2020年，网络电影的发展进入第7个年头，拍网络电影还low吗？

最近宣传阵仗很大的网络电影《倩女幽魂：人间情》曾经找过一个女演员，本来相谈甚欢，但对方一听说是网络电影，就拒绝了。

最后，《倩女幽魂：人间情》还是找到了曾凭借网剧《东宫》赢得不少粉丝的陈星旭担任男一号。近日在横店开机的网络电影《二郎神杨戬》，则找来了在《新还珠格格》里饰演五阿哥的张睿担纲男主角。

演员方面，网络电影和院线电影的壁垒仍然存在，但鸿沟的确正在渐渐弥合。

当很多演员还在试水网络电影时，不妨来认识一下扎根这个领域很久已成“网大一哥”的两位——

香港演员陈浩民，第一部网络电影是2017年的《斗战胜佛》，优酷曾经做过一个排名，陈浩民是网络电影领域带动资本的第一名；

内地演员谢苗，功夫演员出身，第一部网络电影是2016年的《大梦西游》，现在没有经纪团队，但每年基本60%的网络电影资源都会从他手上过一遍，如果不挑活，可以从年头拍到年尾。

谢苗给出了一个很务实的答案：网络电影给他更多选择；而陈浩民的观念更开放：不要墨守成规，网络电影就是未来。

谢苗说娱理：时至今日还有很多人觉得网络电影是很low的，偏见也很大，您当年入这行有犹豫过吗？为什么决定留在这个领域深耕？

谢苗：一开始就是帮朋友，最初的那部戏在网上成绩不错，让我一下子就接触到了后面比较好的资源，所以我还没反应过来的时候已经有了不错的作品。

作为演员来讲，吸引我的并不是“它是网络电影还是院线电影还是电视剧”，关键是希望角色有发挥。很多网络电影项目对我而言选择的机会更多，毕竟说实在话，咱也不是那种特别有名的演员，也没办法接触到最好的资源。大家看不上网络电影的原因是它的制作问题，比如说投资的钱太少，但你不能说网络电影的这个人物就不如院线电影的那个人物好，单从角色上我是觉得没有太大的差别。

以前我去拍徐克导演的《智取威虎山》《奇门遁甲》，没有太多选择权，在戏里只是一个符号性的角色，演技也得不到太多的发挥。

换到网络电影的环境，虽然制作费很拮据，但我可以享受到表演带给我的快乐，可以尝试各种各样的角色，像去年拍的《大汉十三将》和《辛弃疾》的市场反响都不错，能从观众的反响里总结一些东西，这样成长特别快。但如果我一年就拍一个《奇门遁甲》这种大投资的戏，作为演员来说我是没有什么机会的。

在网络电影领域，我的话语权更高，也可以加入一些自己的想法，这种成就感是远胜于拍院线电影的，网络电影算是开辟了我演艺生涯的第二春。

我身边很多演员的观念也在转变，早期我拍网络电影时，大家都说别拍，但现在他们也很愿意来拍，当然也不是特别有名的演员，名演员还是占据了那些有限的最好的资源，他们不需要转变。

这也是因为网络电影一直在进步，如果网络电影没有往好的方向发展，我可能也不会再去拍了。我最早拍网络电影，投资200万，15天内拍完，今年上映的《辛弃疾》制作费已经到了1200万，这是一个翻天覆地的变化，那肯定有更多人愿意参与进来。

娱理：2016年您拍了第一部网络电影《大梦西游》，那时候网络电影还处于野蛮生长的阶段，拍摄期感受如何？

谢苗：稀里糊涂拍完了。现在看来当时的置景、打光、镜头都不讲究！但在当时，大家都是这么拍的，也就觉得还好。

其实剧组的工作人员都是来自影视行业的有经验的人，但那个时候大家就没把它当成一个电影去弄。意识停留在数字电影那种形式。当时的网络电影大部分制作费用在150万到250万之间。拍个10到15天，题材上找一些噱头，靠卖给平台以小博大。

娱理：拍到哪部片子的时候，您觉得网络电影开始有追求了？

谢苗：2018年的那部《刺客荣耀·荆轲》吧，那是我第一次跟学院派出身的年轻人一起拍戏，我发现剧组开始有人较真了，开始琢磨置景怎么移动一下会更好，开始抠演员的表演了。

这帮年轻人把网络电影当成一个类似于他们毕业作品的东西，在认真对待，他们认为这个东西很重要。其实对于刚毕业的新人而言，他们本来没机会自己去当导演、当摄影指导，但是网络电影给了他们机会，他们就会特别在意自己的作品，当态度发生变化时，一切就不一样了。

早期拍网络电影的导演，大部分都是一些拍电视剧的主创，大家经验主义的思想比较严重。创新和思想上都没有特别投入。

现在这两年我接触到的这些导演，大部分都是学院派出来的，我发现他们的身上可能不具备经验，但是会有非常好的审美，有自己对于电影的理解，我觉得这也是这两年网络电影越来越好的一个最根本的原因。

娱理：网络电影的剧组有一个现象，动辄就拍十几个小时，演员都没有休息时间，您认为这是一种不专业吗？

谢苗：我拍《大梦西游》时，每天工作时间也不长，但到了《刺客荣耀·荆轲》就开始每天拍十五、六个小时了。为什么会出现这种问题？因为大家有追求，但是时间又不够，才会去拼命靠加班来弥补，其实拍网络电影就是拿一腔热血来弥补经费、时间等各方面的不足。

一般电视剧就是追求量，院线电影就是要质量，有的院线电影一天就拍三个镜头，但网络电影要拍六七十个。这就是让我最别扭的地方，网络电影又要质又要量， 有限的人员还要分成AB组去拍。

我前期确实熬得很厉害，这两年稍微好一点。拍《方世玉之盖世英雄》的时候，我一天差不多拍15个小时，那工作人员相当于要工作20个小时了，我是拍得一脸疲惫，熬成了三眼皮，最后成片中眼睛都有睁不开的感觉，这种熬夜的状态直接影响了片子的质量。

我现在都尽量签合同时保证好休息时间，但如果看到制作很用心，大家都是努力想拍一个好东西出来，我也愿意多付出一些时间。

想解决这个超时的问题，就是资金的事，你花了多少钱都在画面里摆着。

娱理：您觉得网络电影现在的剧本的水平怎么样？

谢苗：这是个问题。如果以正常的衡量标准来看，网络电影的剧本现在有80%应该是不达标的，这个确实是有待提高，也跟网络电影的观影习惯有关系，大家往往是为了前六分钟，做一些千奇百怪的东西吸引观众。我曾经看过一些影片，一上来就开始打，非常热闹，六分钟之后需要交钱了，然后发现打斗是一个梦，这个人忽然醒了，整个故事跟打斗一点关系都没有。

我拿到一个网络电影的剧本，我不会奢望它能讲一个好故事，我只是希望它起码是一个有意思的事，然后适合我演，如果两种都符合，我觉得就可以接了，仅此而已。如果我以院线电影的标准去衡量网络电影，那我这一年不用拍戏了。

当然我也不都是硬着头皮上的，比如《大汉十三将》的故事就确实不错，是基于历史事件的一个很精彩的故事。其他剧本我也会尽量调整，让它变成一个有意思的事，不然我也不会去拍了。

陈浩民林子聪说娱理：两位来内地发展后，初期也参与了很多电视剧，但现在已经把一半精力放在网络电影上，为什么做这样的选择？

陈浩民：以前工作大多在电视剧上面，那后来接触第一部网络电影《斗战胜佛》，明显感觉到网络世界是未来的重点，特别是很多年轻人现在都不看电视了，整天都是手机视频，我也从中了解到媒体的转换，所以后续拍了很多网络电影，不过日后还是会继续拍电视剧，只要有适合的角色和题材都不排斥。

林子聪：导了电影《美人鱼》后，也导了几部院线电影，开始接触网络电影之后，陆续有很多单位来找我讨论，让我有更多机会可以当导演，网络电影的质感现在不输一部（院线）电影，以前预算会比较少，但现在网络电影越做越精致，预算也不少于一部院线电影，这些原因都让我很乐于参与网络电影的制作。

至于电视剧的部分，还是有很多戏来找我当演员或是导演，两种身份我都喜欢。现在时代走得这么快，常常给我很大的冲击，我常会想上一代的影人大胆又创新，可能才是现在需要的东西，让我反省我们做电影时，是不是应该要再大胆些呢？不应该再这么墨守成规，因为始终时代不同了。

娱理：你们如何看待网络电影？觉得大众对网络电影有哪些误读？

陈浩民：以前大家可能会觉得网络电影和（院线）电影有不同等级，因为电影在戏院看，宣传的力道、推广的价值会比较大，而网络电影仅是针对某些网站族群做宣传，不见得会覆盖全国，这是以往的差异，现在情况已经转变。现在不论（院线）电影或网络电影打广告、宣传都越做越细，族群是谁，是古装或是爱情戏，市场区隔越来越明显，两者的差异也就越来越小。以前大家可能会觉得网络电影和院线电影相比较不上档次，但现在情况应该有所改变。

林子聪：网络电影越来越蓬勃发展，甚至我觉得未来很可能会超过院线电影。现在越来越多大明星投入网络电影，很吸眼球可以增加点阅吸引力。现代人对网络电影应该都没误读了，因为一般年轻人越来越不看电视、也越来越不进戏院，但可能会付少许的钱接触更多不同的网络电影，网络电影也比较方便没有时间限制，院线电影会有场次限制。所以对年轻人来说，网络电影会更方便。

娱理：西游和济公是两位重点开发的 IP，你们觉得在网络电影市场，IP 或者传统文化题材重要吗？

娱理：很多分账票房高的网络电影作品都有香港明星的参与，你们觉得明星效应对网络电影重要吗？

陈浩民：网络电影刚萌芽时，明星加盟确实很重要，可以吸引观众、引起观众的兴趣，且有话题性。但随着网络电影的成熟，现在不论是剧本、制作规模，或是后期特效，都不会输给院线电影，拼的就不会是明星光环，还是要看戏剧的本质。

林子聪：明星效应重要，但我看重的是剧本和组成分子，以及演员自身的表演功力，若一部戏找演技不纯熟的演员来挑大梁，是留不住点击流量的。现在观众眼睛越来越厉害，一看就能知道谁的演技好，谁的演技不好。