11月14日在象山影视城一处数字摄影棚内，“林冲夜奔”的好戏正在上演，现场没有“朔风紧、大雪飘”，更没有禁军教头身前的茫茫崎岖路等实景——全靠充当背景的LED屏虚拟画面，而传输到拍摄屏幕上的实时画面则又相当逼真。虚拟动作捕捉技术可以从动作到演员的表情，都实现实时捕捉。密集的追踪点可以呈现演员更加逼真的动作画面，而演员表演也仿佛身临其境。
上海昆仑珏数字科技有限公司负责人张殿魁告诉媒体记者，“传统的影视拍摄是直线型的，为了后期的需要，一个镜头通常要拍好多遍，而虚拟技术的运用，不仅省去了场景搭建以及天气、时间等因素的限制，关键是可以实时编辑、实时调整，让演员有代入感，也提高了拍摄效率。”他认为在5G加持下，虚拟和现实以及时间的壁垒被打破，可通过云端做到跨地域实时协同，实时运算以及超高速传输，将大大缩短影视制作周期、减少制作成本。
11月14日-15日，以“拥抱5G新时代，打造影视新高地”为主题的首届5G产业峰会——象山影视城5G+数字影视高峰论坛在浙江象山星光影视小镇举行。
当前，5G技术正在对诸多产业带来颠覆性变革。业内专家普遍认为，影视行业将是受5G技术影响最大、最深远的领域之一：一方面，5G作为新的技术手段，促使影视新兴业态与细分市场的产生，“内容为王”的法则进一步强化，影视创作人才迭代率提高，传统的剧组模式面临极大挑战；另一方面，5G为影视艺术创造全新的文化环境和传播手段，影视产业与现实生活的各个联系节点将被打通，超高清视频、互动影视、智慧影院、沉浸式体验等新场景都将成为可能。
“5G将对电影产业带来深刻变革”
原国家新闻出版广电总局副局长、中国电影基金会理事长张丕民在致辞时表示，“5G+数字影视技术与应用正在这里奏起时代最强音，数字影视将在这里扬起行业的风向标。”中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会会长张明智
致辞时表示，中国电影复工以后，“我国成为全球第一大电影市场，占国际电影市场份额达到85%，这个数据是一个鼓舞。”
中国通信工业协会会长王秉科因故未至，协会主任孙伟代为发言介绍说2019年是中国5G商业化元年，“2020年，中央做出新基建的战略部署，5G基站位列首位。截止到目前，我们国家已经建成65万个5G基站，超过年初制定的目标，5G终端连接处达到1.65亿，位居全球首位……影视是文化产业的重要内容，影视产业的发展需要科技的支撑与引领，5G大带宽、低时延、广连接的特性将对影视制作产生颠覆式的革命。4K、8K、超高清拍摄技术、VR沉浸式观影、多点共治、云渲染，都将成为现实。”
论坛启动仪式
主旨演讲环节，原北京电影学院党委书记、北京电影学院未来影像高精尖中心主任侯光明，在发言提出了“电影的上半场和下半场”概念，并认为“现在需要进行的是中场思考和下半场的措施制定。中国电影会发生六个重要变化：由高速发展向高质量发展转变；由投资驱动向内容驱动转变；由技术模仿向技术创新转变；由面向国内市场向面向国内、国际两个市场转变；由单渠道向多渠道融合转变；由跟随性发展向创新性发展转变。”
国家新媒体产业基地、北京新媒体联合实验室主任李一凡在发言时将5G的发展过程作了回顾，“不过几十年时间。1G语言、2G图文、3G视频、4G改变生活、5G改变社会，开辟了从过去、现在到未来的交汇时代，这就是5G的重要性。我们将进入到一个5G共享的新时代。”他指出5G与电影间，“从原来45度角正常屏幕，到了180度环幕，之后加上天幕和地幕，于是720度屏幕就出来了。表现和观看形式完全不一样了，像游戏一样，将来沉浸式VR出现以后，游戏和电影融为一体，成为一种新的电影形式。”
中国人民大学文化创意产业研究中心主任许鹏认为，5G的文化价值在于其所拥有的是超高网速、超低时延、超大链接，“刚好是承载影视艺术此类海量高清晰、多讯道数据传输带来的最佳载体。尤其是当5G与AI相加，将极大地加快技术工具的傻瓜化，有助于消弭而不是加深数字鸿沟。”
许鹏特为举了电影《阿凡达》的例子来讲述数字交互应用的嬗变，“《阿凡达》这个题目早在卡梅隆拍完《泰坦尼克号》，本子已经在他手上了，为什么没拍？等技术。其中一个很重要的是面部表情捕捉，90年代末只能做到面部9个点，为什么只有9个？因为红外反射点太大，像鹌鹑蛋，后来做成像蚕豆，再往小做成黄豆。到了卡梅隆说开拍前，已经能做到像绿豆那么大，在脸上有多少个？32个点。当然，我们今天看《阿凡达》面部表情还是相当僵硬。如果能够加到64个点，甚至更多（效果会更逼真），这就是交互技术，动作捕捉、表情捕捉技术的发展。”
“4G使每个人变成记者，5G让每个人都成为电影人”
国家广电总局发展研究中心电影研究所原所长、福建师范大学传播学院教授刘汉文在发言时认为，近年来电影产业的快速发展主要得益于移动通信技术的升级。“大家可以看到，从3G时代开始之后，整个电影行业跟移动通信的结合越来越紧密。2013年开始进入4G时代，大家最大感受是手机装了微信。比如《金刚狼》开始用APP，点开的画面开始有了广告。最大变化则是手机购票，开始在线选座。4G时代，在手机上看电影的人也多了很多。”他同时指出今次论坛在5G标题后加上一个“+”号，“这加得非常好，一来5G和各个行业的结合越来越紧密；二来5G也仅仅是现在的发展阶段，很多国家已经开始研发6G，这就像3G到4G之间过渡非常快一样， 6G到来以后的行业发展更值得期待。”
中国电影科学技术研究所党委副书记陈晚鸿的演讲发言，集中围绕在“5G如何推动影视基地高质量发展”上。在他看来，“5G对影视摄制的影响有四个方面：一是降低成本，二是提高摄制时效性，三是提高摄制便利性，四是推动内容精品化。同时，5G也会对影视基地的管理带来影响。结合大数据分析，摄影棚可以合理调配资源，优化资源配置，提升基地自动化管理水平。”
宁波市影视文化产业区管委会党组书记、主任陈建瑜在论坛对话环节笑言，“4G使每个人变成记者，迎来自媒体时代。通过5G技术的应用，作为影视基地来说，可以让更多的人进入到电影行业，每个人都是电影人。”他介绍说5G和4G从技术方面相较，不单单是多了1个G，“就网络传播速度来说，5G比4G从理论上快了100倍。限于目前设备和技术制约，也能达到将近20倍。这给我们在影视制作方面最起码会带来三个变化：影视制作方面的变化，影视数字资产整合变化，影视观赏方式发生变化。”
“在影视制作层面。全国有将近2000家影视基地，分布在各地，相配套的服化道、灯光器材、后期制作也分布在全国甚至全球。未来5G技术普及，有了这么一个高容量、高速度的传播，就可以突破原来产业链当中的空间距离。像美国也好，新西兰也好，后期制作公司或者剪辑公司，在北京或者上海也好，通过5G技术都可以在一个平台当中把这些资源整合在一起，从而实现影视制作。”陈建瑜说。
导演杨文军结合自身拍摄经验介绍说，现在虚拟拍摄分几种，早先一种是全绿幕，现在很多都市剧或者特别难拍的场景也会使用LED屏做背景。在他看来两者各有优劣。“我刚开始和演员合作，大家对绿幕拍摄还是有抵触的，总觉得它不真实，背景将来合成出来什么样？什么气氛？所以，这挺考验导演对最终效果的把控。而LED大屏虚拟拍摄，近几年做得相对比较好的可能是室内戏，人在屋子里，背景是LED屏，这个做起来比较快，打光比较容易，也非常经济划算。”
谈到5G对远程操控的影响，杨文军自言深有体会，“之前拍戏，有时候是三个组（同步进行拍摄），这个组在象山，另外一组在敦煌，他们经常要跑山沟里拍，素材不能及时传给我。堆积多了，剪完了到我手里一看，好多东西不行，要推翻重来。5G技术上来就很简单，当天拍完戏马上剪给我看，这里面成本节约还是挺可观的。”发言时，杨文军还谈到一丝隐忧，“5G可能会是创作者和观众赛跑的开始，观众手里也多了很多‘武器’。比如说，今天这段戏播出来，传输速度很快，（观众）马上可以把自己的脸P上去，说我演的比你强。”
职业导演和专业人员如何应对技术革新带来的挑战？“就是用心学习，电视剧、短视频的根本特性还是故事、人物、情感、思想，只要是把这些东西抓在手里，换到其他的（领域）我们也会打仗，也会更换‘新武器’。这二三十年间，电视剧形式、器材、信息都在一直不断提升，但内容生产者一直没有变化。” 杨文军说。
