相比印度，为什么阿米尔·汗的影片在中国更受欢迎？

在知乎上曾经有这样一个提问，但其实回答这个提问只需要两个字：叛逆。

叛逆于演员绝大多数平庸的选择，以一种几乎苛求的方式来选择演戏；叛逆于复杂的印度社会，以自身的影响力推动社会的发展；叛逆于国内粗放型的表演氛围，以口碑和反思成为一股清流。

叛逆，或许很少有一个演员是因为叛逆火的一塌糊涂。

40岁的时候，阿米尔·汗演了一部批判应试教育的《三傻大闹宝莱坞》，从此打开了新世纪中国电影的大门。而去年，上下50斤体重的增减去演了一部集女性、励志为一体的《摔跤吧！爸爸》，以破纪录的12.99亿票房在国内站稳脚跟。

2017年，阿米尔·汗不再只是阿米尔·汗，他满足了国内观众迫切渴望演员所能拥有的一切人设。这是一个演员最得意的时候，但也是一个演员最危险的时候。

删减了40分钟，重新增加了阿米尔·汗故事线的《印度暴徒》将要上映，除了预售票房是2018年末尾几部“种子”电影最低的一部外，更重要的是这部电影在海外极具争议的口碑。虽然国内版本的《印度暴徒》是米叔的“定制版”，但因为是米叔才有担忧。

相比印度，阿米尔·汗理所应当在国内更受欢迎，只是米叔究竟还可以红多久呢？

“印度良心”的米叔之路

“米叔出品，必属精品。”

事实上，国内观众在大银幕上看到的“米叔出品”截至目前只有5部，在网络资源盛行的时候也不会超过10部。

但米叔用一个演员典型的自我修养，成为了一个可以值得信赖的品牌。对于普通观众而言，首先要知道的是他对于演员的要求是什么？

演技的好，对于绝大多数人来说是与糟糕的演技对比而来的。很少有人会因为演技好去选择观看甚至消费一部电影。观众对于演技好坏的苛求，来自于是否选择一个品牌。

所以，好的演技并不是普通观众对于演员的要求，好的品牌是观众对于演员的要求。而除了并无法分辨的演技，演员可以提供的品牌就是对于作品的选择以及个人的社会修养。

“印度良心”，这个称呼绝不是印度人赋予米叔的，而是中国人给予他的。为什么是“印度良心”，在于米叔自2000年以来，出演的14部电影都取得了口碑上的丰收。

在中国观众最熟悉的电影评分网站豆瓣上，这14部电影里有13部豆瓣评分高于7分，7部高于8分，2部高于9分。稳定的质量输出，是“印度良心”含义的一半。另一半在于，从讲励志的到讲女性的，从讲宗教的到讲教育的，米叔这14部电影基本涵盖了社会最尖锐、最敏感的各个方面，凭借着作为社会名人巨大的关注度来带动对于社会本身的关注。演员个人社会修养，是“印度良心”含义的另一半。

错综复杂的印度社会环境，造就了米叔。而在中国电影市场真正狂奔“前夜”，《三傻大闹宝莱坞》成功敲开了中国的大门。这部位居豆瓣电影TOP250第12位的电影，为米叔奠定了很好的人设基础。

此后，真正让大众记住的《我的个神啊》、《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》，都在较高完成度上充分揉杂了社会性。也凭借着这四部电影，米叔逐渐在内地站稳脚跟。

但倘若最先引进内地的不是《三傻大闹宝莱坞》，而是2014年的《幻影车神3》，那么阿米尔·汗的米叔之路是否还会像现在这么顺畅呢？

成为“米叔”之后的阿米尔·汗

去年的《摔跤吧！爸爸》不仅仅是印度电影在内地的“十字路口”，也是阿米尔·汗在内地的“十字路口”。

因为近13亿票房，是从电影到爆款的提升。这不仅仅是票房，而是观影人次上的质变。这对于阿米尔·汗认知度的普及，是一个巨大的帮助。

其实印度电影新世纪在内地的发展，每一个重要节点都伴随着阿米尔·汗，因此阿米尔·汗成为了印度电影第一个可以在内地“认脸”的电影明星。

“米叔”之所以能火，在于他每部电影里都有对于现实非常强烈的映射。从今年电影市场现实主义题材走红可以看到的是观众对于这类电影的强烈需求。阿米尔·汗不仅仅是在电影里映射现实，在电影外同样通过自身行动来改变现实。

而在表演上，单单《摔跤吧！爸爸》大幅度的体重变化，就成功圈粉无数。当国内的鲜肉小花尚可一战的时候，米叔更像是一种降维打击。这种对于表演踏实敬业的态度，成为了米叔人设的核心。

与此同时，早在《我的个神啊》引进内地时，电影的配音请来了王宝强，在电影宣传周期，阿米尔·汗和王宝强一同出席，让他迅速提升了中国的观众缘。而如今，阿米尔·汗不再需要借助任何中国明星，但今年两部电影阿米尔·汗还是和黄渤、邓超、王宝强等中国影星进行了互动。从选择上来看，几位中国影星都算是演技得到验证的“演技派”，这种“强强联手”的宣传组合同样让“米叔”的人设更加立体。

很多网友讲米叔称为演员的最高境界，即：颜值、演技、态度、社会关照高度一体。而这样的影星在内地乃至世界的极度缺乏，这样的市场“空白”让米叔显得极其珍贵。

但也正是米叔看上去的“完美”，让舆论的风向开始出现一种偏离。这种偏离，是对米叔过高的期待甚至脱离了现实的给予。可以说，如今的米叔处于一个人设绝对的峰值，这种峰值是无法被破坏的。

在很多粉丝尤其是通过一两部影片开始喜欢米叔的新粉，已经很难接受他的缺点。他更像是一个图腾、一个符号，成为了现实的镜面。

片面“米叔”风险何在？

“听到‘米叔’的名字，就代表绝无烂片的可能。”

但事实上是否如此呢？1988年，米叔拍摄了《冷暖人间》开始走红。此后的几年，各种片约而至。米叔马不停蹄的拍了9部电影，但每一部都口碑扑街。当时，印度媒体甚至讽刺他为“单片影星”。

如果回看1988年的米叔，像不像现在走红的“鲜肉”？这是任何演员都需要面对的必经之路，对于表演的“思考”往往是伴随着痛苦的错误而来的。但幸好，此后的米叔曾因为当初的拍戏方式悔恨到独自流泪；也幸好，那些作品在豆瓣上都因想看人数不足而被选择性忘记。

进入2000年后的米叔，几本身顺风顺水，也留下了“不接烂片、烂剧本”的佳话。但越是被神话，就越是有危险。虽然米叔近20年的作品都取得了较为不错的成绩，但谁都无法保证在未来很长一段时间不会出现一点点“失误”。

即将上映的《印度暴徒》，作为印度投资最高的超级大片，起码在印度的表现并无法让人感到满意。

在这部起码颠覆内地观众固有认知的史诗大片里，米叔饰演了一个类似于《加勒比海盗》系列中约翰尼·德普的角色。这样的装扮和表演，似乎和内地观众对于米叔的印象并不一致。

有趣的是，尽管电影在印度口碑不佳，但率先观看过该片的影迷却纷纷在豆瓣上表达了对于米叔的赞赏。而面对“翻车”，阿米尔·汗在印度接受媒体采访时，亲自致歉。

“对那些怀抱着期待来看电影的观众们，我感到非常抱歉。没能让大家在观影途中找到乐趣，我感到非常糟糕。”

同样，就是这样的“致歉”再次引发了粉丝对于米叔的称赞，认为态度值得赞赏。

但越是“风平浪静”越是“暗流涌动”。影迷从未高估米叔，因为米叔值得一切赞誉。但米叔的曝光越来越高，关注越来越大，但几乎“造神式”的追捧，带来的可能是极大的期待落差。

事实上，任何演员都有失误的时候。况且对于大众来说，有时候作品本身的好坏会嫁接到演员本身的好坏。过度神化，这或许是米叔在内地站稳脚跟后，不得不面对的一个重要问题。