电子游戏改编的真人电影《真·三国无双》于五一上映。

在预售不利，众多大片夹击下，当天仅获得663.6万元票房，排片量不容乐观，片方为了止损，紧急一波操作，竟转手卖给了视频网站。

被逼出院线后，这部电影于近日上线，6元点播，原本想靠“院线电影网络看”的噱头，收割一波流量票房，却又失算了——

上线后，豆瓣的评分直接从5.1分掉到4.1分，观众更是吐槽不断。

本片宣称投资高达4000万美元，约折合人民币2.5亿元。

目前内地票房1500多万元，在已经开启网播的情况下，以每天30几万的增长速度，未来总票房也很难超过3000万元，而香港地区的票房也很难超过我们内地。

假如最终陆港两地的总票房能有5000万元，片方能够从中得到2000万元分账；算上卖给视频网站的1500多万；最终片方可回收成本3500万，也要亏2.15亿元。

以目前来看，片方最后的一点寄托，就是日本市场能够给力一点了，毕竟这是日本人喜欢的三国题材。

《真·三国无双》宣传时铺天盖地，却以这样的结局收场，其实从一开始就“命中注定”。

一、

在皮哥看来，这部电影，命中犯了4个错误。

第一个错误：电影的定位

主创放着家喻户晓的四大名著《三国演义》不用，要去改编日本同名电子游戏，

但是玩家群体毕竟只占观众群的一小部分，想拿到好的票房，还是要能够吸引到所有的观众。

因此，电影从剧本创作时，就放弃了游戏中那些天马行空的改编故事线，照着《三国演义》的故事来拍，这就得罪了喜欢游戏的那些玩家。

而片中那些夸张的特效动作设计，又很难让普通观众接受，这就是左右为难的事。

主创原本希望能够兼顾游戏玩家和普通观众，结果两边都不讨好。

第二个错误：选角，人物造型和服化道多槽点

自从片方放出电影宣传海报、剧照和预告片之后，就引起观众积极的讨论。

其中吐槽最多的就是韩庚版关羽的造型，作为韩国组合Super Junior唯一的中国籍成员正式出道的韩庚，据说身高有181cm，但其瘦弱的小身板却与观众心目中的关羽形象相去甚远。

加上韩庚的锥子脸和几根看着一拉就断的稀疏胡须，其貌似营养不良的形象站在杨祐宁版刘备的身边都显得瘦小。

这个人物形象的失败直接导致观众对电影的好感度大打折扣，而张建声版张飞故意装出来的小肚子让人以为身怀六甲，则是造型上的失败。

至于服化道方面，主创其实下了一番心思，令角色的造型各有千秋。

但鲜艳的用色和偏游戏向的人物造型，又使普通观众觉得与史实不符，缺少了真实感。

第三个错误：电影的“大片”气质劝退了观众

在国内“大片”有一个魔咒

前几年，成本达到1亿美元，上映后却因为恶评如潮而紧急撤档停映的《阿修罗》，累计票房仅4123万元，是内地电影一大惨案。

集合李连杰、黄晓明、杨颖、古天乐、文章、向佐、梁家辉等众多明星合力打造的《封神传奇》，也只收获2.83亿元票房就草草收场。

《太平轮》、《大轰炸》、《上海堡垒》这些所谓的大片无一不是以失败告终。

当观众看到《真·三国无双》宣传时放出来的物料时，其夸张的“大片”气质很难不让人联想到上面这些电影。

本片预售时未能得到理想的成绩，正是由于这个原因。

第四个错误：档期，4月本是最佳选择

该片其实早在2017年7月11日就在北京正式开机了，经过5个月的拍摄，于11月26日正式杀青。后历经半年的后期制作，原本定在2018年的暑期档上映，却又拖了两年之久，到2020年本已定档，又撞上疫情，才拖到今年上映。

自从我们内地疫情稳定下来之后，也陆续有几部大片上映，均取得了较为理想的成绩。但如此形势下，多数电影公司还是持观望的态度，这导致电影院陷入片荒，连《阿凡达》、《指环王》系列这些老片子都要拿出来重映。

如果《真·三国无双》放在4月上映，在没有太多竞争对手的情况下，或许能拿到几亿票房。

但本片投资达4000万美元，片方仍然想要赌一把，因此才会放在五一档，但前期的宣传没能创造理想的预售成绩，电影因此没能拿到好的排片，失败就成了必然。

二、

《三国演义》这个IP，还有开发的潜力吗？

我们的四大著名改编作品中，《西游记》的改编作品是最多的，已经到了泛滥的地步。而其余三部名著的改编作品就比较少，其中《水浒传》不断有网络电影出现，却都是小投资的粗制滥造作品，很难形成气候。

只有《三国演义》这些年陆续推出过几部大片，比如《三国之见龙卸甲》、《赤壁》等片，虽然都有缺点，也能算是大投资是院线大片。

由此可见《三国演义》和三国题材的开发，市场前景还是很好的。

然而观众希望看到的是怎样的三国故事呢？

首先三国时期作为承上启下的一个战争时期，在国人当中的影响力是巨大的。

很多人也许没看过《三国志》和《后汉书》，但对《三国演义》却非常熟悉，对这个时期发生的故事更是能够如数家珍。

因此对于三国题材的开发，就一定要做到态度严谨，从服化道到故事的改编，都要非常讲究。

服化道方面要认真还原那个时代的衣着、装饰、建筑等方面的风格；故事方面既要保证还原那些经典故事，又要改得生动有趣。

能够做到这一点的话，三国题材改编电影才不会偏离大众审美的方向，这种才能保证符合大众的需求。

其实《三国之见龙卸甲》以一顶“飞碟帽”招来观众的疯狂吐槽，这质疑声一直伴随着李仁港导演至今。而《赤壁》下部中那些随意添加的故事和人物，更是令电影遭遇票房的失利，也令吴宇森导演至今都很难翻身。

这两部电影与《真·三国无双》其实半斤八两，谁也别笑谁。

也就是说，三国题材改编电影至今都还没有一部能让观众普遍接受的好片。

所以皮哥认为这个IP是有很大的开发潜力的，希望未来能够看到更多的三国题材电影。

三、

《真·三国无双》证明：烂片在国内已无市场？

2002年张艺谋导演的《英雄》的上映，拉开了中国商业大片的帷幕，终结了内地电影市场近10年的低靡期。

此后随着内地电影市场的发展，观影人数不断上升，《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等优秀电影都取得了40亿以上的惊人票房。

以前的国产电影都注重花重金请明星，再利用铺天盖地的宣传手段来把观众“骗”进电影院。由于当时的市场环境好，观众普遍愿意在电影院消费这一块上面投钱，即使是一部口碑普通的电影也能拿到10几亿以上的票房成绩。

但这样的好日子已经到头了，随着观众欣赏水平的提高，对电影本身质量的要求也越来越苛刻。

即使《终结者：黑暗命运》、《星球大战9：天行者崛起》、《独立日2：卷土重来》那样的经典IP续集电影，因为本身质量存在问题，也很难取得好的票房成绩。

一部电影要取得理想的票房成绩，首先需要有靠谱的宣传手段，能够将电影的特点和卖点呈现给广大观众。

这其中电影剧照的发布和预告片的打造最为讲究，比如当年《流浪地球》发布的“父与子版”预告片就着实赚了不少眼泪。

假如宣传到位，电影最终能够取得好的预售成绩，而电影院的排片正是以此为依据，拿到好的排片，是电影能够卖座的前提。

但电影真正上映之后，拼的就是电影本身的质量了，像《流浪地球》一开始排片占比不是很理想，就是因为质量好，才成功打了翻身仗。

随着我们内地电影市场的发展，电影院和银幕数的不断增加，对于我们中国电影发展来说，虽然有着极大的推动作用。

但不注重质量的那些烂片，在国内已没有了市场，注定会被淘汰的，《真·三国无双》就是一个很好的例子。