票房倒退10年,连沈腾马丽徐峥也卖不动!国产电影该如何自救?

为什么今年一些质量和过去相当的电影,票房也不如从前了?

刚刚过去的中秋档。

三天假期,18部新片,3部重映。

数量史上最多,但总票房3.32亿,观影人次不到千万。

从暑期档到现在,国产院线怎么就这表现?

为啥?

有人说票价太贵,看不起了;

也有人说是没有好片,不想看。

但这两点也不是根本——假设再开放一轮票补,回到20元票价时代,观众的热情立刻会回来吗?确实缺少了好片,可为什么今年一些质量和过去相当的电影,票房也不如从前了?

豆瓣8.1《我们一起摇太阳》看哭不少观众,8.0的《走走停停》有胡歌高圆圆加盟,《从21世纪安全撤离》被部分网友奉为年度最佳。

今年这些口碑和卖相都不错的电影,票房还是不尽如人意。

也许。

我们不能再只是从表面找原因。

国产电影更大的忧患是——

年轻观众,正在和电影渐行渐远。

要知道长久以来,国产电影市场主要是做的年轻人的生意,失去年轻人,无异于失去未来。

年轻人去哪了?

01

据猫眼专业版统计,上半年总票房对比同期下降25亿,相当于2015年的水平。

观影人次也大幅下降——

去年暑期档高达5亿,今年则是2.85亿。

新片供给不足。

集齐半个内娱的《酱园弄》在重新剪辑,被认为能掀起热潮的《封神》第二部、《哪吒》第二部也还在准备中。

而种子选手普遍表现不佳——

主旋律《解密》,投资5亿,票房3.33亿。

现实故事《逆行人生》,投资2亿,票房3.58亿。

国漫改编的《异人之下》,投资4亿,票房1.18亿。

票房好的,依赖的仍然是复制经验。

《抓娃娃》。

沈腾+马丽组合是保障。

票房和两年前的《独行月球》持平。

柯汶利的《默杀》。

霸凌、性侵、复仇……

5年前的《误杀》也是同一模式。

如果说去年,《长安三万里》为国漫开拓了新题材,《孤注一掷》关注新兴的网络诈骗现象,《封神》革新了观众对国产魔幻的偏见。

那么很遗憾的是,今年暑期档没有跑出什么新的选手。

就算不看票房。

文艺片也缺乏亮眼的表现。

前几年,非热门档期也能出现让业界看到未来的新电影、新作者。

程耳《罗曼蒂克消亡史》,毕赣《路边野餐》,这种作者风格强烈的文艺片,不知道多久没见过了。

就算是疫情期间,新片供给不足,我们也能看到《扬名立万》《爱情神话》《隐入尘烟》等等,让青年导演出圈。

今年比较新的片——

赛博蘑菇的《从21世纪安全撤离》。

文艺混搭科幻的《负负得正》。

但。

且不说票房怎么样了。

这两部的“新”,更多是视觉上的花哨。

刨开来看,也仍然是对过往的一咏三叹——

《21世纪》缅怀90年代,而且同样的穿越故事在导演的《李献计历险记》《坏未来》中重复出现过;

《负负得正》呢,好像到处在致敬王家卫……

瓶颈在于,国产片被“卡住了”。

不知道要前进到哪里,唯一能做的就是仿照过去。

而这条路,也只会越走越窄。

前段时间Sir写的消失的港片不就是先例,怀旧,重复,然后失效。

从春节档到暑期档,大多是为档期定制的剧情片,缺乏能够发挥出银幕价值的工业大片。

走进电影院,很多时候只是为了笑一笑、追追星、缅怀一下青春。

再也没有一部讨论度高到让你觉得,“不看,我就奥特了”的电影。

国产电影,明明还在生长期。

心态上却已经提早进入中年危机。

年轻人,怎么会回到电影院?

02

这几年,流行一个说法:中国观众已经不爱看好莱坞了。

确实。

去年的票房前十被国产片全面占据,看不到了一部引进片的影子。

不可否认,好莱坞也在面临原创枯竭、流媒体搅局的危机。

今年,维伦·纽瓦还表示担忧,他的《沙丘2》票房仅仅2.8亿美元,却连续3个月占据北美票房冠军,是否市场过于冷清了。

可没多久,火爆新片就来了——

《头脑特工队2》6.5亿美元。

《死侍与金刚狼》《小黄人4》也超越了《沙丘2》。

而且比起严肃宏伟的《沙丘2》,全都是更受青少年欢迎的题材。

国内年轻人想看的是什么呢?

《流浪地球》肯定算,可下一部,排到了2027。

曾经2019年《流浪地球》上映时,我们称之为国产科幻元年。

但到现在,国产科幻能拿得出手的,还是只有这一个。

看看今年的大片。

投资3.6亿,将20年前IP重启的《传说》。

打戏降级,科技来凑。

27岁的成龙,是用AI捏的,本人并未参演,打戏据说也是替身代为完成。

最终票房不到8000万,血亏。

电影工业没有next level,剧情还炒冷饭,观众能买单就怪了。

银幕上只剩下老人。

明显能看到,他们的创作力早已不复当年,也无法捕捉新的题材和趋势。

只能走样地重复过往的年轻。

创新在哪呢?

在今年。

整个市场都对创新充满了怀疑,试错成本高,于是新导演还是老导演,商业大片还是文艺片,大家最看重的头一件事就是——

稳固基本盘。

在待映新片中,徐克的《射雕英雄传》回归武侠。

邵艺辉的《好东西》看上去打算再造一款《爱情神话》。

毕赣的上一部《地球最后的夜晚》有汤唯,新片《狂野时代》请来舒淇,都是文艺女神的奇幻爱情。

管虎的《东极岛》,战争+人性+民族热血,能否重现《八佰》的风采?

没错。

当外部不确定性升高时,不如回到舒适区,做自己最有把握的事。

但遗憾的也是——

我们在未来这一年里,还能期待多少横空出世的惊喜?

前不久,贾樟柯一段话出圈了。

他说,国产银幕八万多块,但一年引进的电影,还远远无法满足影院需求和影迷胃口。

这就如同逆水行舟。

当别的地方都在试图创新和突破时。

我们再想维持基本盘,又能维持多久?

03

今年也有令人欣慰的迹象——

引进标准,好像放宽了。

最先尝到甜头的,是在台湾地区只有千万票房、口碑反响平平的《周处除三害》,延迟一年抵达大陆,居然还能拿下5个亿,讨论度也是国民级。

紧接着。

暑期档的尾声,原本打算走个过场的《异形:夺命舰》,居然因为家长举报的话题意外地反向蹭了一波热度,成功救场,7.6亿的票房,超过了北美,成为全世界第一大票仓。

但这两部片在中国市场的反常成功。

最重要的关键词,其实还不是“尺度”。

而是新鲜。

在国产院线里。

你多久没见过——

屠杀、邪教、真·恐怖元素?

你要说这两部片有多好?

其实和它们的同类型相比,都不算特别出色。

但在我们这,就太稀缺。

这或许才说明了,我们和其他影视创作环境的距离。

今年夏天,整个文娱圈都被一只猴子引爆了。

中国第一部3A游戏大作,《黑神话悟空》收入已经超过67亿元,毫无疑问是今年最具影响力的文化输出标杆。

但《黑神话》的成功。

不是大家所说的,老祖宗的东西太牛了。

毕竟老祖宗的东西一直在,每年“致敬”的作品这么多,可为什么爆的寥寥无几呢?

在Sir看来。

不是旧的东西俘获了人心。

而是最热血、最鲜活的创造力,又一次的胜利。

一群心高气傲的取经人,用了七年的时间,走出了一条没人敢走的创作之路。

不只是游戏中藏了几种结局的剧情。

就是片尾的哲理动画,就有二维手绘、水墨画、定格动画等多种风格,每完成一个章节,都是一场审美盛宴。

讲故事的水平,也完全是电影级别。

赶考路中,慈悲的书生救下了受伤的狐狸。

梦里,他看见了自己高中状元,狐狸化身成美女,他和她喜结良缘,儿女成群。

可梦的结尾。

却是当上了大官的老年书生,某日发现家里异常安静。

原来,妻子变回了狐狸。

她满口是血,嘴里还叼着小孩的骨头……

梦醒了。

下一个镜头,阳光普照。

书生重新上路。

狐狸呢?

已经变成了狐毛围脖。

或许。

今天让电影人感到焦虑的,不是一只被反复取材的猴子,怎么抢了电影的热度。

而是——

为什么今天的国产游戏剧情,甚至只是一个彩蛋动画的编剧水平,就可以秒杀国产银幕的两个小时?

为什么我们在电影里看到烦的猴哥,通过游戏制作的装扮,可以引爆世界,成为现象级潮流符号?

不是电影行业衰落了,不如游戏了。

而是游戏人的心气、胆识和生命力,已经超过了今天的电影人。

几年前,路阳和乌尔善有一次行业对谈,当时他们都提到,中国电影工业升级的艰难——

搞特效的人才,都被游戏公司挖走了。

而今天,《黑神话》的爆红告诉我们——

或许会讲故事的编剧人才,也快要被游戏行业挖走了。

如果电影行业,还习惯性地活在过去的荣光里,以为玩一下资本游戏,说几句夸夸套话,就能赚到盆满钵满。

如果创作者不诚实面对时代情绪,只是饮鸩止渴地复制过去的爆款经验,把电影当成产品,却不去理解新的观众需求。

那么。

恐怕我们将来在影院里看的,不只是高清修复的老片。

还有:

体育直播、游戏直播、带货直播。

以及。

电影自己的替品——

电影解说。

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