亦如《釜山行2》所遭遇情况，没有预测到影片后期能产生火爆势能，主角过早牺牲结束了主线剧情，不得已必须进行大换血重新制作。这种情况多出现于中等成本的原创作品。

第二种是，制片方与创作者出现不可调和的矛盾，双方谈判破裂，导致主演大换血，最被观众记忆深刻就是2012年的《谍影重重4》。

“谍影重重”前三部曲在全球大获成功，累计达10亿美元票房，成为环球当时最成功的电影IP。而在第四部创作时，因更换了导演人选，而与主演马特·达蒙分道扬镳，改由杰瑞米·雷纳独挑大梁，结果票房不尽如人意，口碑更是彻底崩塌。第五部虽然再度请回原班人马，但IP的全球势能大不如前，被诟病为狗尾续貂之作。

▲《谍影重重4》剧照

第三种是，系列电影迎来了阶段性完结，即系列电影的创作活力周期结束了。在完结之后的数年，制片商重启IP就必须进行主演大换血，进行再度创作。最具代表性的作品有索尼旗下的“蜘蛛侠”系列，更负盛名的就是“007詹姆斯·邦德”系列。

前者近20年时间，迎来三代蜘蛛侠，分别由托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德饰演。后者50年创作历史27部作品，共六代“詹姆斯·邦德”。

这个阶段性的创作更换，则是顺应时代潮流的大势所趋，影迷能充分理解，也更容易让IP产生新的活力。如“蜘蛛侠”初代三部曲全球25亿美元票房，二代两部作品依然有15亿美元票房，至于第三代两部20亿美元票房，并加入“复仇者联盟”进行IP联动。

综合来看，系列电影遭遇主演大换血往往弊大于利。

类比遭遇同样问题的《无间道》系列，其创作方法论值得借鉴。同样由于没有预测到影片的火爆势能，在首部作品中《无间道》就将黄志诚、韩琛、陈永仁三大主角写死，而且连大B、傻强这样的配角都没能幸免。等到《无间道》在香港获得5000多万票房，并逐步火遍全球时，才发现留下的线索余地过少，很难开展续集。

▲《无间道》剧照

但最终《无间道2》以前传性质展开，其核心故事依旧是从刘建明、陈永仁、韩琛、黄志诚四大人物中散发，以角色青年时代故事的细节展现，不但让前作设定更加饱满，也与前作呼应为一个整体。

虽然《无间道2》谈不上真正意义的演员大换血，但面临刘德华、梁朝伟等扛大旗者缺失情况下，第二部保留主要角色的基本设定，挽留住了影迷的情怀点。与此同时，再度塑造出吴镇宇饰演的黑帮教父“倪永孝”等经典角色，让影迷再次拥有新的记忆点。虽续作整体效果不如前作，却也让影迷得以接受。

《釜山行2》的口碑崩塌令影迷心痛，同时也给电影创作者敲响警钟。

再看近两年的中国市场，电影工业化体系的进程不断推进，在此期间，系列电影成了中国电影工业化的重要试金石。众多爆款作品也纷纷推出系列计划，比如2019年的代表性作品《流浪地球》《误杀》等。它们的续集项目也早早搬上日程，但很大程度上也将会面临到如《釜山行2》一样的问题。

《流浪地球》方面，面对艺人品德和私生活舆论监管更为严厉的市场环境，男主屈楚萧的恋爱事件引发全网负评，能否参演《流浪地球2》仍存疑；另外，《误杀》出品方恒业影业CEO陈辉曾表示：“《误杀2》并非通常意义上的续集，不会做故事、人物和世界观的延续。”主演是否保持原版人马也尚未确定。

▲《误杀》剧照

以上两部作品的续集必然会面临更大的投资额，并受到情怀影迷更为严格的监督。通过《釜山行2》这一例，国内创作者需要慎重思考，如何在主演换血的情况下，保证影片该有的品质，不要因为投资额的增加沦为美国商业大片的效仿者，而是更多思考如何留住原本的“自我价值”，谨慎制定续集创作方法论。

愿《流浪地球2》《误杀2》等作品最终能递交一份满意的答卷。