电影大师杨德昌曾经说过：“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”
此言不假，一部优质的电影可以展现一种截然不同的人生，分享另一种可能，让观众在有限时间内身心愉悦，带来巨大的享受。这些好的电影，理应获得较高的商业回报，叫好又叫座是很正常的事情。
然而每年影视行业都要生产巨量电影，并非部部都是精心打磨的佳片。很多内容创作者并没有足够的耐心打磨作品，拍出了烂片也就不稀奇了。对比佳片的有口皆碑，这些烂片就有些“吃相难看”了，低劣的质量，根本配不上观众投入的时间和金钱。
拿烂片的规模跟佳片一比，就会发现烂片的数量远大于佳片，如此数量庞大的作品，走的另外一条道路，所谓“鱼有鱼路，虾有虾道”，赚快钱，好变现才是他们追求的。于是形形色色的烂片就此出炉，只要能赚钱，片子质量无所谓。
这些烂片有的进入院线，有的选择线上发行，影片质量普遍较差是共同点。不论方式如何，这些烂片形成了一套变现的法则，有了自己的生意经。那么烂片靠什么赚钱，又是哪些人在为烂片买单呢？
01 院线烂片：填补银幕空白，踩准档期风口
2018年，内地电影票房总量已经超过600亿，而2020年，全国银幕总数已超过75000块。
庞大的票房总量，众多的银幕块数，都需要足够的电影去填补。有新片上映，对于靠片吃饭的电影院来说自然来者不拒。对电影院来说，上映优质影片属于既有面子又有里子的事情，谁都知道像漫威电影、《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这样的片子一定大卖，叫好又叫座。
问题在于鱼和熊掌不可兼得，优质的头部影片总是处于稀缺状态，每天都有几十亿体量的新片上映属于痴人说梦。
因此，电影院还是得对腰部及以下的影片报以希望，毕竟这些电影里面可能有黑马存在，当然了，更多的或许是烂片。
烂片对于电影院也是一种进项。
一部走院线发行的电影，最主要的收益来自于票房。所有院线电影总票房都要上缴5%的电影事业专项资金，扣除3.3%的特别营业税，余下的部分就是所谓的“净票房”，这笔钱的一半左右归电影院和院线，余下的则归电影出品方、出品人以及宣发公司。
所以不管一部电影烂不烂，只要有票房进账，电影院就可以分一杯羹。 毕竟银幕放在那里，依然有固定的水电费和维护成本，在没有足够优质电影的前提下，电影院不可能将烂片拒之门外。
一般来说，档期越旺，烂片能获得的排片占比就越低。 像春节档这样的黄金档期，那些粗制滥造的电影根本不会获得排片。可见烂片的生存空间是伴随着档期而变化，也因此诞生了一批“档期限定”的烂片。
那些“档期限定”的烂片，在情人节、七夕这样特殊的时间点上映，票房往往会迎来爆发。
像2018年的七夕节，当天上映的《欧洲攻略》获得了9721万元的票房，而它的总票房也不过1.53亿，这部电影虽有梁朝伟参演，但却是不折不扣的烂片，豆瓣评分仅有3.6分。
2019年的情人节，在《流浪地球》等大片的夹缝之中，豆瓣评分4.5分的《一吻定情》在当天拿下了9000多万元票房的成绩，要知道该片的总票房是1.7亿元，节日当天的票房超过了总票房的一半。
这些针对情人节、七夕等特定档期的电影，重头戏只在节日当天，目标群体就是当天约会的观众，内容好坏根本不重要。这些“档期限定”的烂片利用节日为噱头，成本不高，收入却不低，几千万的投资动辄票房轻松过亿，踩准档期的风口，吃的就是这份红利。
02 网大烂片：搏人眼球拼花哨，分账规则定乾坤
网大的游戏规则比起院线电影来，又是另一种玩法。
在2014年，爱奇艺提出网大的概念，只要观看6分钟以上就计算为有效播放，平台通过播放量来计算分账。这就造成了早期网大功夫都花在了前6分钟上的弊病，各种怪力乱神软色情擦边球屡见不鲜，反正要忽悠观众看够前6分钟。以至于早期网大几乎就是低俗劣质的代名词。
随着视频平台扶持政策加强，分账规则的变动，网大开始有了新的变化。例如有效播放的算法由前6分钟变成了总播放时长，这样的新规则逼着网大必须在整部电影上花心思，把前6分钟的刺激感延伸到全片，随之而来的是网大盈利能力的增强，涌现出了像《万妖之城》《大蛇》一类分账票房数千万的作品。
比起院线电影来，网大的创作周期明显快多了。从剧本创作到杀青、制作后期，几个月就可以搞定，拍摄周期短到只有几天的网大比比皆是。
像网大《道士出山》20多万的成本，最后的分账票房超过2000万，这个收益比例足以秒杀院线电影。更关键的是，网大是线上播出，不用分给电影院，可以让收益最大化。
2020年受疫情影响，线上观影成为热门，大量被迫在家的观众，纷纷涌入视频平台靠网大打发时间，带动了网大的发展。而今年对于网大来说是更是一个蓬勃发展的年份，借着去年的东风，乘势而起。分账超过5000万的网大就有《鬼吹灯之湘西密藏》《倩女幽魂：人间情》。仅腾讯视频今年前四个月，其TOP10网大分账票房已达1.7亿。
今年各大视频平台对网大的分账规则又变了。
像爱奇艺就把网大的分级划为四档：S、A+、A、B，S级将获得更多的宣发支持，A+级网大则提高分账单价，明显针对头部影片做了倾斜。而腾讯视频则对千万级票房以上的作品增加了二次推荐、鼓励题材创新等。
随着这次分账规则的变化，或许网大烂片居多的局面有望得到改善。
03 微短剧烂片：重生、逆袭、霸道总裁成三件套
微短剧则是近年来新崛起的门类，伴随着抖音快手等短视频平台迅速风靡，形成了挑战长视频的声势。
从最初的不足3分钟到如今十几分钟的长度，微短剧的发展是迅速的，观众观看时间灵活，制作方拍摄时间短，都是其优点。在视频平台的扶持下，今年出现了《大唐小吃货》这样播放量破2亿，分账金额超1000万的现象级作品。
不过《大唐小吃货》这样的作品还是太少了，微短剧的变现模式目前还处于探索阶段。
爆款出现之后，跟风模仿的现象更为普遍，毕竟片长短，常用的套路种类有限，雷同作品实在不少。
由于微短剧要在最短的时间内抓住观众注意力，三秒吸睛，五秒爆点，十秒就要反转，所以其段子属性、狗血属性极为突出。
重生、逆袭、霸道总裁几乎成了微短剧三件套。
因为成本有限，微短剧在场景，道具等方面显得不那么富裕，而且剧名上很多都走“错别字”、碰瓷经典影视作品的路线，比如《大脑天宫》《这个男主有点冷》《进击的主妇》……这类起名方式颇似网大早期的风格。
可见作为新兴的门类，微短剧在成熟变现的道路上恐怕还有很长的路要走。
04 烂片赚钱：不仅仅是劣币驱逐良币这么简单
院线、网大、微短剧……烂片为了盈利似乎无孔不入。
很多人为烂片赚钱的局面担忧，认为这可能会造成“劣币驱逐良币”的情况。但是，一个良好的电影市场是百花齐放的，有优质影片，也一定少不了烂片，烂片赚钱实际是利用了市场的需求。
烂片也是一种刚需，有阳春白雪就有下里巴人。你之毒药，彼之蜜糖。
像国产恐怖片，因为没有分级制度等因素，注定了内地电影院里看不到真正恐怖的恐怖片，那些打着恐怖旗号上映的电影，往往都是一些粗糙的惊悚片。但有了总比没有强，在国产恐怖片一惊一乍的背后，是恐怖片爱好者的无奈。
再比如哭片，这类满足观众情绪宣泄的电影一直是市场的宠儿，业内人士和影迷往往无法理解它们取得高票房的逻辑。
2019年上映的电影《比悲伤更悲伤的故事》就是一例，这部2018年就已经上映并在网上流出资源的电影，因为其强烈的催泪效果，最后拿下了9.58亿元的票房。
2017年的《前任3：再见前任》，更是靠着踩准观众的情绪，借着跨年的东风拿下19.41亿元的票房，站到了20亿元票房俱乐部的门口。
院线电影如此，网大也是一样的道理。对于网大这个品种，影迷群体对此是嗤之以鼻的，这也能叫电影？但是对那些没时间去电影院，又喜欢猎奇、通俗类电影的观众来说，网大绝对是消磨时间的利器。看看网大，图一乐呵就挺好的。
至于微短剧，真正做到了随时随地打发碎片时间，排队、候车、甚至上厕所，闲着也是闲着，无所谓烂与不烂。
所以这些高票房的烂片虽然看起来令人困惑，但是分析之后就可以看到烂片高收益的原因：只要针对特定的观众群体提供了价值，那么烂片就可以赚到钱。
在烂片的受众看来，电影不需要提供什么高级的道理、深刻的思考，他们需要的是电影提供一种娱乐的消遣、情绪的宣泄和打发时间，最典型的莫过于王晶的电影。
王晶的赌片、黑帮片以及三级片都曾风靡一时，在拍过的数百部电影里，王晶能保证大部分电影都是赚钱的。他的信念就是“能赚钱的电影就是好电影”。
王晶拍摄的数百部影片，绝大多数都帮助投资方盈利了，这个能力本身确实令人叹服，而这一点，正是所有烂片最大的追求。
05 飞娱财经的思考：烂与不烂，全看观众是否买单
一边痛骂烂片，一边对烂片趋之若鹜，这就是电影市场的怪现象。
观众的宽容成了影视制作者们自我放纵的借口，只要有噱头，总有人会为烂片买单。
说到底，烂片的存在，是观众和制作者之间角力的结果。
对于观众而言，提升自身审美是避雷烂片的最佳途径，不支持那些烂片，自然会逼着制作方主动升级换代。
对于制作方来说，追逐利润无可厚非，但还是希望在制作内容的时候把控一下质量。毕竟粗制滥造绝非长久之计，一旦观众兴趣点转移，被抛弃是迟早的事情。
参考资料：
1、卡思数据，《风口上的微短剧：流量有了“钱”景如何？》
2、影视独舌，《微短剧里有了分账破千万的硬货，这门生意成了？》
3、影视独舌，《赚快钱的别吵吵了，网络电影的“第三世界”才是全村的希望》
