当下，电影的传播手段正在发生着裂变，多种传播方式给电影的创作带来挑战和机遇，如何“共构、共谋、共建”大电影市场？

9月25日，2020年中国金鸡百花电影节（第35届大众电影百花奖）系列活动——新浪潮产业论坛在郑州召开，电影制片、发行、放映不同领域的领军人物齐聚一堂，共论中国电影发展。论坛中，针对“后疫情时代中国电影发展”的主题，两位行业资深电影人发表了主题演讲。

今年，对于电影行业而言，熬过了一个漫长的寒冬。从电影院持续停工，到目前开放50%及以上的上座率，疫情带给电影人的挑战和思考异常深刻。

　　饶曙光，中国电影评论学会会长、研究员、博士生导师

“比如春节期间，《囧妈》在线上网络发行，疫情过后，许多年轻观众养成了网上看电影的习惯，这些都给传统电影院带来了巨大的挑战，应该怎么应对？”中国电影评论学会会长饶曙光给出了自己的思考结果：中国电影应该建立起整体利益观、共同利益观、平衡利益观，力求通过合作达到和谐，实现共同诉求与利益的最大化。

他提到，创作者与观众要建立共同体，观众不应该是上帝、对手，甚至不该是用户，而应该是合作者，内容创作要与观众建立共情、共鸣、共振，随着5G时代的到来，电影人应该把疫情当做产业改革的“提示音”，从技术层面满足当下观众的文化娱乐需求，加大优质内容的供给力度，在与国外电影的博弈中获得更多主动权。

同时，电影产业内部上游、中游、下游也要建立共同体。“调整利益比触及灵魂更艰难，但我还是认为，电影产业发展要往制片方倾斜。”饶曙光认为，制片方的利益分配应该占到50%以上，只有保证制片方利益，才能创作出更多精品。

此外，饶曙光还提到，商业大片与中小成本电影要建立共同体，中小成本电影是塔基，商业大片是塔尖，只有塔基牢固，塔尖才能更有效，支持中小成本电影发展，为有创意、想象力、创造力的影片创作提供更多动力。

中国电影产业要破除产业链、艺术生产、人才培养方面的问题

在论坛上，北京电影学院党委副书记、副校长胡智锋作了《中国电影产业发展三思》的主旨演讲，从电影产业问题、艺术生产问题、人才培养问题三个角度阐述了自己的思考。

　　胡智锋，北京电影学院党委副书记、副校长

谈到电影产业问题时，他说，目前国内电影在产业模式上存在同质化、单一化的特点，“比如，院线基本上是商业大片的院线，一些小众的，像纪录片等，几百万、几千万的‘盘子’，很多人可能不以为然，所有的指标只有一个——票房，其他的指标可能大家不太当一回事。”胡智锋还表示，电影产业链也过短、过粗，围绕电影制作本身的上下游衍生产品的数量和质量欠缺，缺乏有效的、精细的延伸。

在艺术生产方面，胡智锋把电影市场影片分为，商业大片、国产中片、艺术小片。商业大片商业价值突出、产业需求强大，但也存在风险。艺术小片艺术个性鲜明，但缺乏社会支持，形态尚未稳定。

“比较起来，国产中片，风险比较小，但是总体量相对较少，所以，要极大的提高中间的占比，这样的结构才合理。”人才培养上，胡智锋表示，国际型人才、复合型人才、精专型人才都是现在很缺乏的。

“面对国际情势‘百年未有之大变局’，中国电影产业在‘后疫情时代’的发展，需要破除产业链、艺术生产及人才培养方面的结构性问题，需要我们不断加长、做细中国电影产业链，强化各个规模影片多元均衡发展，培育具有国际竞争力的新型电影人才，从而推动未来中国电影产业的可持续性发展。”胡智锋说。