为期9天，限量公映。
身处贺岁档的《冥王星时刻》，走出了一条截然相反的公映路。限量公映的概念，并不是这部电影的首创，但前几部限量公映的影片似乎也没取得让人瞩目的成绩。在这种背景下，《冥王星时刻》为什么还是选择“限量公映”？
明明市场“内容为王”，好口碑电影不是有了极大的逆袭可能嘛？明明文艺片票房不佳，“自我束缚”带来的结果不是更差吗？文艺片投资少，但不是也得养家糊口吗？
身边不了解这部电影的朋友，都不停地发问，言语中满是不屑。但事实就是如此，《冥王星时刻》果真是“不为五斗米公映”的高级艺术片？还是说这部电影的身后，有着更大更值得关注的产业动向呢？
从大象点映到限量公映，
细数电影背后“同好观影”的爆发力
《冥王星时刻》不是“不差钱”，只是这部电影一开始就不是将自己定位为一部院线电影。
作为入围戛纳电影节“导演双周”单元唯一一部华语片，《冥王星时刻》在国内的放映一开始选择和大象点映进行合作。最初，大象点映给予了电影200场有限场次的首映规模。
但200场点映无法满足观众需求，据大象点映平台透露，在公布消息的两个小时，报名人数就达到了190人。随着更多观众报名，点映最终才决定了“限量公映”。
按照正常的逻辑，挡不住的市场热情带来的必然是推到更大众的面前。但从限量200场点映，到限量9天公映，电影每一步都小心翼翼。
而在限量首映200场的决定上，大象点映给出的理由是出于对艺术片本身的保护，希望更多懂得静下心来欣赏艺术电影的观众走入影院。
“保护”，这是一切的由来。保护艺术电影的商业生存是保护，保护艺术电影的艺术生存也是保护。按照以往的市场经验，大面积在院线公映的艺术片往往会受到口碑的冲击，而且越火冲击越大。
缺乏商业电影的必要元素，在口碑上极容易出现分化。对于艺术电影来说，口碑的两极无疑是更大的伤害。因此，保护艺术电影的核心是保护艺术电影较为安全的“活着”。
另外，如今的院线电影市场，观影同质化及其严重。在选择有限的情况下，“非首选”电影的命运可能极富戏剧性。观众对于部分小众电影的选择，是凭印象、看片名、认演员，对于电影缺乏足够认知带来的审美误差可能会让电影口碑出现分化。
而“限量”的概念，就是尽可能让文艺片找到文艺青年。进一步限定时间、空间的情况下，仍然选择观看的电影大多数不是“盲目选择”，这让电影的观影门槛拉高，尽可能排除了非核心观众。
虽然看似难以理解，但这恰恰是文艺片上映的核心原则，不求挣钱但求口碑。文艺片本身的市场体系不成熟，更需要有节奏的定向培养。混入院线的大商业体系，不仅无法让文艺片获得想要的空间，还会打破文艺观众的观影体验。
所以，“同好观影”是一切限量上映的基础，只有在“越小众，越认同”的高投入观影体验爆发下，艺术电影的成长才能获得理想的空间。
文艺片“网络院线”成绩更突出，
观众的观影选择形成观影差异
“看电影不只是那俩小时，路上的时间，以及坐车、吃饭一系列的花费，有些电影我觉得没必要去电影院看。”
有相同感受的影迷，不在少数。在选择观影的过程中，具有“银幕感”的电影显然占据着优势。毕竟相比普通的2D片，3D电影、IMAX、杜比、巨幕等电影带来的观影体验是其他场景所无法满足的。
但普通的2D电影，倘若观影体验不佳，那么对于部分影迷来说就是“浪费时间浪费感情”。久而久之，小众电影无法获得市场空间的原因就来源于此，大众市场需求极弱。
公映，不仅仅是主创团队的梦想，也是投资回本的必要条件。但上映后，不仅无法获得理想的排片空间，反而因为观众的“误解”导致口碑分化，这对于文艺片投资环境来说是极度不利。
而除了院线公映和参加影展，艺术片的落地在这两年集中到了网络。尽管网络被网大牢牢占据，但因为庞大的互联网观众体量以及网络观影的先天优势，还是让艺术电影有了更多的可能。
2015年，《黑处有什么》作为一部略显文艺属性的悬疑片，在上映9天后登陆爱奇艺的文艺院线，2天点击突破了600万。而此后，《塔洛》统一才去了这一模式；《引爆者》院线获得5000万票房，在网络上票房分得收益超过2000万。
随着爱奇艺、优酷、腾讯视频加紧构建自身的会员体系，对于多样化观影需求的满足成为了其中的一大重点。除了购买海外电影的版权外，此类“准同步”新片同样是视频网站需要的重要类型。
只不过相比传统的“优爱腾”，如今文艺片“入网”的道路选择显然更加多样。今年，移动电影院上线，欢喜首映和猫眼电影达成了合作。
今年下半年，《江湖儿女》在欢喜首映首播时，猫眼上《江湖儿女》首次出现了“播放”选择，然后点击跳转就可以9.9元观看全片。而随后的《我不是药神》，更是在1.99元限时抢购的基础上加入了公益捐款。
这无疑让观众，更关注网络付费观影这一模式。随着单片点播、会员权益逐渐成熟，网络观影尽可能满足了观众的观影差异，也为艺术电影寻找观众提供了一条稳定可靠的渠道。
从艺联到万达+大地联手，
分线发行试水有未来吗？
全国艺术电影放映联盟成立，对于艺术电影来说是极其关键的。
事实上，艺联这两年不仅仅是规模的扩大，还有在模式上的不断探索。目前，艺联覆盖了226个城市的1651家影院，银幕数达到了2123块，在规模上基本上翻了近10倍。
因此，《三块广告牌》、《犬之岛》、《水形物语》，艺联影院数量实际占比各有不同，但艺联产出票房分别占总票房的88.3%、50.1%、41.4%。
不过，去年《海边曼彻斯特》是更需要被注意的一部影片。这是艺联成立后首部分线发行影片，仅在加盟艺联的全国66个城市190家影院的270块银幕上映。
上映前三天，该片稳定保持0.3%的排片量，日均上座率却达到了30%，最高时有35.7%。
这部电影分线发行的意义，并不是冲击更高的票房，而是形成观影差异，满足“定向”观众的观影需求。
正因为艺联在分线发行上率先破局，今年纪录片《生活万岁》才在大地和万达等少数院线开启分线发行。
上映首日，该片首日在万达和大地分别获得了共930场和898场排片，在两条院线的排片率分别为4.7%、1.2%。尽管这部电影最终累计票房434万，但却是实体院线第一次进行分线发行的影片。
分线发行，不仅仅是为艺术电影寻求“出口”，更多是改变电影市场同质化，形成观影差异的一种尝试。从目前来说，分线发行能否取得突破性进展，一方面在于市场的不断成熟，另一方面在于优质影片的关注度拉升。
但总体而言，分线发行的价值不言自明。对于艺术电影的选择，也更加丰富。
艺术电影大多数对于票房产出没有压力也没有期待，艺术片投资的初衷不是为了赚钱。而在寻找观众共鸣的路上，限量公映、大象点映、视频网站、艺联、分线发行都为其提供了丰富的选择。
从长期来看，改变院线电影同质化是一切布局的更高追求。但对于艺术电影来说，输出更优质更有价值的内容，是盘活所有的永久核心。
