9月17日，内地影市盼来了自疫情以来，也是步入2020年以来为数不多的强班底港片《麦路人》。

郭富城、杨千嬅组成的影帝影后班底领衔，万梓良、鲍起静、张达明、苗可秀等多位知名港星参演，还有知名导演郑保瑞担任影片监制。除了导演黄庆勋是新面孔外，这部电影的班底称得上是港片的顶级水准。

在内地公映前，《麦路人》曾获得2019年东京电影节亚洲未来单元获得最佳影片提名，以及今年举办的第39届金像奖的10项提名，最终张达明拿下了金像奖的最佳男配奖项。之后，该片还曾在前段时间举办的上影节和北影节进行展映。

只是，在香港地区颇受好评的《麦路人》，似乎并不对内地观众的胃口。

根据猫眼数据，《麦路人》上映首日，该片排片量仅有7.4%，首日累计票房达189.35万，位居日票房榜第五位，票房占比仅4.1%，被《八佰》《花木兰》等老片几倍杀。

截至发稿前，该片的累计票房不足500万，猫眼开分8.7，目前滑落至8.6，豆瓣已从开分8.1一路滑落至6.7。毒奶电影预测，该片的最终票房落点将不足2000万。

港片式微已是不争事实，但对于这部作品而言，究竟是内地观众对纯正香港故事的水土不服，还是作品本身便存在争议？

港版“小偷家族”？

不如先来看看这部片子讲了什么。

在香港，有一类因无法负担租金而被迫寄居于一些24小时营业的快餐店内的人士，当地人称他们为“McSleepers（麦睡族）”、“McRefugees（麦难民）”。此处的“麦”指的便是麦当劳。

片名《麦路人》便是引申自这个群体。影片的“麦路人”粤语发音与“陌路人”相同，英文名“I'm livin it.” 也借鉴了麦当劳的广告词“I'm lovin' it. ”。

《麦路人》的故事，以一家24小时营业的麦当劳为舞台徐徐展开。影片中，形形色色的过路人在麦当劳里深夜借宿，大家都有不为人知的苦痛过去，生活艰辛，却终未舍弃善良，众人相互扶持蹒跚前行。

近年来，随着港片的不断更迭，除了观众们熟悉的犯罪、动作题材外，还诞生了不少关照当下香港社会的现实主义题材作品。而《麦路人》这部影片，所反映的正是在香港社会的高压之下底层人民的生活现状。

影片中的许多角色设定都很典型。由郭富城饰演的男主角博哥曾是金融才俊，后因故入狱，刑满释放归来却有家不敢回，过着四处打零工的潦倒生活；一对年轻母女，因丈夫早逝被双双赶出家门，妈妈一直为帮婆婆嗜赌如命的还债，企图借此得到名分；

此外，还有因目睹老伴儿被骗钱后难堪重负选择跳楼自杀，导致不敢回家终日留在麦当劳的等伯；因与家人拌嘴而离家出走无所事事的少年深仔；终日以偷盗维生的口水祥，以及因多年前与博哥一见钟情苦苦等待的歌女阿珍。

寥寥几个角色，身上却囊括了住房、经济、身份、亲情、爱情等等香港社会痛点。作为群像电影来说，在人设上，《麦路人》是成功的。

新颖的切入点也是这部影片不可忽略的优势。尽管大部分人并没有体验过长期留宿快餐店的感受，但在快餐店过夜，或是目睹过深夜的快餐店，想必很多人都深有体会。影片以快餐店作为故事背景，既能顺理成章地剖开小人物故事，又不失与现实的共振。

有些网友戏称，《麦路人》就是香港版的“小偷家族”，这其中调侃成分自然更多，但从一些角度来看，二者的确有异曲同工之妙。

遗憾的是，从成片效果来看，《麦路人》实在有些辜负这个好选题。

失败的共情

与落空的目标受众

“导演没有想好处理表演风格和电影风格的问题，同时对剧本的把控也不算太好。”

“除了几位主演的演技可圈可点之外，没什么特别的亮点，有刻意煽情之嫌，但聚焦快餐店过夜的族群本身带有话题属性，情节散淡，故事老套。”

“前半程还可以视作苦中作乐的生存游戏，后半程则彻底沦为卖惨与煽情。”

从社交平台上的评价来看，很多观众都对《麦路人》的剧本把控颇有微词，与影帝影后级别的阵容完全不匹配。

初级的电影拍摄手法浪费了高级的故事视角和角色设计，很多人物的故事没有交代清楚，煽情段落处理的也相当生硬，故事结尾莫名其妙的歌曲BGM，更是完全破坏了好不容易烘托起来的意境。

纵使片中多位演员都贡献了值得称道的演技，以一己之力撑起人物，但不可否认的是，影片整体水准并没有一些观众预想中那样优秀。

鉴于导演黄庆勋是首次拿起导筒，多少有些失误还是能够让人理解的。

而影响了《麦路人》内地票房的根本原因在于片名的“误导”。

就像标题是一篇文章的眼睛，片名也是一部电影作品最好的名片。一个好的片名能够帮助电影在前期获得事半功倍的传播效果，同理，一个含糊不清的片名，所起到的只会是负面效果。

一位电影市场分析人士告诉我们，《麦路人》市场表现差的最直接原因来自片名：“内地观众一定会对这个片名一头雾水，非粤语地区观众不理解粤语的谐音梗，不知道影片讲了什么，片方又没有一个明确的引导性，这会导致观众提不起任何兴趣。”

含糊的片名和文化上的差异严重影响了一部分观众的观影，不仅看不懂片名，甚至也看不懂电影。

猫眼平台上，有一位观众做出了这样的评价：“奔着老戏骨去的，可是看了太失望了，全程无笑点，泪点也达不到，全程非常压抑，负能量非常重的一部电影，看完我不知道作者想表达什么。”

像片名出现类似状况的《吹哨人》，也深受片名误导牵累，超过2亿元投资，最终票房仅达到5000万体量。《麦路人》虽定义为文艺电影，但仍然没有避免受到片名的影响。

此外，内容层面的短板也导致了该片后续口碑发酵疲软。“对于偏文艺类型的电影，中等口碑大多难以破圈，唯有非常好的内容才有望实现口碑发酵和票房逆袭。”分析人士道。

更何况，根据以往展现香港生活的影片票房情况，其实也一直非常低迷。原因无他，受众范围过小而已。

像2016年在内地上映的《哪一天我们会飞》，曾担任2015年香港亚洲电影节开幕电影，最终累计票房为501.6万。

2017年在内地上映的《一念无明》，曾斩获第36届香港电影金像奖最佳导演奖、第53届台湾电影金马奖最佳新导演以及最佳女配角奖，同样聚焦于港人港事，最终内地累计票房未破千万大关。

最近两年，或是片方默契，已经鲜有本土港片引进内地市场。

定位“尴尬”的本土港片

以《麦路人》为例，足以体现香港本土电影的“受众危机”。

根据《麦路人》票房地域分布数据，影片上映首日（9月17日），位居地区票房前三的分别为广州市、深圳市、上海市，分别产出了日票房的9.4%、8.2%、3.6%。在票房前十的城市中，还有佛山和东莞两个广东城市入围。

这意味着这部影片的核心受众地域性极强，几乎只有处于粤语地区的广东观众对其偏爱有加。

我们不禁思考，诸如《麦路人》的处境，究竟是港片没落的因还是果？

近年来，香港电影人大规模北上，涌现了很多以香港电影人为核心的内地版“新港片”。如林超贤导演的《红海行动》《紧急救援》等，徐克执导的《智取威虎山》《狄仁杰之四大天王》等，都是比较具有代表性的作品。

对比之下，留守香港的影人愈发罕见，香港本地影片产量、质量皆处于下滑状态也是事实。原汁原味的本土港片要面对的，不仅是香港地区有限的票房产量，还有来到内地市场后的水土不服，以及同档期影片挤压等等内外界压力。

而像以《麦路人》为代表的的本土港片，虽能屡屡收获港人追捧，但来到内地市场后票房低迷，也同样是无可避免。

《麦路人》真的很差吗？想必不是的，差就差在，它来到了一个不那么适合它的市场。