又一部圈内热议，但观众不甚待见的“迷案”：
上周六，电影《银河写手》上映，豆瓣评分7.1，票房350万。
任何数据拿出来，都与之前业内的“吹爆”大相径庭，不但比不上《坠落的审判》，甚至也比不上同期上映的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》。
于是有人说，这不过是圈内自嗨的游戏罢了。
就像《永安镇故事集》，最终落得个雷声大雨点小的下场。
老实说，Sir很久以前就看了这部《银河写手》，甚至还和导演聊过很长一段时间。
如今电影上映，也终于可以冷静下来，好好聊聊影片的得失了：
银河写手01
首先要说的是，《银河写手》是一部纯纯粹粹的商业片。
相比于同样是讲娱乐圈的《红毯先生》，《银河》显然节奏会更快，笑点会更多，表达上面也尽量做到了通俗易懂，力求辐射范围最大化。
影片说的是两个编剧的“改稿之路”，堪称业内怪现状大赏。
比如说，我们都知道影视圈的编剧地位极低，但到底低到什么程度呢？
简单来说，出师未捷“名”先没。张了一（宋木子饰）和孙谈（合文俊 饰）作为新入行的编剧就遇到了这样的状况，他们写出了一个自认为很牛的剧本，于是托关系找到了一个投资人，贝勒。
可结果呢，贝勒说，他想提些意见。
于是两人按照贝勒的意见改了一稿，但既然是贝勒的意见，总该给人署名不是？
编剧栏里多了贝勒的名字。
可贝勒又说了，他还有些意见。
怎么办？
改。
就这样一来二去，贝勒的署名从第三编剧变成了第一编剧，甚至于最后还成了总编剧。
人家还斩钉截铁地说了。
我啊，这是为你们好，没我这样名人的名字，谁看你们俩小编剧的剧本呢？
有道理吗？
确实。
可业内许多人也正是利用这样渠道不通的不合理的现象，侵夺新人的成果，在不断地扮猪吃老虎的过程中，变成了真正的老虎。
这是“骗子”。
“骗子”之余，《银河写手》说的最多的却是一次正规的合作，也就是说，当你的剧本真的卖出去了，会遇到什么情况。
一句话形容就是，这才是万里长征第一步啊。
作为投资方，对剧本的考量逻辑很简单，我投了那么多钱，能不能收回成本，以及幸运的话，能不能赚到钱。
于是延续那些被验证的经验，就成了最优选。
比如说，影片里投资方觉得男主这个角色不够孤独，于是建议改名为“张伟”，或者觉得萌宠更有市场，将男二从人物变成了一条狗。
你说编剧改不改？
人家手里握着钱呢，你不改，不就是亲手放弃了项目？
或者说，影片里最大的冲突：
合理性。
片方从大众的视角出发，认为事件需要合理性，而细节不需要，但编剧会从现实的逻辑出发，认为事件不需要合理性，细节则需要。
举例来说，两方争议最大的两个点，一是资方要求写清楚故事里主角的爱情铺垫，一是希望给男主增加一个外卖员把馊掉的外卖吃掉的场景。
这两点编剧都不同意。
他们觉得，人生其实并没有什么逻辑，有可能有人毫无预兆就出轨了，有可能昨天谈笑风生的朋友，今天就自杀了。
这个世界没有合理性可言。
可与此同时，他们更讲求细节上的合理。
外卖员怎么可能吃到馊掉的面条？以现在的商家技术而言，是不可能发生短时间面条馊掉的情况的。
总之就是，冲突不断。
于是一个剧本，改了一年也没改好。
最终怎样Sir不剧透，但整体的观感就是，《银河写手》的创作者用了大量类似短视频风格的手法，把一个本该属于业内怪谈的故事通俗地呈现了出来。
就像那段“小帅小美”的解构，不但会让业内观众会心一笑，哪怕是对这个行业毫无了解的人，也很容易理解。
而这，也是《银河写手》最突出的优点。
02
当然，业内的“吹爆”不止是因为它说的是“圈内怪谈”。
而是共情。
人们看着银幕上真实的地标，看着那些现实的困境，很容易联想到自己那些不堪回首的经历。
这与主创的经历分不开。
在那次聊天中Sir才得知，原来故事里那些“痛点”，都是来自于他们的亲身经历。
只不过，他们选择笑着将它讲出来。
比如“焦虑症”。
片中关于焦虑症有一段极其风格化的描述，说张了一因为不断地修改剧本，导致焦虑症发作。
只要一打开手指头，全世界的噪音仿佛都向他袭来，但只要一捏住，整个世界都安静了。
于是在跟甲方开会时，他就一直紧捏着手指头，这样就听不到对方说话了。
这段描述其实是奇观化的。
看起来就像是胡编乱造，制造出来的笑点。
但其实这种焦虑症本身，则是来源于编剧之一高群的亲身经历。
据说，是有一天晚上他感觉自己快不行了，于是去医院检查，医生给出的诊断是惊恐发作，也就是焦虑症的一种。
甚至电影里的那张病历单，就是根据高群真实的病历单改造的。
或者“话语权”。
影片里的周可可其实是个不太被看重的角色，一直疲于应付各种要求，也没有什么坚持，哪怕是网大，她也照拍不误。
可这样一个偏“负面”的角色，原型则是导演单丹丹。
单丹丹自认为是一个小镇做题家，从山东考上了北大中文系，后来因为传统媒体前景堪忧，她转行做了编剧。
花了十年，她才在这个行业拥有了完全属于自己的作品。
她把自己的经历投射到了周可可身上，在电影里的剧本研讨会上，台词不多的她还是说了一句，“感觉女主角像是工具人”。
这也是单丹丹对在电影里投射的角色的自嘲。
其他的例子还很多。
比如笑得像向日葵的演员郑飞，前几天还在饭桌上跟大家嘻嘻哈哈地吃饭，但没多久就收到了他跳楼自杀的消息。
这个角色来源于另一位导演李阔身边人的经历。
或者电影里编剧不断被投资人喂饼、拿到剧本费后争吵如何分成、项目进行不下去被制作方换掉的故事，也在这个行业里屡见不鲜。
就像单丹丹说的，“一个人一不小心地把内心的东西露出来了，才尴尬，我很享受（这种尴尬）。”
《银河写手》所做的也是暴露自己的尴尬，并用喜剧的方式包装起来。它并没有那么鲜血淋漓。但又直击现实。
也正是这样，业内才会有那么多的喜欢与赞美，不但周星驰、姜文等人夸赞“超出预期的好”，甚至沈腾也为表支持，0片酬客串了电影的一个镜头。
作为处女作，不管最终结果如何，他们已经赢了。
03
可惜的是，这样的“共情”，似乎很难抵达普通观众。
口碑很能说明问题。
电影开分7.3，两天之后掉到了7.1，豆瓣的前几条热门影评中，除了主创访谈，都是一星的质疑。
真的这么差吗？
未必。
但由于一些边边角角的设置，引发了这样的不满，也从另一个层面说明了，这个故事并不如片方宣传的那样，可以引发“打工人”的共鸣。
它不是《年会不能停！》。它其实是更通俗版本的《永安镇故事集》。
之所以如此当然是视角的原因。
就像很多人无法共情《红毯先生》的大明星视角，人们也无法代入一个编剧的视角。
就像影片吐槽的“编剧是服务业”。
虽然创作者是在调侃，而且语带不忿，但对于绝大多数普通观众来说，会觉得你实在是太高贵了，服务业怎么了？就天生低人一等？
这是视角造成的理解偏差。
再加上那个所谓的《七秒人》剧本，虽然影片一直说它很牛，但观众其实并不能真的体会到它牛在何处，于是在这样语焉不详的情况下，人们很难会关心一个编剧的遭遇。
因为它是笼统的，没有落在实处的支撑。
而同时，《银河写手》自身表达的态度也让观众无法共鸣。
《年会》大家嗨的是什么？
其实是对整个生态，尤其是领导层的夸张刻画，虽然最后仍然是“青天大老爷”的模式，但在这过程中，那种自下而上的讽刺让很多人很解气。
而《银河写手》呢？
对资本的态度其实很暧昧。
它一方面诉说着自己的委屈，而另一方面又同时表达了对资本的理解，这造成的结果就是，明明是不得已的妥协，但在大众眼里，就显得很自恋。
这是很多人觉得矫情的原因。
但，即便如此，Sir也觉得影片其实是值得一看的。
不是它拍的有多好，而是它的稀缺性。
就像影片提出的问题，故事里的人物为什么要成长？不成长就不是一个合格的剧本了吗？而Sir想说的是，电影为什么要最大限度的共情？只有一部分人喜欢的电影就不能称之为成功了吗？
尤其是这样拍摄电影圈故事的影片。
哪怕是《南海十三郎》，哪怕是《曼克》，也注定讨好不了所有人吧？
如果它们上映会不会同样票房惨淡呢？
可惜的是。
在当下，当电影变成纯粹的商业行为，那些商业上不成功的往往就会被认为是失败案例，这导致这世界“正确”的电影太多了，讨好大众的电影也太多了。
电影变得一模一样。
就像影片的结尾，一百年后，AI时代来临，由人类创作的一部剧本被挖掘出来。
它被赋予的意义是：
拯救人类创作欲的最后希望
我们不希望未来的某一天，在创作者普遍习惯了投其所好的套路后。
连创作欲都需要别人来拯救。
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