《御赐小仵作》屠榜了。
在德塔文本周发布的“电视剧景气指数Top10”榜单上，《御赐小仵作》已经连续三天登顶第一位，脚踩《长歌行》、拳打《骊歌行》，哪怕在李易峰的《号手就位》收官当天，也没有受到丝毫撼动。当前，这部剧的豆瓣评分8.3分，与经典古装剧《步步惊心》仅0.1分之差。
网娱君注意到，这部剧有关好评中，提到最多的字眼是“尊重”。比如，“男主是近年来古偶剧中少有的尊重人、尊重女主的人设”、“前8集作为一个引子讲得清楚明白，这部剧靠智商留住了我”，又或是，“编剧没把我当傻子”、“节奏很快、智商在线”……
这里所谓的“尊重”，其实可以理解为是一种没有脱离常识的创作。乍听起来很容易，但实际的尺度把握起来却并不简单。毕竟，古装剧所表现的内容，本身就与当代观众生活有距离，完全按照当时年代习惯来创作容易流于艰深、枯燥，与偶像、玄幻类型结合得程度过深，又不容易让人信服。
因此，找准古装剧与观众之间的情感连结点，会是古装剧在当今俘获观众至关重要的一点。
2021古装剧，靠当代价值观行走
内地古装剧，最早始于《西游记》和《济公传》。80年代末期，看电视正在成为流行的娱乐方式，《西游记》和《济公传》的电视化改编恰逢其时，以与日常生活距离较远的志怪传说和罕见的特技拍摄，创下了当时的收视神话。
彼时，古装剧更多地是在观众生活中制造一种“奇观感”，观众与古装剧之间，也更多是一种“隔岸观火”的关系。
哪怕是次年播出的《红楼梦》，相比《西游记》《济公传》，用来借古观今的效果更加直观，但引起的讨论，更多地还是集中在知识分子对其思想性、艺术性和文学性的挖掘上，多数普通观众可能还处在没什么可选择的“剧荒”当中。
这与当时电视剧行业的生产力十分有限有关，电视台更多的空余时间，还要靠相声、小品来填补。
随着90年代电视剧生产力的提升，内容逐渐多样化，电视剧市场的竞争也日益激烈，直接反映社会问题、能够直接影响社会生活的剧集，更能与观众产生共鸣，也更能吸引观众观看。因此，在这一时代下诞生的古装剧，诸如《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》则更倾向于加入一些生活化内容的戏说创作，而不再单纯是严肃的历史剧创作。
几乎在同一时期，以琼瑶小说改编的言情剧在台湾风靡，而这股言情剧的风，也随着内地市场的开放刮了进来。
最典型的要属赵薇、林心如、苏有朋、周杰等主演的《还珠格格》，虽然依然是古装、宫廷，但故事的主角已经不再是帝王将相，而是一个平民少女闯入皇宫，结识一群志同道合好朋友，潇洒闯荡的故事。这本身就是一个极其“亲民”的视角，当中对青春、爱情、友情的表现，更是启发了一代90后。
但真正对90后形成收割之势的，还要属从日、韩舶来，经港台本土化之后的“偶像剧”。而将“偶像剧”套路——花美男+谈恋爱+抓马剧情，与“古装剧”相结合，无论是古早的《萧十一郎》还是仙侠剧鼻祖《仙剑奇侠传》，直到今天，都有一批忠实的拥趸。
古偶剧的诞生，帮助古装剧成长为当前剧集产能最高类型之一，而国产剧也从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。
剧集市场的竞争空前激烈，想要赢得年轻观众的心越来越难。毕竟，接棒90后的Z世代观众群，能够接触信息的渠道更广泛，也更加挑剔。但同时，这也意味着他们自我意识觉醒更早，更注重自我表达。
因此，对于他们而言，“表达”可能会是双方确认眼神更加关键的一点。
《御赐小仵作》虽然以古装剧惯常的爱情为切入口，但令观众感到惊艳的，确实还是一些具有当代性的表达，包括女二冷月为女一楚楚挡了一刀后，面对后者泪眼婆娑的感激，冷月一句坚定的“女子保护女子是天经地义”将独立女性“girls help girls”的精神贯穿其中。
包括前段时间同样口碑流量俱佳的《赘婿》，也是当中贴合流行表达的设计，比如“男德学院”、女性以事业为重……
“知道”和“做到”之间的距离
事实上，今天希望通过“表达”与观众建立情感连接的古装剧并不在少数。
比如，从前的《楚乔传》《扶摇》和如今的《有翡》《长歌行》，都希望通过一系列升级打怪的故事，来塑造励志大女主形象，从情感上迎合剧集消费市场上日益崛起的女性力量。
又或者，去年引发行业内外讨论的话题剧《三十而已》，通过聚焦中产太太、职场白领和新手小白三位女性的情感生活和生存状态，试图从困境入手与女性观众共鸣。
但效果似乎并没有想象中那么好。
“大女主”人设早已经沦为昨日黄花，对女权的盲目鼓吹和单纯得打鸡血，已经激不起观众兴趣，“将士们，我带你们回家”更像是一种口号，而非什么独立宣言，更何况这些所依托的，是一条单薄地让人难以信服的成长线。
而通过放大困境来引发女性观众对于婚姻、家庭、事业、生育种种话题的焦虑，从而获得热度和讨论的做法，也很快就会被识破。而发誓要做独立女性，但从头到脚的行头却都是靠金主提供，也让人对独立女性的定义感到荒诞。
由此可见，“知道”和“做到”中间，还有一段不小的距离，尤其对于古装剧的创作而言，或许更需要巧妙把握古装体系与当代表达之间的关系。
在《御赐小仵作》中，每个人物单独拎出来具有当代性的表达，不仅是嵌在具体的事件中合情合理，还是在此基础上塑造人物形象、推动情节发展的利器，也正因如此才没有简单的“喊口号”的悬浮感。
剧中有一处，是店小二跑到三法司门口刁难女主，其中有一句是说“女午作住过的房间没有人愿意住”，而男主王爷在此时挺身而出，表示自己愿意把这间房包下来，用行动来回击店小二的“职业歧视”。
这样一个关于“平等”的表达，既立住了王爷这个统领三司的刑狱界最高领袖的职业精神，又为女主楚楚对王爷的爱慕埋下伏笔。值得注意的是，这里的爱慕并不只是“英雄救美”的霸道总裁式感情，而是升华到了对王爷高尚人格的爱慕，令二人之间的爱情，也更禁得起推敲。
而前面提到的冷月对楚楚“girls help girls”的关怀，更是不同阶层之间情感上的关照，这样一个切中当代语境中“独立女性”观点的表达，在塑造冷月形象的同时，也为两人之间“惺惺相惜”的友谊做了铺垫，能够更加合理地揭示冷月“看到楚楚就像看到曾经自己”，那种感同身受的心境。
而这种古装剧在创作上迎合年轻观众的技巧，也不仅仅局限在古装剧与当代表达之间。
观察那些真正称得上经典的古偶剧，比如《仙剑奇侠传》，偶像剧的各种元素也并非单纯洒狗血，比如月如、逍遥和灵儿之间的三角恋情，更多时候还是在为更大的世界观服务。
包括偏历史剧的《大军师司马懿》当中，加入了曹操很多生活化的刻画，比如喝一碗粥的状态，对粮食非常珍惜，这些都是贴近观众的细节，通过塑造曹操节俭的一面，让人物形象落地、更加丰满的同时，也是曹操在军中如何建立威信的一个侧面的写照。
可见，无论什么时代，无论古装剧与观众建立情感连接中间的桥梁是什么，虚头巴脑形式大于内容的“噱头式”创作都是行不通的，找到真正打动观众，才能与观众真正建立连接。
