排片占比从6%飙升至19%；票房从首日第六名到突破2亿大关；《扫黑·决战》用10天完成了一场漂亮的逆袭！
与此同时，影片在各平台也取得了不俗评分，综合口碑仅次于《悬崖之上》，成为“五一档”一匹成色十足的黑马。
作为全国首部以“扫黑除恶”专项斗争为题材的院线电影，《扫黑·决战》大胆触及了官商勾结、暴力催债、农民工讨薪等社会议题，“尺度”令不少观众眼前一亮。张颂文、姜武、李倩等领衔的一众演技派的高能飙戏也让人大呼过瘾。
《扫黑·决战》是吕聿来执导的第一部院线作品。面对这样的成绩，他坦言：“松了一口气，可以对得起投资人了。”
但他更看重的是观众的口碑和影片的现实意义，“扫黑题材，这部电影仅仅是一个开始。希望大家能在大银幕上看到更多这样的现实题材影片，进而去反思生活和社会。”
#01 故事 在真实和戏剧之间寻找平衡
去年疫情期间，吕聿来才正式加入这个项目。从剧本、拍摄、剪辑、后期到原定于今年1月上映，整个周期不足一年时间，再加上题材的突破性，这对于新人导演而言，这几乎是“不可能完成的任务”。
片头那句“根据真实案件改编”奠定了创作的基调，“最基本的原则是真实”。主创团队也从“扫黑除恶”专项斗争的真实案件出发，梳理故事、设计人物。可以说，几乎每个人物、每个事件都是“集万千真实案例于一身”。
由于事件复杂、人物庞杂，团队在创作时主要以“三个事件”和“三方角力”为抓手：通过对拆迁、埋尸、催债讨薪三个事件中，专案组、地方黑恶势力和受害百姓三方的着力刻画，力图还原“扫黑除恶战场”的一个切面。
在强调真实感的同时，吕聿来也坦言，不能把电影拍成“纪录片”，要进行适当取舍和艺术加工，比如动作、悬疑、犯罪类型片元素的加入，以及对于娱乐场所内部场景和活动有节制地呈现，都是为了“在真实和戏剧间找到一种平衡”。
在人物方面，吕聿来重点刻画的是张颂文饰演的县长曹志远。
乍看上去，这一人物是典型的官场“双面人”，但主创团队在创作时尽量避免将其“脸谱化”。影片中，他在桥边动情悼念同事、与林巧儿的感情纠葛，与孙志彪的手足羁绊等细节，都让曹志远的形象更为有血有肉。
“我们要还原一个真实的人的状态。张颂文老师也说，希望你让我演一个真的‘人’，而不是特别程式化、概念化的东西。”吕聿来说。
其他主要人物，如金世佳饰演的孙志彪、李倩饰演的林巧儿等，虽然受制于篇幅，着墨较少，但吕聿来还是希望能通过细节刻画，增添人物的弧度。
例如，通过那场曹家家宴，观众得以“管窥”孙志彪的成长经历，“从小被遗弃，长大干的也是脏活，他压抑了很多东西，才会这么嚣张跋扈。”
林巧儿与曹志远的“感情戏”也让这个反派有了“女人味”，“她是一个立体的人，这样演员表演会有支点，也更能触动观众。”
影片的“真实质感”，不仅体现在题材、剧本和人物设计上，置景、美术、服装、化妆、道具每个细节的配合都不可或缺。
吕聿来举了一个例子：现实中，不同级别的官员办公室的大小、配车都有明确的规定，而剧组一开始给曹县长配的车“不合规”，被专业人士指出后，只能采用后期特效将其改正过来。
吕聿来看来，在这类主旋律题材影片的创作中，如何处理好真实与戏剧，内容与主题之间的关系是成败的关键，“不能直接把概念，口号灌输给观众。只有观众接受这些好看的人物，真实的故事，才能进而去感受背后的主题。”
#02 表演 “文武双雄”“全员戏瘾”
《扫黑·决战》上映后，张颂文、姜武两位实力派演员“文武双全”的表演收获了观众的如潮好评，飙戏片段更频频登上各类热搜。
吕聿来透露，两位男主角是在剧本创作阶段就确定的演员，两个人物的个性特点也刚好“一文一武”，就像为他们量身定制得一般。
两位资深演员也都曾对剧本和人物提出过不少宝贵意见，“他们演戏和生活的经验都更丰富，有时候对角色的理解超越导演，我们是一种合作的关系，共同把角色磨到最好。”
尤其是张颂文，为曹志远设计了详尽丰满的“人物小传”，几乎在脑海里把他前47年的人生经历、心路历程都演绎了一遍。
上映后，片方曝光了一支番外彩蛋：身陷囹圄的曹县长在镜头前交待自己堕落腐化的过程。张颂文7分钟全程即兴、无剧本表演，在演技令人折服的同时，也展现出他对人物的深刻理解。
吕聿来感叹道：“实际上那个独白有二十多分钟，他把这个人物的背景，从上大学到毕业踌铸满志的状态，再到后来他怎么开始转变堕落的心路历程，整个人物的发展脉络都讲得特别清楚，很多是我们作为创作者都没有想到的。”
相较于“文物双雄”的经验老道，金世佳的风格化表演引发了不小的争议：有人大呼惊艳，也有人质疑他演技浮夸。
吕聿来坦言，对于金世佳，自己一开始也“有点没底”，“会觉得这种状态是不是有点太过了。”但在与金世佳的交流中发现，他对人物的理解，以及如何诠释和演绎角色有着强烈的构想和冲动，“曹志彪只有20多场戏，但他却写了几十条笔记和意见，对角色感情很深。”
比如，吕聿来透露，撒钱那场重头戏就是金世佳自己的发挥，“剧本里写的是用眼神告别，但他觉得光用眼神不够张扬外化，就设计了这场戏。”
那场曹志远与孙志彪的兄弟对峙戏也是张颂文和金世佳即兴碰撞出的结果。剧本里只写了一个巴掌，但现场张颂文扇了十几个，“掐脖子”也是即兴加的，“我在监视器里看到两个演员都忘我了，金世佳被掐到不能说话，我看得特别激动，这种真实的状态是靠演技、靠方法演不出来的。”
也正是这场戏，让吕聿来相信了金世佳的表演，“我觉得他真的是孙志彪，这是属于金世佳的表演，放到金世佳的身上，我觉得它就是对的，就是成功的。”
这种“忘我”的状态也是《扫黑·决战》剧组的常态。从各种各样的花絮不难看出，演员们对于自己的角色都有极强的表达欲，在现场你来我往总能碰撞出即兴的火花，每场戏也都有N种打开方式。
《扫黑·决战》花絮
演员出身的吕聿来对此十分理解和支持，也正是这种平等合作的创作氛围才成就了“全员演技派”。
“演员们都很热爱自己的角色，甚至跟角色融为一体，很多表演是生理本能，带着角色的情感，就演什么都是对的。这种状态是特别好的，我也会在尽可能的范围内帮他们实现更多的想法。”
#03 转型 看中题材的现实意义
每当《扫黑·决战》的官方账号发布有关导演吕聿来的物料，总会有不少网友评论：“这不是《摩天大楼》里的保安谢保罗吗？没想到还是导演。”
对此，吕聿来笑着回应：“每个人都有很多面。”
大学本科学的是戏剧文学，研究生读的是导演，但吕聿来一直以来的主要身份却是演员，曾出演过《孔雀》《水印街》《红色康拜因》《马背上的法庭》等一系列文艺佳作，作品多次入围柏林、威尼斯等国际电影节。
近两年，凭借在网剧《摩天大楼》《失踪人口》中的演出，吕聿来的形象才开始为更多普通观众所熟知。
这部《扫黑·决战》是吕聿来导演系研究生毕业8年后，首部登陆院线的导演作品。回顾创作历程，吕聿来坦言压力很大，也有不尽人意的地方。
“因为我们是在疫情期间拍摄，筹备和拍摄的时间都没有那么长，在创作上没有做到特别优秀，如果跟演员磨合时间更长一点，可能会有一些更好的东西出现。”
再加上电影在广东惠州的夏天拍摄，炎热多雨，现场经常要“看天吃饭”，比如开头那场在玉米地上演的拆迁戏，就因为下雨前后拍了五次。
“天气很热，压力挺大的，我也吃不下什么东西，身体就变得很瘦，大家都开玩笑叫我‘丧导’。”吕聿来自我调侃道。
另一方面，压力也来自“扫黑”这一题材本身。对吕聿来而言，与不少观众一样，“扫黑除恶”曾经仅仅是新闻中的标语，但经过深入了解才感受到，这四个字背后沉甸甸的分量。
“现实中的黑恶势力和百姓受到的欺负，可能比电影中呈现的更过分。特别是在小地方，老百姓可能会有一种‘共识’，就是咱们是一个人情社会，你要去做什么事，首先想到要去找一个有权或有钱的人。但反过来想，谁也不认识的普通老百姓怎么办呢？”吕聿来说：“所以，扫黑除恶最重要的一点就是给老百姓创造一个公平公正的环境。每个人做事情都可以走正常的程序，这跟我们的幸福感是息息相关的。”
在吕聿来看来，影片中的不少台词，比如“保护伞有多少，抓多少”“我绝不允许，你们吃肉，让老百姓喝汤”等金句之所以能出圈；电影之所以能收获好评一路逆袭，很大程度上归功于题材的“胜利”，道出了老百姓的心声。
这是他突破自我，选择拍摄《扫黑·决战》的初衷，更是这类影片的现实意义。
“扫黑题材，仅仅是开始。”
